易曉明
(首都師范大學(xué) 跨文化跨媒介研究中心,北京 100089)
提要: 文學(xué)研究在19世紀現(xiàn)實主義時期,主要遵從社會歷史批評的范式,推崇文學(xué)的社會的反映論,關(guān)注階級關(guān)系等。進入20世紀初,電媒技術(shù)帶來大都市化,現(xiàn)代性的卷入力量進一步增強,整個社會向技術(shù)化管理轉(zhuǎn)型。現(xiàn)代主義文學(xué)的興起,是新的工業(yè)體制社會、技術(shù)社會、電媒介環(huán)境、社會現(xiàn)代性等諸多因素引發(fā)的,而非文學(xué)內(nèi)部演變的結(jié)果,因而僅從文學(xué)內(nèi)部研究現(xiàn)代主義,存在很大局限。自動化技術(shù)與電媒介環(huán)境等塑造了現(xiàn)代主義文學(xué)的全新的空間感知,興起感官審美轉(zhuǎn)向,形成了反觀念文化或者說反文化的特質(zhì)。它具有復(fù)雜的外部關(guān)系,其所承擔(dān)的文化功能,不同于過去的文學(xué)教化功能,而成了現(xiàn)代社會的救贖力量。全面審視現(xiàn)代主義,可以看出它在六個維度上具有過去文學(xué)所不具有的新文化特質(zhì),單純的文學(xué)視野無法框定,它是一種文化現(xiàn)代主義。
宏觀地看,現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù)被哲學(xué)、社會學(xué)納入“審美現(xiàn)代性”,說明它是新的文化現(xiàn)象。它所表現(xiàn)的強大的異質(zhì)性,顯示它是一種新的文學(xué)文化。
現(xiàn)代主義思潮曾被解釋為非理性哲學(xué)與無意識心理學(xué)影響下的產(chǎn)物,應(yīng)該說,非理性哲學(xué)、無意識心理學(xué)與現(xiàn)代主義文學(xué)一樣,背后有著共同的生產(chǎn)力層面的根源,那就是電媒介及電動技術(shù)環(huán)境使社會進入技術(shù)化組織社會形態(tài),同時興起技術(shù)感知的非理性審美,沖擊了過去占主導(dǎo)地位的社會理性及理性文學(xué)。
電媒介與印刷媒介具有不同的感知偏向,而媒介感知對文學(xué)藝術(shù)的塑造,主要體現(xiàn)在藝術(shù)形式上。例如,新興的意識流,從電媒信息角度看,可視為電媒產(chǎn)生過量信息的信息稀釋。電媒帶來過量信息使感官對象瞬間頻繁切換,伴隨聯(lián)想跳躍,完全可以有效解釋意識流。感官對象并不能獨立形成文學(xué)的形象價值、現(xiàn)實價值、社會價值等,具有的只是“信息價值”的功能,由此引發(fā)聯(lián)想。它是現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向感官審美的基礎(chǔ)。
M.H.艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出了文學(xué)認知的四個維度,即作者、文本、讀者與世界?!爱?dāng)下,‘世界-作家-作品-讀者’的四要素文學(xué)活動說,已經(jīng)成了中西文論界特別是中國當(dāng)代文論界解釋文學(xué)現(xiàn)象通用的和處于主流地位的文學(xué)活動范式?!盵1]文學(xué)一側(cè)是哲學(xué),另一側(cè)是歷史,這種人文知識框架自亞里士多德就提出來了,直到20世紀文學(xué)研究開放到心理學(xué)與人類學(xué)等新興學(xué)科。然而,媒介、技術(shù)視角則一直被排除在外。而新出現(xiàn)的電媒介對現(xiàn)代主義藝術(shù)感知的塑造非常直接,排除媒介維度的現(xiàn)代主義研究是有缺陷的。理解電媒介對現(xiàn)代大都市、對系統(tǒng)化控制的工業(yè)社會的形成,對文學(xué)藝術(shù)的空間化感知以及感官化成像帶來的審美轉(zhuǎn)向,是全面認知現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)。
