李 佳

（鄭州師范學(xué)院，河南 鄭州 450000）

相比于西方繪畫藝術(shù)，我國國畫藝術(shù)在創(chuàng)作中注重寫意。通過國畫作品，描繪出繪畫對(duì)象的神態(tài)美，這是我國國畫藝術(shù)的美學(xué)基礎(chǔ)。筆墨文化元素是寫意精神的載體，“筆墨”可以從“筆”和“墨”兩個(gè)方面來分析，用筆時(shí)講究輕重、曲直、偏正，用墨時(shí)講究色澤、形態(tài)、濃淡，由此可見，筆墨畫元素是中國畫家的創(chuàng)作語言，能夠體現(xiàn)畫家在創(chuàng)作時(shí)的精神思想和心靈感受。若要?jiǎng)?chuàng)造出一幅優(yōu)秀的國畫作品，畫家不僅要具備嫻熟的用筆技巧，還要正確理解筆墨文化元素的精神內(nèi)涵，因此本文圍繞著國畫創(chuàng)作中的筆墨文化元素運(yùn)用展開論述。

1 國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的特點(diǎn)

1.1 線條流暢

眾所周知，國畫的創(chuàng)作過程大概是作家用毛筆在宣紙上勾勒線條，強(qiáng)調(diào)的是各種線條的交相呼應(yīng)、互相配合。線條有平滑和粗糙之分，大小不一的線條，通過排列組合來互相配合，呈現(xiàn)出優(yōu)美的整體畫卷。宣紙是我國水墨畫創(chuàng)作的主要工具，宣紙獨(dú)特的特性方便墨水的暈染，畫家利用宣紙的這一優(yōu)勢，能夠在創(chuàng)作中更加顯示出國畫的魅力。線條的運(yùn)用重在流暢，很多畫家在勾勒線條的時(shí)候，把國畫身后的文化底蘊(yùn)展現(xiàn)給世人。我國國畫藝術(shù)重在對(duì)人物的大體框架和神態(tài)進(jìn)行勾勒，傳統(tǒng)中國畫也可以理解為線條的運(yùn)用藝術(shù)[1]。同時(shí)國畫藝術(shù)能夠吸收繪畫和書法的各家之所長，相互借鑒，使線條的運(yùn)用效果更加良好，顯示出國畫的自身特色。

1.2 重在寫意

中國國畫的寫意性是使其屹立于世界藝術(shù)之林的重要特色。寫意描寫的主要特點(diǎn)可以通過國畫的情感來表達(dá)，畫家能夠?qū)ㄋ囆g(shù)和國畫藝術(shù)相結(jié)合，使國畫的寫意特點(diǎn)更加靈活。如果國畫作品中缺少寫意性，就會(huì)使作品較為呆板，缺乏生動(dòng)活潑的優(yōu)勢[2]。中國國畫的寫意性主要是從書法這一方面獲得的，因此如果某一位畫家擅長書法，那么對(duì)他的國畫創(chuàng)作也會(huì)有一定的幫助；另外一方面，國畫作品在欣賞上對(duì)觀眾有一定的要求，如果缺乏對(duì)國畫作品的大概了解，在欣賞時(shí)就會(huì)認(rèn)為國畫作品雜亂無章，但是如果從寫意的角度分析文化作品，就能夠大概的了解創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想主題，對(duì)創(chuàng)作者的用筆技巧有一定的認(rèn)識(shí)，深刻地認(rèn)識(shí)到國畫作品的繪畫元素和描繪對(duì)象，感受到創(chuàng)作細(xì)節(jié)之中的美感。由此可見，中國畫的筆墨文化元素重在寫意。

