惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的藝術(shù)特征探究

杜 楠

（河南省安陽市安陽博物館，河南 安陽 455000）

清朝初期，惲壽平經(jīng)過一番不停地嘗試和探索后，最終領悟到可以把大自然中的各種花卉作為摹本，最終決定將北宋徐崇嗣的沒骨花鳥畫作為他個人繪畫藝術(shù)的基礎。惲壽平?jīng)Q定要回歸到北宋畫家徐崇嗣對沒骨花的畫法上，從那之后他走上了一路自學沒骨畫的道路。惲壽平對待學習沒骨花卉的意志非常的堅定，再加上他對自學寫生花卉畫的刻苦努力且堅持不懈的精神，最終尋求到了一條適合自己的正確繪畫道路。此外，明代孫龍曾創(chuàng)設了沒骨畫，或許對他也有啟示。惲壽平在表現(xiàn)對象時，不用墨線勾勒輪廓，更不用墨色打底，而是善于渲染色彩，粉筆帶脂，妙極自然，用筆工整俊秀，設色明麗，有著清新、潑辣的韻味。既沒有黃家的富貴，也沒有徐熙的野逸，他只是想創(chuàng)造出一種高潔素雅猶如紗籠水洗般優(yōu)美的境界。最終惲壽平創(chuàng)造出了一種新的花鳥畫風格，即直接用彩墨渲染而成的“純沒骨體”，開一代新風。

1 惲壽平簡介

惲壽平原名惲格，字壽平，后有更字正叔，號南田，江蘇人氏，為“清初六家”之一。惲壽平是清初畫壇著名的畫家和理論家，他擅花鳥、山水，且被譽為詩、書、畫三絕。惲壽平的花鳥畫以北宋徐崇嗣沒骨法為宗，重視師法造化，極力追求神韻。敷色明麗，用筆工整俊秀，粉筆帶脂，點染并用，并巧妙運用水和色，恰到好處地在色中施水，創(chuàng)“色染水暈”法，豐富了沒骨畫法的表現(xiàn)手段。他的畫面清新簡逸，風格簡潔精致，直率自然，創(chuàng)造了明潔淡雅的理想化之美的境界，開創(chuàng)“常州畫派”中的“惲派”，并且對明末清初的花鳥畫壇有“起衰之功”。他的山水畫輕筆淡墨，空靈簡遠，深得元人冷淡幽雋之致，與“四王”、吳歷并列而為清初六家。同時，他又兼工詩書，書法俊秀，詩格超逸，他的人品節(jié)操亦很受后人崇敬。其繪畫理論在中國藝術(shù)理論史上占有重要一席，闡釋的畫理、畫法，極為精粹。歷來對他的評價很高，他論畫以“高逸”為最高境界，“以簡為貴”，又提出“攝情”說，影響至遠至深，他的藝術(shù)成就和繪畫思想在中國美術(shù)史和美學史上具有重要地位和影響力。

2 惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的藝術(shù)特征

2.1 惲壽平“沒骨畫”的設色風格

“沒骨法”是“不用勾勒，則染色無所依傍”之法。惲壽平用色，既不是傳統(tǒng)的寫意平涂，也不是單純地色彩渲染，而是對色、水、粉、意之間的辯證關系進行研究，將成熟的山水畫技法、寫意花鳥畫技法運用到“沒骨法”花卉寫生上來，以達到自己所追求的“曲盡造物之妙”的效果?！皼]骨畫”最高妙的地方就在于如何用水，這一點使惲壽平極大地發(fā)展了“沒骨畫”技法。他根據(jù)花卉的特性、生長季節(jié)和時間變化，恰當?shù)夭捎盟畷灥谋憩F(xiàn)手法，從濕潤到枯竭，將花卉的生長變化巧妙又恰到好處地描繪在畫面中。不論是工筆畫還是寫意畫，他的水暈方法使色與水交替暈染，渾然天成。水本無色，而在他的筆下，水能變成無數(shù)種顏色。惲壽平在題畫中說：“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難”，其花卉寫生正是在這個最難點上取得了突破。