事實上,現(xiàn)代主義的興起就是從印刷媒介轉(zhuǎn)向電媒介的轉(zhuǎn)型臨界點上發(fā)生的。現(xiàn)代主義與電媒介、技術(shù)及新的工業(yè)體制是合流的。媒介是把握現(xiàn)代主義,拓展文學(xué)認知邊界的有效途徑。近年有人提出媒介是文學(xué)的第五個維度,那么現(xiàn)代主義由于具有明顯的電媒文化屬性,成了一種新的文學(xué)文化。
現(xiàn)代主義的土壤是19世紀末興起的電媒介及電媒技術(shù)應(yīng)用到生產(chǎn),形成大規(guī)模的現(xiàn)代都市,在此基礎(chǔ)上所建立的系統(tǒng)化控制的工業(yè)體制社會。電媒是技術(shù)社會形成的前提,而電媒的技術(shù)感知,與現(xiàn)代主義的藝術(shù)感知同形同構(gòu),形成媒介、技術(shù)、文學(xué)、藝術(shù)的相同感知,對現(xiàn)代主義文學(xué)與對電媒分別出現(xiàn)了神話感知的表達就是一個例子。研究媒介理論的何道寬指出:“質(zhì)言之,技術(shù)、媒介、環(huán)境、文化是近義詞,甚至是等值詞?!盵2]這是針對電媒技術(shù)而言的。電媒的感官審美,使現(xiàn)代主義文學(xué)轉(zhuǎn)向非理性的審美,背離了印刷媒介時期現(xiàn)實主義觀念文學(xué)的社會理性。現(xiàn)實主義屬于認識論主導(dǎo),電媒語境的現(xiàn)代主義是形式審美主導(dǎo),認識論與審美不屬于同一個范疇?,F(xiàn)代主義與現(xiàn)實主義時間上承續(xù),但理念與風(fēng)格上則大相徑庭,這也是盧卡奇基于階級論等認識論價值對現(xiàn)代主義否定無效的原因,對于審美,很難從認識論否定。
現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向?qū)徝溃纬晌幕D(zhuǎn)向。C.德里斯科爾的《現(xiàn)代主義的文化研究》,對現(xiàn)代主義與文化研究予以互釋。該書的第7章與第8章兩次明確提到,現(xiàn)代主義是現(xiàn)代性中的“文化轉(zhuǎn)向”[3]188-189。戴維·哈維的《后現(xiàn)代的狀況:對文化變遷之緣起的探究》一書,也有“時空壓縮和作為一種文化力量崛起的現(xiàn)代主義”[5]324的提法。
現(xiàn)代主義文學(xué)的文化價值是顯著的,它是20世紀新的審美文化的起點與標桿,標志從觀念文化向技術(shù)與物質(zhì)塑造的審美文化的轉(zhuǎn)向,其根基在于電媒介的出現(xiàn),電媒介使社會與藝術(shù)進入了嶄新階段。
18世紀、19世紀的科學(xué)影響了文學(xué)觀念,但科學(xué)觀還是一種觀念文化。而技術(shù)則不同,已經(jīng)脫離觀念文化,其對文化的影響主要不是觀念價值,而在感知審美,它與觀念價值有一定的對立。因而技術(shù)常被視為文化的對立面,被排除在觀念價值主導(dǎo)的文化之外。這是對現(xiàn)代主義的理解一直忽略電媒介與技術(shù)作用的原因。
電媒對感官的塑造力,興起了影像文化新形態(tài),其成像技術(shù)與即時傳播,甚至帶來了一切領(lǐng)域傳播的審美化。這重塑了人的感知,藝術(shù)家們的感知過去以哲學(xué)和科學(xué)為主導(dǎo),而20世紀則轉(zhuǎn)向了技術(shù)與媒介主導(dǎo),而哲學(xué),特別是理性哲學(xué),明顯衰落。G.科維奇在《知識社會學(xué)框架》一書中指出,20世紀技術(shù)已排在影響力的第一位,而哲學(xué)下降到了第四位。然而,由于文學(xué)領(lǐng)域的傳統(tǒng)知識形態(tài)的慣性,對技術(shù)作為影響文學(xué)藝術(shù)的知識的認知一直滯后。
