川劇音樂在舞蹈音樂中的應用

李書云

摘 要：舞蹈《俏花旦》是一部經(jīng)典的中國古典舞作品，舞蹈中采用了許多四川的戲劇元素，編導將每一個動作進行精心的設計，每一段音樂具有表情達意，將俏皮的四川女孩描繪的淋漓盡致，尤其是舞蹈中間敘事段，姑娘們不服輸?shù)倪M行較量，動作、音樂結合天衣無縫。

本文通過對舞蹈音樂進行詳細的分析，力求通過對該劇目的分析，能夠對四川戲劇在舞蹈音樂中的應用帶來全新的思考。

關鍵詞：《俏花旦》; 四川戲劇;唱腔

川劇，川劇是漢族戲曲劇種之一，又稱川戲，2006年5月20日，川劇經(jīng)批準列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。川劇可分為5個行當，分別為須生，小生，花臉，旦，丑角，其中最具特色的是小旦的表演，旦角是女角的統(tǒng)稱，種類繁多。

舞蹈《俏花旦》由劉凌莉老師創(chuàng)作，劉老師在編創(chuàng)過程中受到余琛教授（四川藝術職業(yè)學院教授）的指導和影響。作品是一部經(jīng)典的中國古典舞，曾獲全國“桃李杯”舞蹈大賽金獎。劉老師在創(chuàng)作過程中力求將川劇旦角表演傳統(tǒng)技藝結合中國古典舞動作，給大家呈現(xiàn)了一部雅俗共賞的經(jīng)典作品。

舞蹈中每一個動作的精心設計，音樂與舞蹈完美結合，將俏皮的四川女孩描繪的淋漓盡致，舞蹈的第一部分描繪了活潑開朗、敏捷伶俐的女孩形象;第二部分塑造了蜀地女孩具有青衣溫婉端莊的一面;第三部分為敘事段，描繪了蜀地女孩的果敢與利落，姑娘們不服輸?shù)倪M行較量，相互打鬧，氣氛非常活躍;最后一部分為女生齊唱的高腔部分，女孩們一起舞蹈，俏皮、活潑的形象再一次點明主題。

戲曲高腔的應用

川劇高腔是川劇五種聲腔（即昆、高、胡、彈、燈）中最為重要的一種聲腔。高腔的主要特點就是幫腔、鑼鼓和唱腔三個方面，簡稱幫、打、唱。幫腔主要起到定調和加強音樂氣氛的作用，并可以單獨表現(xiàn)劇詞的內容。所以只要我們聽到幫腔，就可以判斷這個節(jié)目的音樂形式是高腔，因此，幫腔是高腔的重要標志和特點。鑼鼓，不僅起到前奏、間奏和掃尾的作用，還突出表現(xiàn)在“套腔”上，對幫腔起到烘托和陪襯的作用，因此鑼鼓和幫腔緊密聯(lián)系。唱腔，其特點主要表現(xiàn)在朗誦性方面，基本腔調和四川方言結合緊密，演唱起來靈活自由。[1]1、戲曲高腔中唱與幫的應用

四川高腔中的幫與唱，兩者相互對立，各不相同。從形式上來看，唱指的是一個人領唱，一般都由前場角色負責，而幫是眾人進行合腔，大都由后場負責;從時間上的先后順序來看，唱在前，幫在后;而從幫句的句式來看，可分為全唱句（全唱句是只有唱，而沒有幫）、后句幫（后半句幫）、全幫句（整句都是幫）;從音樂特點來看，幫腔大部分為拖腔，字少腔多，而歌詞一般為唱句的后半部分重復，也常用以襯詞進行幫腔。而唱則相反，其以陳述詞意為主。