2 國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的有效運(yùn)用策略

2.1 點(diǎn)的運(yùn)用

對(duì)于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作來說，點(diǎn)是一切的起始，也是筆墨文化元素的初始環(huán)節(jié)。在中國畫創(chuàng)作中，點(diǎn)具有大小、濃淡和方向的區(qū)別，不同的點(diǎn)影響著中國畫作品的整體風(fēng)格和給人的視覺印象。點(diǎn)的形式多種多樣，運(yùn)用形式也各不相同。在作家的藝術(shù)創(chuàng)作中，下筆時(shí)必須要確定點(diǎn)的構(gòu)造，注意濃淡搭配、虛實(shí)結(jié)合，用筆時(shí)要抑揚(yáng)頓挫，既不能過于刻板，也不能過于松散，注重控制點(diǎn)和點(diǎn)之間的距離。在這一過程中，作家能夠?qū)⒆约旱那楦泻烷啔v融入進(jìn)去，比如我國明代的著名畫家周游談，在他的山水畫中就善于用點(diǎn)，雖然看起來漫不經(jīng)心，但是細(xì)微之處的一點(diǎn)，卻起到畫龍點(diǎn)睛的效果，他最擅長畫的景物就是青苔，用墨水畫出點(diǎn)的形式，表現(xiàn)出了青苔的生長形態(tài)，整體畫作給人的感覺注重布局而又疏密得當(dāng)，不失變化多端的美感；又比如在作家沈周創(chuàng)作的作品《鶴洞》，用筆圓潤有力，他在畫青苔時(shí)運(yùn)用點(diǎn)的創(chuàng)作方法，讓青苔看起來猶如小雞啄米，蜻蜓點(diǎn)水，卻又渾濁有 力[3]。同時(shí)，他還善于用點(diǎn)區(qū)分山水景物的界限，畫出了山石的骨架，又突出了山水的層次，運(yùn)用巧妙的用點(diǎn)手法，讓山水之間的脈絡(luò)既連貫又轉(zhuǎn)折，畫面景物充沛卻具有層次感，就好比音樂的節(jié)拍一樣轉(zhuǎn)換自然，給人以優(yōu)雅的視覺享受。

2.2 線的運(yùn)用

線條也是中國畫當(dāng)中筆墨元素的基本類型之一，線條有長短疏密之分，在中國畫中，線條的運(yùn)用主要包括工筆和寫意兩種類型，工筆畫以線條為主，講究邏輯連貫嚴(yán)謹(jǐn)，不疾不徐，用筆得當(dāng)，既要保證線條的圓潤連貫，又要保證線條能夠利用頓挫的表現(xiàn)出物體的形態(tài)。線條的運(yùn)用不能夠出現(xiàn)，輕佻的感覺，用筆時(shí)講究氣韻連貫，給人以筋骨相連之感[4]。通過線條的運(yùn)用，展示出繪畫對(duì)象的整體美感，線條的運(yùn)用可以抑揚(yáng)頓挫，一波三折，特別是在中國畫的寫意畫中，用線條切記不可以一筆到底，線可以斷，但是氣韻必須貫通，線條可以松弛，但是畫面不能呆滯，線條可以簡單，但畫面不可以笨拙，這也是線條運(yùn)用的中庸之道。線條通過不同的組合形式，勾勒出物體的基本形態(tài)，為整體的中國畫作奠定了基調(diào)。運(yùn)用線條出彩的作品包括唐代的《歷代帝王圖》，顧愷之創(chuàng)作的《女史箴圖》，顧閎中創(chuàng)作的《韓熙載夜宴圖》，這些作品在線條運(yùn)用上具有一定的共通點(diǎn)，他們都是以線條的流暢作為基本的特色，成為作品的造型語言，通過線條的運(yùn)用，生動(dòng)的勾畫出繪畫對(duì)象的神情、心理狀態(tài)，讓人一眼看上去就知道人物的高矮胖瘦，神情的幽怨或嫵媚，因此線條的運(yùn)用也可以被理解為單純的意象審美。

2.3 留白的運(yùn)用

我國國畫的創(chuàng)作和西方油畫等作品的創(chuàng)作具有明顯的區(qū)別，西方的文化更加強(qiáng)調(diào)具體事物的形態(tài)表達(dá)，同時(shí)在創(chuàng)作中，創(chuàng)作對(duì)象被淋漓盡致的表現(xiàn)出來，但是我國的國畫創(chuàng)作卻不是這樣，我國的畫家會(huì)考慮到觀眾的欣賞感受，在畫面的設(shè)計(jì)和空間布局上留出大量的想象空間。和西方的油畫等藝術(shù)形式作品相比，我國的國畫作品通常不會(huì)把畫面填充太滿，在創(chuàng)作的過程中通常會(huì)使用留白的方式為觀眾留出大量的想象空間和思考空間，這也在一定程度上體現(xiàn)了中國人的人文精神注重他人的感受。國畫作品的筆墨元素把留白當(dāng)做重要的藝術(shù)特征，讓人在觀賞作品時(shí)能夠充分調(diào)動(dòng)想象力，感受作品背后傳達(dá)的思想意境，因此留白和點(diǎn)線面一樣，都是我國國畫重要的筆墨元素之一。畫家通過留白手法的運(yùn)用，賦予國畫作品更多的想象感和空間感，讓欣賞者和作家之間能夠形成溝通和感情互動(dòng)的橋梁，超越時(shí)空形成一種藝術(shù)的默契，更加準(zhǔn)確的傳達(dá)畫面的精神意境。

3 結(jié)語

綜上所述，我國國畫創(chuàng)作中對(duì)于筆墨文化元素的運(yùn)用在多個(gè)方面都有所體現(xiàn)，要堅(jiān)定文化自信，發(fā)揚(yáng)筆墨文化元素的優(yōu)勢，提高我國國畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作水平。