對現(xiàn)代主義形式勃興的審美現(xiàn)象,并沒有結(jié)合媒介進行理解,而只是就形式而論形式,走向?qū)徝雷月桑@忽略了現(xiàn)代主義審美的媒介塑造。而媒介塑造打破了所謂自律,現(xiàn)代主義的外部關(guān)系是復(fù)雜的,特別是媒介塑造不容易被感知到。
從社會角度看,形式本身既是審美的又是社會的。過去理解審美自律,偏重自律,而忽視了形式的社會性的一面。喬治·馬爾庫什說:“形式是文學(xué)中真實的社會元素……是創(chuàng)作者與讀者之間連接的紐帶,是唯一的既是社會的又是審美的文學(xué)范疇?!盵6]526過去將形式審美視為單純的審美,就走向了片面,也使現(xiàn)代主義文學(xué)研究走入了死胡同?,F(xiàn)代主義文學(xué)形式與外部的聯(lián)系包括與電媒環(huán)境與信息環(huán)境的聯(lián)系,“技術(shù)和技藝的發(fā)展(例如蒙太奇的技術(shù))深刻影響了名義上也是自律藝術(shù)的’高級體裁’(例如小說或戲劇)的美學(xué)生產(chǎn)方式”[6]546。
此外,盧卡奇也強調(diào)過形式的客觀性,他認為形式包含一種世界的和思想內(nèi)容的質(zhì)的“內(nèi)涵”整體[7]3。這也說明形式與社會有所關(guān)聯(lián)?,F(xiàn)代主義走向形式的藝術(shù)自律,有遠離社會機械管理、社會意識形態(tài)的一面,卻也有社會的一面,即技術(shù)帶來社會商業(yè)化與系統(tǒng)性,是文學(xué)藝術(shù)走上自律——也是一種系統(tǒng)化——的前提。人們理解藝術(shù)自律為文學(xué)藝術(shù)與社會的分離,然而,分離并不等于完全沒有聯(lián)系,分離只是不再是包含關(guān)系,文學(xué)與社會一體化的反映論模式失效。
我們不妨采取N.弗萊的平行說來看分離。他認為工業(yè)革命以后,西方社會很長一段時間都存在新的經(jīng)濟結(jié)構(gòu)與老的政治結(jié)構(gòu)并存的局面,且是一種對立關(guān)系[8]?,F(xiàn)代主義與技術(shù)社會的政治結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)同樣形成分離,不是包含關(guān)系,不等于沒有關(guān)系,還存在平行與對應(yīng)的關(guān)系。過去文學(xué)被包含在社會觀念與階級關(guān)系中,是反映關(guān)系,而現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù)與社會分離,構(gòu)成的是平行關(guān)系,是互喻關(guān)系,有了一定的抽象性。就像卡夫卡式的象征與寓言式表達,更多是對技術(shù)組織的社會的缺陷與悖論的寓指??茖W(xué)推進技術(shù)化組織社會與哲學(xué)、文學(xué)的對它的反思同時存在,一起構(gòu)成現(xiàn)代性新文化的兩個方面,缺失哪一部分,都是不完整的,互補的同時兩者充滿矛盾與悖論,這就是社會現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性的并存,實際是同時存在的。
依據(jù)文化歷史學(xué)家雅各布·布克哈特的文化定義,即“文化與物質(zhì)和精神的需求緊密相關(guān)。按照我們的理解,它包含了所有促進物質(zhì)發(fā)展的因素,所有為了表達人們精神和道德生活而自發(fā)產(chǎn)生的東西,所有社會交際,所有技術(shù)發(fā)明,以及藝術(shù)、文學(xué)和科學(xué)”[9]?,F(xiàn)代主義聯(lián)系于新的電媒環(huán)境、技術(shù)環(huán)境以及技術(shù)生產(chǎn)帶來的物質(zhì)環(huán)境、商業(yè)環(huán)境與消費環(huán)境,在一定程度上,也聯(lián)系于系統(tǒng)化管理所帶來的民主社會與大眾社會形態(tài)。它本身承載上述文化,如布克哈特所言,文學(xué)藝術(shù)與科學(xué)本身是都包含在文化中的。