2.2 “平?jīng)]骨花卉”的設色技法

設色技法有以下幾種：1）用兩支以上的筆獲贊不同的顏色畫出物體不同深淺的色相，然后用水筆或另外的色筆趁濕潤將顏色接染融合在一起。2）一只手握兩支筆，一支筆蘸墨或色，一支筆蘸清水。先用墨或色渲染，再用水筆迅速將其染開，使墨或色由深至淺，自然過渡。3）以接近寫意的筆法，用一支蘸深淺不同的顏色的筆在畫面上連點帶染，取靈動之意。4）先平涂某種顏色，在色未干時沖入其他的顏色，使這些顏色自然交融，產(chǎn)生一種斑駁的肌理美感。5）先平涂或點染色彩，趁濕注入水，使水色交融。顏色會產(chǎn)生自然的濃淡變化，凝聚一端或沉積于邊上，形成輪廓線，呈現(xiàn)出陰陽凹凸的變化。6）在顏色未干時以粉撞入，使粉浮于色上，形成自然和諧、鮮潤亮澤的變化。此法多用于表現(xiàn)花瓣圓潤卷曲的自然形態(tài)。7）在兩組色塊之間留一條空隙，相當于工筆畫的線條，以防不同色塊的顏色相互滲透。8）在前一塊顏色未干時，跳過這一色塊，間隔著其他顏色。等到前一塊色塊的顏色完全干透，再沿著它的輪廓線染旁邊的顏色。

3 惲壽平繪畫的歷史及現(xiàn)代意義

惲壽平對后世的影響深遠，除了當時就形成了以惲壽平風格來創(chuàng)作的“常州畫派”外，還旁及當時的文人畫與宮廷院體畫，并且波及清代中后期畫壇。之后的“嶺南畫派”、“海上畫派”都受到了多多少少惲壽平的影響。甚至直至今日，惲氏畫風的熱度依然不減。惲壽平早期繪畫多師法宋人，先用細筆勾勒輪廓線，而后層層渲染，使顏色蓋過輪廓線。勾染極為精細，畫面風格工整嚴謹。這一類作品著重花頭的刻畫，花瓣分染層次極為豐富，顏色過渡也十分自然。枝葉的上色方式同宋人繪畫相接近，勾勒的線條較為均勻流暢，沒有明顯的提按起伏。在師法前人的基礎上，惲壽平參照自然，去除細線勾勒，直接以顏色點畫，不足之處作分染調(diào)整，逐漸形成獨具特色的繪畫風格。惲壽平中后期的作品在用筆上較早年學習宋畫時有了明顯的變化，這一時期用筆愈發(fā)放松，干濕并用，書寫性更強?；ㄈ~多為一次點成，稍作補筆。枝干的用筆更加富于變化，有了明顯的提按頓挫，中鋒側(cè)鋒轉(zhuǎn)換自如。惲壽平的沒骨花卉畫也常取法于他的山水畫，解索皴、牛毛皴、折帶皴等皴法靈活使用，苔點、樹葉等點法變化多樣，有些直接用沒骨法染就。他將山水畫的用筆方式和書寫性的筆意帶入到?jīng)]骨花卉中，增加了筆法的多樣性。

4 結(jié)語

惲壽平的藝術(shù)風格不是一成不變的，在風格演變的背后隱藏著藝術(shù)家對自然、對生命、對生活的深切感悟和善于思考、鉆研的學習態(tài)度。這些往往是學畫階段容易忽略的。對于實踐者而言，繪畫技法是有法可依、有跡可循的，較容易學得，相比之下畫面的意蘊和格調(diào)是無形的、抽象的，需要通過多方面的積累提高修養(yǎng)。畫跋中，“癡翁畫，林壑位置，云煙渲染，皆可學而至。筆墨之外，別有一種荒率蒼莽之氣，則非學而至也”說的就是這個問題。惲壽平一生都在鉆研和學習，廣泛學習眾家之長，用冷靜的頭腦分析時局，并將感悟題于畫跋中。