舞蹈《俏花旦》第一部分由一聲洪亮的四川方言念白“俏花旦”拉開了序幕，5 名演員手握花翎邁著輕快的圓場舞步從舞臺的四個方位集聚至舞臺前端，緊接著的是音樂的第二句，這一句由唱和幫組成，前句為唱句，采用獨唱的形式演唱“俏花旦”點明主題，而后幫句“啊 啊 啊 啊 啊”為襯詞，采用齊唱的形式，緊隨于獨唱之后，唱與幫相互映襯，具有濃濃的戲曲風格與地域色彩，并配合著舞蹈演員的“托腮、跳躍”等動作，一個個活潑、俏皮的四川女孩隨之展現(xiàn)在眼前。

除此以外，舞蹈中第三部分為舞蹈敘事部分，講述的是一個女孩與一群女孩進行較量，此時一個舞蹈演員來到舞臺中央，一段獨唱唱腔隨之響起，表現(xiàn)出了女孩傲慢的性格，齊唱的幫唱緊隨其后，此時其他女孩也不甘示弱，經(jīng)過兩次較量，最后再結合川劇 “肉鑼鼓”的形式，花旦俏皮、潑辣的性格特點被描摹得惟妙惟肖。最后，作品第四部分采用女生齊唱句的方式將音樂與舞蹈推向高潮。

2、戲曲高腔中鑼鼓應用

舞蹈《俏花旦》第三部分屬于戲劇沖突進一步發(fā)展階段，舞蹈動作主要采用戲曲翎子功技巧（立天、鞭地、鳳點頭）等的運用，將舞蹈者之間的戲劇沖突更為直觀生動的展現(xiàn)給觀眾，演唱部分結束后，出現(xiàn)了一段鑼鼓的演奏，十六音符為主的節(jié)奏非常急促，演員們在肉鑼鼓的伴奏下，盡情的展示著自己的翎子功技巧，表現(xiàn)了花旦們俏皮、潑辣的性格特點。

二、四川戲劇傳統(tǒng)樂器的應用

舞蹈中在樂器的使用上主要采用了戲曲樂器中的拉弦樂器二胡、吹管樂器嗩吶、彈撥樂器揚琴和打擊樂器鑼鼓。

舞蹈的引子部分由雄壯、高亢的嗩吶聲拉開了序幕，奠定了全曲音樂基調。

舞蹈第一部分主奏樂器為二胡、嗩吶，兩件樂器交替使用，你問我答，交相呼應，表現(xiàn)了活潑好動、俏皮可愛的花旦形象。

接著，音樂戛然而止，慢板隨之而來，演員們集中在一起，音樂由二胡緩緩演奏，抒情而纏綿的旋律與第一部分形成鮮明的對比，仿佛一群溫柔善良的青衣女子向我們緩緩走來，給觀眾帶來不一樣的視覺沖擊，此處，二胡的演奏堪稱點睛之筆。正當觀眾沉浸在溫柔的音樂當中時，由嗩吶演奏的高音區(qū)旋律，將平靜的音樂推向了高潮，但整體音樂情緒沒有變化，依然為慢板。此時，由揚琴演奏的音樂更加新穎，配合演員們的手部、搖頭動作，讓舞蹈與音樂充滿了靈氣與活力。最后由嗩吶、二胡結束慢板音樂。該部分樂器主要按照二胡—嗩吶—揚琴—嗩吶—二胡的先后循序進行演奏，將傳統(tǒng)戲曲樂器結合現(xiàn)代作曲技術緊密結合，讓音色更為豐富，真正做到了雅俗共賞。

第三部分屬于敘事部分，前半段音樂采用了戲曲樂器中的鑼鼓、嗩吶、二胡、揚琴的音色，表現(xiàn)了女孩們爭奇斗艷、嬉笑打鬧的歡樂場面，而后半段主要采用了獨唱、齊唱、念白等方式進行呈現(xiàn)，最后在一段鑼鼓聲中結束。

第四部分主要采用了齊唱的形式將音樂再次推向高潮，一排排舞蹈演員做著相同的動作，氣場十足，最后音樂戛然而止。