從現(xiàn)代性文化看,藝術(shù)與科學(xué)是其中兩個主要構(gòu)成領(lǐng)域,相當(dāng)于一個是審美現(xiàn)代性,一個是社會現(xiàn)代性,對兩者的分離的強調(diào),切割審美現(xiàn)代性與社會現(xiàn)代性的聯(lián)系,造成現(xiàn)代主義作為精英文學(xué)而被帶入形式的象牙塔,忽視了它屬于現(xiàn)代性文化整體。
這涉及現(xiàn)代性文化兩個核心領(lǐng)域——藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。由于兩者的文化構(gòu)成截然不同,導(dǎo)致它們矛盾性地共存。馬爾庫什說:“文化現(xiàn)代性具有一種持久的結(jié)構(gòu),這個結(jié)構(gòu)使它成為一個統(tǒng)一體,但卻是矛盾的統(tǒng)一體。它的統(tǒng)一不是建立在主要成分滲透并約束所有其他實踐的基礎(chǔ)上……統(tǒng)一體建立的事實基礎(chǔ)是,不論在范疇上還是在制度上,文化中的兩個最有意義的領(lǐng)域都以兩極對立的方式構(gòu)建在一起。”[6]72對立的兩極正是科學(xué)與文學(xué)藝術(shù)。這種對立帶來“作為文化的現(xiàn)代性所具有的歧義性、不確定性和矛盾性”[6]617?,F(xiàn)代性不是基于自然關(guān)系的形態(tài),而是被看作具有建構(gòu)性的“特殊計劃”(哈貝馬斯),與生俱來就有其“困難”與“不穩(wěn)定”,充滿歧義,顯示出“缺陷”。對現(xiàn)代性文化缺陷的反思一直存在,也是現(xiàn)代性文化的一部分,文學(xué)藝術(shù)屬于反思的組成部分,有時稱之為審美現(xiàn)代性。
馬爾庫什說:“從廣義的文化概念角度來看,現(xiàn)代社會似乎在本質(zhì)上是有缺陷的,在同時——從同一個概念角度來看——現(xiàn)代性具有范式或‘最充分發(fā)展的’文化特征,因為它能夠通過自我反思而知道自己是一種文化。”[6]626一方面,科學(xué)屬于遵從單一理性不斷向前的部分,即“科學(xué)在現(xiàn)代社會發(fā)展中發(fā)揮的核心作用往往籠罩著客觀必然性和合理性的光環(huán)。但是這只是科學(xué)變成單一功能的副作用。科學(xué)對于技術(shù)發(fā)展至關(guān)重要,成為現(xiàn)代性整個矛盾的動力因素賦予動能的條件,這意味著它也要為所有現(xiàn)代性的缺陷和弊端負責(zé)”[6]73。正是科學(xué)技術(shù)單一效率目標的后果,即科學(xué)技術(shù)“突破自然的限制——一種不斷進步的理念要把盲目的、抵抗的自然轉(zhuǎn)變成順服的自然、作為物質(zhì)資料的自然;一步一步地接近無限遙遠的絕對支配的目標”[6]73,這種現(xiàn)代性的走向,使社會充滿悖論與異化,現(xiàn)代性背離了“完整的人”,產(chǎn)生“片面的人”。
但另一方面,文化現(xiàn)代性的反思,也從不曾停止,其中現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù),屬于現(xiàn)代性文化矛盾對立中的自我反思部分。技術(shù)的非人文化、非人性化與應(yīng)用的逐利原則,排擠了人的中心地位,使社會的異化程度加深。機械化、系統(tǒng)化控制的技術(shù)社會被技術(shù)原則組織與主導(dǎo),被追逐利潤的工商精神與實用原則所統(tǒng)治,人的價值被漠視,有機的關(guān)系與自然秩序被排擠。個體之間的新的支配原則是競爭原則,處于對抗性關(guān)系的個體,越來越陷入孤獨與茫然的消極心態(tài),相伴隨出現(xiàn)了這樣的反思:“我們被一再告知,不斷向定位于無限性目標的靠近是一個沒有意義的想法,而且每次操控的成功接踵而至的是其不可預(yù)見性結(jié)果的風(fēng)險和不斷加劇的恐懼?!盵6]620這在現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù)中揭示得最為集中,它對技術(shù)系統(tǒng)化控制人、消解人的內(nèi)核,形成空心化的人、受動的人的隱喻式表達與反思,成為現(xiàn)代性語境中社會異化與人的異化的反光鏡。
