張 潤
(中國美術學院 雕塑與公共藝術學院,浙江 杭州 310024)
1978年,黨的十一屆三中全會拉開了社會主義改革開放的序幕,國民經(jīng)濟在撥亂反正中開始逐步復蘇。與此同時,大批知青返城就業(yè)與求學的浪潮又重新開啟了自近代以來長期停滯的城市化進程。城市人口的快速增長迫使各級政府意識到更新城市公共環(huán)境已成為當務之急,于是,一系列城市建設的舉措隨之被提上日程。在此特定歷史背景下,彼時的中國城市雕塑也在歷經(jīng)建國三十年社會主義現(xiàn)實主義的革命洗禮之后,于上世紀八十年代迎來了蓬勃發(fā)展的黃金時期。
1982年3月,中共中央宣傳部批準了中國美術家協(xié)會遞交的《關于在全國重點城市開展雕塑建設的建議》,中央的批復對中國城市雕塑的發(fā)展具有劃時代意義。同年8月,國家城鄉(xiāng)建設環(huán)境保護部、文化部與中國美協(xié)在京召開“全國城市雕塑規(guī)劃、學術會議”暨全國城市雕塑第一次規(guī)劃會議,宣布成立以劉開渠先生為組長的“全國城市雕塑規(guī)劃組”(1992年更名為“全國城市雕塑建設指導委員會”),負責研究擬訂全國重點城市的雕塑規(guī)劃,規(guī)劃組下設“全國城市雕塑藝術委員會”,負責雕塑設計方案、創(chuàng)作稿件的評審工作。會議初步研究制訂了全國城市雕塑的發(fā)展規(guī)劃,并將杭州確定為全國首批雕塑建設試點城市。這次會議對新時期城市雕塑建設的推進產(chǎn)生了深遠影響,全國城市雕塑建設從此進入“積極穩(wěn)步”的有序發(fā)展階段,而它同時也為浙江美術學院雕塑系的城市雕塑創(chuàng)作提供了契機。
至上世紀八十年代中期,由浙江美院創(chuàng)作的城市雕塑已遍及全國主要省份及浙江大部分縣市。當時新華社曾報道浙江美院雕塑系師生為全國26座城市創(chuàng)作戶外紀念性與裝飾性雕塑70余件的事跡,并對他們?yōu)槿珖鞘械袼芙ㄔO做出的貢獻給予高度評價。
1984年5月,首屆全國城市雕塑設計方案展在中國美術館舉辦,展覽全面呈現(xiàn)了新中國成立后至改革開放以來全國城市雕塑建設的輝煌成就。浙江美術學院(現(xiàn)中國美術學院)共有14件作品入選展覽,其中既有革命歷史題材,如劉開渠、蕭傳玖參與創(chuàng)作的《人民英雄紀念碑浮雕》;盧鴻基主持創(chuàng)作的《大連蘇軍烈士紀念塔雕像》;沈文強、李唐壽、黃立炤等創(chuàng)作的《解放一江三島紀念碑》,又不乏體現(xiàn)生活趣味的新內(nèi)容,如沈文強創(chuàng)作的《鶯歌燕舞》、傅維安的《鵜鶘》、達榴生的《鶴與少女》等。
及至1994年第二屆全國城市雕塑藝術展時,在中國美術學院選送的參展作品中,裝飾性風格的雕塑已占絕大部分,同時部分作品中開始顯現(xiàn)出民族化的志趣,其中較為典型的是曾成鋼的《起舞》。對此,藝術家曾記述道“青銅藝術中表現(xiàn)出的異乎尋常的藝術想象力和藝術表現(xiàn)手法為我雕塑藝術的創(chuàng)作找到了一把打開中國傳統(tǒng)文化意識體系大門的鑰匙”。
從中國美術學院在改革開放前后對城市雕塑創(chuàng)作主題的選擇,可以窺見革命現(xiàn)實主義題材逐漸向世俗生活與自然人文主題讓渡的趨勢;從前后兩屆全國城市雕塑藝術展走過的十年歷程中,不難發(fā)現(xiàn)城市雕塑的功能已由單一的革命紀念性轉向多元的日常裝飾性。此外,年輕一代的雕塑家已開始在創(chuàng)作中顯現(xiàn)出深刻的民族自覺意識。