此外,一方面科學(xué)與藝術(shù)有矛盾,另一方面卻又存在互補?!耙驗槲幕膬蓚€主要領(lǐng)域是互補性的對立面,所以每一個都可以作為補償,來彌補被對方提升為內(nèi)在價值的原則危險的片面性?!盵6]73“對于藝術(shù)來說,自律性意味著它們的去功能化,也就是說,沒有任何要求它們或期望它們滿足的預(yù)設(shè)的社會目的?!盵6]67“在這種處境下,藝術(shù)——主要由于它們的去功能化——可以發(fā)揮補償?shù)囊话愎δ?。藝術(shù)是現(xiàn)代性中最卓越的補償領(lǐng)域。因而它就成了一種救贖力量?!盵6]73據(jù)此,現(xiàn)代主義被作為“審美現(xiàn)代性”的組成部分,正是其超越性而被賦予了技術(shù)社會的審美救贖的文化價值。
宗教衰落后,科學(xué)成為一種新救贖。到20世紀,“現(xiàn)代科學(xué)在其發(fā)展中,已經(jīng)從本質(zhì)上變成單一功能的存在。作為其專業(yè)化和專門化的結(jié)果,以及穩(wěn)定的‘科學(xué)世界觀’理念的消解,由于在其基本學(xué)科中快速‘革命’的演替,科學(xué)逐步失去了其啟蒙和培養(yǎng)的作用”[6]67。這樣,科學(xué)作為救贖力量的使命進入終結(jié),現(xiàn)代藝術(shù)以其自由與未來的想象力,作為現(xiàn)代救贖而存在。哈貝馬斯關(guān)于“文化現(xiàn)代性”的闡釋,對此有所論及。
德里斯科爾的《現(xiàn)代主義的文化研究》,就引用過哈貝馬斯的《現(xiàn)代性——未完成的工程》中的“文化現(xiàn)代性”的提法,并指明其內(nèi)核為“宗教與形而上學(xué)被三個自主的領(lǐng)域替代了,它們是科學(xué)、道德與藝術(shù)”[3]166。
哈貝馬斯在總結(jié)韋伯的觀點時指出:“馬克斯·韋伯將科學(xué)、道德和藝術(shù)的分化,看成是西方文化理性主義的特點?!盵10]113這說的是過去的宗教與形而上學(xué),在現(xiàn)代社會被其所分離出的三個自主領(lǐng)域,即科學(xué)、道德與藝術(shù)所替代了。也就是藝術(shù)與道德、科學(xué)一起承擔(dān)了過去宗教與形而上學(xué)所具有的功能。在同一文章中,哈貝馬斯又提到貝爾(Daniel Bell)的藝術(shù)與科學(xué)、道德的第二次分離的觀點,他說:“在他(貝爾)的一本頗有意義的書中(注釋說明是《資本主義文化矛盾》),貝爾提出了這樣的論點:西方發(fā)達社會中的危機現(xiàn)象的根源可以歸結(jié)于文化與社會、文化現(xiàn)代派與經(jīng)濟行政體系的要求之間的斷裂。”[10]113哈貝馬斯的“文化現(xiàn)代派”,正是指向科學(xué)、道德與藝術(shù)取代宗教與形而上學(xué)之后,藝術(shù)與科學(xué)、道德出現(xiàn)第二次分離??茖W(xué)、道德是理性主義的,科學(xué)受到質(zhì)疑,道德受到遺忘,科學(xué)不再能承擔(dān)現(xiàn)代性社會的救贖,隨之歷史、理性、道德、邏輯等都不能承擔(dān)技術(shù)社會的文化組織原則時,唯剩下藝術(shù)審美擔(dān)此重任。
藝術(shù)是一個無限制的自由創(chuàng)造的領(lǐng)域,能夠克服現(xiàn)代社會分工的異化。藝術(shù)表現(xiàn)人的整體性,表現(xiàn)整體的生活與整體的人。盧卡奇說:“審美的特性,即致力于喚起包含著人的整體性的感性現(xiàn)象世界,因此在模仿中是指向于現(xiàn)實的純粹有序的豐富性。”[11]13
藝術(shù)的拯救被認為與宗教的拯救具有相通的地方,在于它們給人一種幸福的滿足感?!白诮探o人許諾一種現(xiàn)實的滿足,即來世的滿足……藝術(shù)創(chuàng)造一種現(xiàn)世模仿,它可以作為一種許諾或保證,作為來世的一種映像。”[11]10
藝術(shù)審美作為現(xiàn)代社會救贖力量,得到理論家們的認同。赫·馬爾庫塞寄望于藝術(shù)的審美革命帶來社會變革,他說:“由于具有美學(xué)形式,藝術(shù)對于既定社會關(guān)系大都是自主的。”[12]1不是藝術(shù)參與并為政治革命服務(wù),而是藝術(shù)中潛在包含了從自身引發(fā)的革命,社會變革潛存于藝術(shù)中。審美在這種意義上成了替代政治的力量,藝術(shù)革命乃藝術(shù)自身的革命,不同于宗教或道德從內(nèi)容獲取超越感,現(xiàn)代藝術(shù)是從藝術(shù)形式獲得超越感,聯(lián)動引發(fā)觀念變革。
現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù),在失去形而上學(xué)與觀念文化崇高價值的技術(shù)社會,成為信仰文化、價值論觀念文化與理性文化失效后的補位與替代,它的超越性的審美功用被提升到了救贖位置,承擔(dān)了失去宗教與形而上學(xué),繼而又失去科學(xué)、道德的文化權(quán)威后的技術(shù)社會的精神救贖力量。這充分彰顯了現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù)的文化功能。
現(xiàn)代主義文學(xué)具有之前文學(xué)不具有或不突出的新文化維度,決定了其新文化屬性,并支撐其作為一種新文化模式,代表整個西方世界的根本轉(zhuǎn)型。
綜觀現(xiàn)代主義文學(xué),具有以下六個新文化維度。
由于人們習(xí)用了上千年的人文認知框架,不習(xí)慣將技術(shù)與文學(xué)扯上關(guān)系,往往將現(xiàn)代主義文學(xué)演變,視為藝術(shù)家的創(chuàng)造,或歸結(jié)為文學(xué)自身的發(fā)展。
20世紀進入技術(shù)管理社會,人文學(xué)者多數(shù)執(zhí)守人文價值,對技術(shù)予以批判,忽略了技術(shù)對人、對文化的塑造的一面。別爾嘉耶夫較早看到了“技術(shù)賦予人對大地的全球感”以及“技術(shù)具有極大的創(chuàng)造力”[13]。
技術(shù)引發(fā)了20世紀科學(xué)范式的革命——相對論與量子力學(xué)理論,改變了牛頓的機械力學(xué)理論所形成的思維模式。沃納·海森堡的測不準定律則是量子理論的核心。他揭示了社會與知識等各方面與科學(xué)形成新的一體化。他說:“在科學(xué)領(lǐng)域,我們最終關(guān)心的是‘真理’與‘虛假’的問題,而在社會中或多或少更關(guān)心的是欲求。這可能有異議,但必須承認,社會領(lǐng)域的‘真理’與‘虛假’,可以被‘可能’與‘不可能’置換。……歷史可能性因此成為正確性的客觀標準,如同實驗是科學(xué)中的客觀標準一樣?!盵14]
技術(shù)帶來思維與知識的改變。因為技術(shù)的思路是非決定論的,隨之出現(xiàn)多元與可選擇性的文化。保羅·戴維斯(Paul Davies)為海森堡的《物理學(xué)與科學(xué)》寫的序言中總結(jié)說,海森堡的思想“不僅揭示了思維的改變,也揭示了可能的正確性的未完成狀態(tài),必然會存在更深層的看不見的功能的可變性,作用于系統(tǒng)并賦予一種明顯的非決定與不可預(yù)見性”[15]。這說明技術(shù)思維對決定論的顛覆,也涉及科學(xué)技術(shù)對哲學(xué)、政治、文學(xué)、藝術(shù)等的全面影響。在《現(xiàn)代藝術(shù)與科學(xué)中的抽象化趨勢》一文中,海森堡指明現(xiàn)代藝術(shù)的抽象性與科學(xué)技術(shù)的一致?!爱?dāng)今藝術(shù)比過去的藝術(shù)更抽象,甚至從生活中脫離出來,正好使得它與現(xiàn)代自然科學(xué)和技術(shù)相連,后者同樣地變得極為抽象?!盵16]142他還說:“在藝術(shù)中,我們致力于呈現(xiàn)對于地球上所有人都是共同的生命基礎(chǔ),對統(tǒng)一性和會聚性的追求必然導(dǎo)向抽象,這在藝術(shù)與科學(xué)中均無不同?!盵16]152科學(xué)與技術(shù)帶來各個領(lǐng)域范式變革。