自二十世紀九十年代以來,隨著政治與文化漸趨開明,城市建設與市場經(jīng)濟蓬勃發(fā)展,中國特色的城市空間建設造就了城市雕塑市場化的大量訂制需求。
1992年,中共十四大明確提出建立社會主義市場經(jīng)濟體制的改革目標,繼而開啟了計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟轉型的重大變革。在國家經(jīng)濟體制改革的歷史背景下,當時的浙江美術學院為更好地回應城市雕塑建設的時代需求,同時兼顧教學管理經(jīng)費的籌措,便借1993年學校更名為“中國美術學院”之際,將原浙江美院雕塑研究室正式命名為中國美院造型藝術研究所,試圖以研究所的市場化運作激活雕塑系相對固化的日常專業(yè)教學內(nèi)容,同時也實現(xiàn)了學院研創(chuàng)與社會需求的無縫對接。
至二十世紀九十年代末,中國美院造型藝術研究所創(chuàng)作的城市雕塑作品已明顯擺脫了前蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義的僵化模式,逐步實現(xiàn)了雕塑創(chuàng)作從觀念構思到形式語言的轉型升級。這一時期,研究所創(chuàng)作出不少城市雕塑的佳作,如曾成鋼的《起舞》,仲兆鼐的《豐收門》,楊奇瑞的《銅陵之音》等,這些矗立于全國各大城市廣場與街心公園中的戶外雕塑,對于美化現(xiàn)代城市空間環(huán)境起到了一定的積極作用。在此過程中,雕塑家開始積極借鑒城市學的方法與經(jīng)驗,更加重視雕塑作品與城市環(huán)境之間的相互關系?;谶@種不同學科間的交流與合作,中國美院造型藝術研究所具有探索性的社會實踐也為日后學院公共藝術學科的創(chuàng)建奠定了堅實的基礎,積累了豐富的經(jīng)驗。
新世紀伊始,中國城市化的迅速擴張已使城市空間結構發(fā)生巨變,公共民主意識的提升也讓城市人文精神得以喚起。中國特色的城市化進程已經(jīng)步入新的歷史時期,城市公共空間的文化建設因而也需要城市雕塑更多地體現(xiàn)公共文化的審美訴求。然而,當時國內(nèi)的城市雕塑創(chuàng)作卻止步不前,普遍呈現(xiàn)出創(chuàng)作思維僵化、藝術品質欠缺的弊病。
為了改變這種現(xiàn)狀,國內(nèi)學術界開始關注西方公共藝術及其相關理論,繼而呼吁開展以此為主題的研究與探討,以期通過西方公共藝術之概念與方法的引入,為傳統(tǒng)意義上的城市雕塑藝術注入新的活力。
中國城市化建設蓬勃興盛之際,正值全國高等院校大規(guī)模擴招之時,各地高校的學科建設均呈現(xiàn)出突飛猛進的發(fā)展態(tài)勢。藝術類院校自然也不甘示弱,紛紛抓住機遇推進自身的跨越式成長。一方面,中國城市化進程使其對城市藝術人才的需求量與日俱增;另一方面,全國高校擴招的浪潮也使得藝術類院校開辟新的學科勢在必行。
基于這兩方面的考慮,中國美術學院于2002年率先成立了國內(nèi)第一個公共藝術專業(yè)系科,針對中國特色的城市空間開展一系列與公共藝術相關的教學研究與社會應用實踐。專業(yè)創(chuàng)建初期的發(fā)展定位是立足傳統(tǒng)教學優(yōu)勢,穩(wěn)步拓展新興學科,這一定位使得城市雕塑邁向公共藝術的轉型與升級首先在學院體制內(nèi)部得以發(fā)生。在全體教師數(shù)年的辛勤努力下,公共藝術專業(yè)的首屆畢業(yè)創(chuàng)作即取得了不斐的成績,李想等7名本科畢業(yè)生的作品入選“2006年全國高校優(yōu)秀作品展”,其中兩名學生的作品分獲學術獎與佳作獎的殊榮。
2007年,中國美術學院以2002年設立的公共藝術專業(yè)系科為核心基礎,將原有專業(yè)系科的規(guī)模擴展為二級學院的建制,由此,國內(nèi)美術院校中的首個公共藝術學院宣告成立。以院系改革為契機,中國美術學院開始積極籌備與推動公共藝術專業(yè)的學科申報工作。在各方面的共同努力之下,公共藝術先是作為教育部學科目錄外專業(yè)獲得批準,次年遂正式成為教育部學科目錄下設專業(yè)。此后,國內(nèi)其他高等院校陸續(xù)開設公共藝術專業(yè),至今全國已逾百所院校設置相關專業(yè)或課程。
就國內(nèi)公共藝術學科建設而言,中國美術學院率先實現(xiàn)了“公共藝術”從專業(yè)到系科再升級為學院的創(chuàng)拓;就國內(nèi)公共藝術人才培養(yǎng)而論,唯有中國美術學院在當時實現(xiàn)了涵蓋本、碩、博三個層次的、完備的專業(yè)人才培養(yǎng)體系;就學術研創(chuàng)與社會公共服務來看,中國美術學院各類研創(chuàng)成果在新時期城市公共文化建設中發(fā)揮著重要的引領與示范作用。
自20世紀晚期以來的中國社會,從城市美學的空間營造到公共藝術的理念傳播,均以美術學院與社會多元協(xié)作下的創(chuàng)作與研究為其主要實現(xiàn)方式。在新世紀城市公共藝術的發(fā)展進程中,中國美術學院獨具地域特色的文化創(chuàng)新實踐路徑,對國內(nèi)其他藝術類院校具有重要的參考價值。如果說,中國美院公共藝術專業(yè)的學科建設與人才培養(yǎng)為城市雕塑向公共藝術的轉型提供了必要的知識儲備,那么,中國美院的師生團隊以服務社會為導向的地域文化創(chuàng)新實踐則彰顯新時期城市公共藝術的應有之義。
進入新世紀以來,城市化的進程往往伴隨著城市形象的提升,城市面貌的翻新使得老舊城區(qū)的拆遷與重建成為必然。基于這一特定的時代背景,中國美院的師生團隊首先將目光投向學院所在城市杭州的老舊街區(qū)改造現(xiàn)場,以此作為實踐其公共藝術理念的突破口。美院學子們在專業(yè)教師的帶領下,梳理杭城歷史文脈,深入調研街區(qū)改造現(xiàn)場,探尋坊巷前世今生。
根據(jù)文獻記載,杭州舊稱錢塘,素有“東南形勝,三吳都會,錢塘自古繁華”之美譽。13世紀時,意大利人馬可·波羅曾到訪于此,并在其游記中將它描述為“世界上最美麗華貴的天城”。即便在明清時期,杭州依然是全國較為發(fā)達繁盛的富庶之地,城內(nèi)商肆林立、市井興旺。然而,時過境遷,昔日的杭城盛景如今卻覆滿歷史的塵埃,它們大多消隱在破敗不堪的老舊街巷之中。而這些藏匿于現(xiàn)代都市之中的街巷老宅,連同它們世代承載的文化記憶,似乎難逃在推土機的轟鳴聲中被鏟除的宿命。