20世紀文學(xué)藝術(shù)受科學(xué)影響,更受技術(shù)主導(dǎo)。電力技術(shù)的自主性與自身邏輯,顯示為新的文化原則。技術(shù)的自主,指技術(shù)按照自己的屬性運行,比如技術(shù)的無目標漂遷、不確定和非故意性。一項技術(shù)的發(fā)明者并不知其發(fā)明在實際應(yīng)用中的潛在意義,典型的例子是海森堡在《物理學(xué)與哲學(xué)》中對原子彈的產(chǎn)生作為科學(xué)家們的非故意結(jié)果的分析。新技術(shù)經(jīng)常產(chǎn)生意想不到的多目的的情形,打破了原因與結(jié)果的單一關(guān)系的因果律,不確定與無法預(yù)知被推廣開來。因此,技術(shù)思維建構(gòu)新的思維方式,取代了嚴密的原因與結(jié)果的科學(xué)思維。而技術(shù)漂遷的“非故意”特征,導(dǎo)致“行動后果的不確定與難以控制的性質(zhì),這對于所有技術(shù)規(guī)則而言,都是一個難題。如果你不了解從一項創(chuàng)新中能涌現(xiàn)出來的全部后果,那么,技術(shù)合理性的觀念——手段適應(yīng)于目的——就變得完全成問題了。手段產(chǎn)生的結(jié)果,遠遠超出我們有限的意圖對它們的要求。它們達成的結(jié)果既非預(yù)期的,也非被選擇的”[17]82。技術(shù)思維也就顛覆了序列思維的主導(dǎo),呈現(xiàn)出比線性思維遠為復(fù)雜的無序狀況。實證主義受到了技術(shù)環(huán)境的削弱。埃呂爾在《技術(shù)社會》中指出:“技術(shù)進步傾向于按照幾何級數(shù)而非算術(shù)級數(shù)的方式進行?!盵18]蘭登·溫納說:“自主性技術(shù)成了自然科學(xué)、人文學(xué)、新聞學(xué)、甚至于技術(shù)專業(yè)自身的一個跨學(xué)科的重要假設(shè)?!盵17]13
技術(shù)工具也與感知有關(guān)系。唐·伊德說:“新的工具化給出了新的知覺?!盵19]60他認為,“現(xiàn)代科學(xué)與所有古代科學(xué)的明顯區(qū)別體現(xiàn)在工具上”[19]124,“現(xiàn)代科學(xué)包含一種自身在工具設(shè)備的感覺上的可感知性的新模式”[19]194。應(yīng)該說,伽利略的望遠鏡與哥倫布的航??茖W(xué),奠定了新工具與新模式。但進入電力技術(shù)社會后,大量光電技術(shù)形成系統(tǒng)化技術(shù)環(huán)境,技術(shù)的具身關(guān)系構(gòu)成人-技術(shù)領(lǐng)域中的一種生存形式。尤其是“成像技術(shù)”的出現(xiàn),“作為聯(lián)系全球通訊系統(tǒng)和社會變化的文化力量的‘具身者’(embodier),它們具有極其重要的意義”,“這些技術(shù)既具有‘再造’能力,也具有‘制造’的能力”[19]198。新工具與新技術(shù)及其系統(tǒng)化環(huán)境,興起了一種新文化。
第一,這種高技術(shù)環(huán)境成了人工環(huán)境,社會現(xiàn)實被技術(shù)中介、由技術(shù)構(gòu)成或被技術(shù)轉(zhuǎn)化,因而“我們的生存是由技術(shù)構(gòu)造的”[19]1。這帶來技術(shù)控制自然的新的總體化,取代了將自然納入文化的前現(xiàn)代有機總體化。它建立在技術(shù)攻擊、貶低自然所形成的技術(shù)-人的文化形態(tài),漢斯·約納斯指出:“目光短淺,為了滿足(人的)假定需求,隨時準備犧牲自然的其余部分。”[20]人性價值隨自然的受攻擊也遭遇貶值。