然而幸運的是,2004年,杭州中山路隧道施工現(xiàn)場意外發(fā)掘出的南宋御街遺址,使得當時的中山路在杭州城市更新的大規(guī)模拆遷工程中止住了腳步。經(jīng)過專家反復論證,杭州市政府決定正式啟動中山路綜合保護與有機更新工程。這一舉措意味著杭城歷史街區(qū)的振興,既要堅持積極保護的方針,同時也要樹立有機更新的理念,二者缺一不可。而打造中山路公共藝術精品長廊的計劃,作為振興歷史街區(qū)整體工程的一部分,隨之也被提上日程。在提交的設計方案中,中國美院的師生團隊基于中山路歷史解析與現(xiàn)狀調研所創(chuàng)作的公共藝術作品,因其營造出歷史記憶與現(xiàn)實關懷的雙重視覺情境,得到了業(yè)內(nèi)專家的認可與廣大市民的好評。其中,楊奇瑞教授為中山中路設計的《杭城九墻》系列作品,亦被稱道為中山路公共藝術精品長廊中的點睛之筆。因作品分別由《高宗壁書》《官窯尋蹤》《曾經(jīng)故園》《雜院軼事》《石庫門們》《河坊閣樓》《幾代土墻》《無名閘口》《陌巷無覓》九件相對獨立的墻體裝置組成,是謂“九墻”。這些經(jīng)過藝術家精心重構的視覺意象,如同一張張布滿歲月斑駁與記憶紋理的時間切片,遠可以追溯至南宋都城臨安的歷史印跡,近則可映現(xiàn)出二十世紀以來的杭州市井生活片段,它們共同折射出這座城市深沉厚重的歷史文化底色與行將消逝的日常生活圖景。藝術家巧妙地運用現(xiàn)成品的創(chuàng)作形式以及微敘事的表現(xiàn)手法,對南宋都城歷史遺跡與往昔尋常百姓生活進行符號化的保存與象征性的重構,并將它們串聯(lián)成一條橫貫古今的視覺文化長廊,使人們仿佛穿梭于歷史的時空隧道之中,進而在現(xiàn)實的反襯之下慨嘆當代都市風貌的急速變遷。
與西方國家的城市化進程相比,中國的城市化建設雖然起步較晚,卻因為規(guī)模龐大而又速度驚人,日益顯現(xiàn)出其獨特性。這些特點從某種程度上決定了中國當代文化語境下的公共藝術建設,不可能照搬西方社會公共藝術的發(fā)展模式。一系列以《杭城九墻》為代表的城市公共藝術作品的落地,標志著中國當代公共藝術實踐不再唯西方公共藝術的理論教科書馬首是瞻,也不再僅以裝飾或美化城市空間環(huán)境的視覺形式作為其基本訴求,而是循著深入社會現(xiàn)場、回應時代關切、鑄就人文精神的研究路徑,在歷史與現(xiàn)實的交流與互動中激活地方文脈,重塑具有東方精神的城市文化理想。
2008年,中國社會波瀾壯闊的改革之路已走過三十年的歷程,它雖然發(fā)軔于農(nóng)村,但高潮卻在城市。然而,新時期的城市化建設在取得顯著成就的同時,城鄉(xiāng)二元結構固化的發(fā)展模式卻使得城鄉(xiāng)差距進一步擴大,農(nóng)村的長期落后已成為城市進一步發(fā)展的主要障礙。同年,十七屆三中全會在京召開,會議聚焦農(nóng)村發(fā)展問題,同時確立了統(tǒng)籌城鄉(xiāng)關系協(xié)調發(fā)展的城鄉(xiāng)一體化改革目標,它標志著中國城市化已進入新的發(fā)展階段,即由發(fā)展成熟期步入調整轉型期。這一階段,伴隨著科技成果的轉化以及跨學科的交叉融合,公共藝術的概念及其內(nèi)涵與外延也在不斷地深化與拓展。
“城鄉(xiāng)一體化”這一改革思路在隨后于中國上海舉辦的第41屆世界博覽會中即以藝科融合的方式得到回應。此中,由中國美術學院公共藝術團隊創(chuàng)作設計的上海世博會浙江館不僅被作為城鄉(xiāng)協(xié)調發(fā)展的先進案例予以展示,同時也是中國當代公共藝術具有轉型升級意義的一次重要實踐探索。據(jù)創(chuàng)作團隊負責人介紹,浙江館所打造的主題為“幸福城鄉(xiāng),美好家園”,重點圍繞“城市和鄉(xiāng)村的互動”這一世博會副主題展開演繹。
創(chuàng)作團隊據(jù)此形成如下的設計定位:“集中展現(xiàn)浙江破解城鄉(xiāng)二元分割難題的成就,從而向中國與世界展示‘城鄉(xiāng)同創(chuàng)、城鄉(xiāng)共榮’的浙江城鄉(xiāng)發(fā)展模式,為21世紀發(fā)展中國家城市化進程提供發(fā)展思路”。而公共藝術的學科創(chuàng)新優(yōu)勢則在于能夠綜合運用多種媒介融合的跨界藝術語言,集中向公眾呈現(xiàn)一場詮釋浙江地域文化與城鄉(xiāng)建設成就的多維感官盛宴。
創(chuàng)作團隊在有限的時空之中,通過聲光電等數(shù)字媒體技術的切換,在霧森系統(tǒng)的配合下,營造出全方位的沉浸式體驗情境,用前沿的技術成果賦予了公共藝術整合地域文化與鄉(xiāng)土故園的創(chuàng)新力量。
具體而言,首先,浙江館的建筑外立面通體采用金屬網(wǎng)孔板材圍合制成竹柵的藝術造型,而竹柵內(nèi)部則輔以先進的LED泛光變色照明,可交替呈現(xiàn)65536種顏色變化,絢麗奪目的館體造型生動地向賓客們彰顯出“綠色浙江”“生態(tài)浙江”“人文浙江”“時尚浙江”的地域魅力。
其次,浙江館的內(nèi)部展示設計不僅匠心獨運,意蘊悠長,同時也創(chuàng)造性地集成了多項技術專利成果。展館中廳以直徑8米、高度3.2米的青瓷大碗裝置作為其主視覺呈現(xiàn),浙江館展區(qū)“碗”的裝置造型與中國國家館“斗”的建筑形態(tài)在意象上形成關聯(lián),引申出地方與國家之間的隸屬關系,同時又與國家館“東方之冠、鼎盛中華、天下糧倉、富庶百姓”的建筑設計理念相呼應。在無基坑液壓升降技術的協(xié)助下,觀眾會環(huán)繞青瓷大碗中傾瀉的瀑布徐徐上升,進而在人像捕捉技術的目標鎖定下,實現(xiàn)與云霧升騰的大碗中自身影像對視的交互式神奇體驗;接下來,在多媒體影像、環(huán)繞立體聲、機械裝置、實體雕塑、氣味觸發(fā)、霧森系統(tǒng)等跨界技術手段的綜合調配與系統(tǒng)控制下,創(chuàng)作者利用青瓷大碗裝置虛景與實物相結合的設計創(chuàng)意,向滿懷期待的現(xiàn)場觀眾展現(xiàn)名為“詩畫浙江”的十幕幻境演繹。
縱觀中國美術學院新時期三十年的研創(chuàng)變遷歷程,可以概括得出如下結論:中國現(xiàn)代城市雕塑的發(fā)展及其向當代公共藝術的升級,均以國內(nèi)重點美術院校與社會多元協(xié)作下的創(chuàng)作與研究為其主要實現(xiàn)方式。而城市雕塑向公共藝術的轉型同時又受到新時期國家政策、體制變革的深刻影響,并與中國特色的城市化運動及其不同歷史發(fā)展階段的文化訴求緊密相關。相較于傳統(tǒng)意義上的現(xiàn)代城市雕塑而言,中國當代公共藝術已由單一走向綜合,由紀念性走向公眾性,并已成為跨學科、跨領域的創(chuàng)新性研究。
在媒體技術與信息產(chǎn)業(yè)的助力下,公共藝術的表現(xiàn)形態(tài)將走向更加跨界融合與多維互動的感官呈現(xiàn)。與此同時,由于當代公共藝術承載了多樣性的城市功能實現(xiàn),它也日益成為塑造城市公共精神、打造地域特色文化的重要載體。因此,作為城市未來空間存在的公共藝術應當順應歷史進程,把握城市脈搏,主動構建兼具東方文化意蘊與公共文化精神的創(chuàng)作審美體系,以此實現(xiàn)“詩意棲居”的城市文化理想。