第二,成像技術(shù)的去遠性形成信息堆積的馬賽克,呈現(xiàn)為復(fù)合文化,單一的地方文化與民族文化受沖擊,國際文化思潮興起,現(xiàn)代主義正是這種思潮之一。
第三,“成像技術(shù)有‘再生’或‘產(chǎn)生圖像’的能力”,而“圖像是真實的,有自己的呈現(xiàn),并不必然屬于‘再現(xiàn)’,而是一種獨特的呈現(xiàn)”[19]172。因而,審美擺脫反映論的模仿論轉(zhuǎn)向創(chuàng)造?,F(xiàn)代主義藝術(shù)家的逐新就是追求創(chuàng)造的表現(xiàn)。技術(shù)的含混性、技術(shù)的一因多果等不確定性,使新文學(xué)相應(yīng)也有開放性結(jié)尾等新形式。表意也追求模糊性。
現(xiàn)代主義文學(xué)理念與形式,體現(xiàn)了技術(shù)思維與技術(shù)文化的感知特質(zhì)。其中未來主義追求電動機器來反對傳統(tǒng),有明顯的新技術(shù)根基。
如果說技術(shù)并不直接對接于文學(xué)的話,電媒介則直接塑造藝術(shù)家的感知。媒介的影響力,在波茲曼看來,遠不止于塑造空間。他認為“媒介就是認識論”,“任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論”[21]。法國媒介學(xué)家德布雷則認為媒介是連接、觸發(fā)與轉(zhuǎn)變的不斷運作,是媒-介的互動呼應(yīng)。他還強調(diào)傳播與媒介是以物質(zhì)為基礎(chǔ),因而是另一種歷史,分別于以前側(cè)重的人與人關(guān)系的歷史。
德勒茲在《關(guān)鍵概念》中,強調(diào)媒介形成框定作用,而電媒框定出新的感觀性的審美文化形態(tài)。它造就感官性與具象性。印刷文本的直觀文字與內(nèi)容顯現(xiàn)不同構(gòu),需要引入詮釋學(xué)解讀。電媒興起直觀與表象相一致的文化,不需深度解讀,理性哲學(xué)意義模式隨之衰落?,F(xiàn)代主義文學(xué)轉(zhuǎn)向感官審美,有電媒賦予其表征。
然而,媒介學(xué)到20世紀中期才真正建立起來,所以,文學(xué)研究長期沒有建立媒介的視角。
麥克盧漢發(fā)現(xiàn)了電媒感知及環(huán)境的人工化與藝術(shù)化。人造衛(wèi)星使地球成為一個被看對象,自然、地球都藝術(shù)化了,麥克盧漢將之表述為“當(dāng)給地球罩上人造環(huán)境時,地球就變成一種藝術(shù)形式”[22]98。麥克盧漢說“機器使自然轉(zhuǎn)化成一種人為的藝術(shù)形式”[23],自然與文化的對立消解。新的影像媒介產(chǎn)品興起感官化審美、時空的聚合使線性歷史敘事以及歷史認知范式受到?jīng)_擊。“技術(shù)破壞了精神與歷史實體的結(jié)合,這個結(jié)合曾被認為是永恒的秩序。技術(shù)時代確實給很多東西帶來了死亡?!盵14]49現(xiàn)代主義文學(xué)興起空間小說形式。麥克盧漢指出:“電訊時代作為秩序總體化的客體的相關(guān)聯(lián)的關(guān)系而受到歡迎,這種秩序總體是對整個傳統(tǒng)的基本的、綱領(lǐng)性的終結(jié)?!瓊鹘y(tǒng)的總體已經(jīng)變成甚至更是一種虛假的整體?!盵24]電媒環(huán)境使社會歷史整體化為虛假,如果說技術(shù)社會有什么新的整體的話,或許是碎片化呈現(xiàn)的日常生活以及各種意象的整體被推向了前臺,意識流的一天小說形式(one day novel)就是對都市日常生活空間化的呈現(xiàn)。
電媒的即時連接,讓聯(lián)想與象征有了自發(fā)發(fā)生的語境,帶來意象勃興。現(xiàn)代主義最早的流派是象征主義,所有其他流派也都包含象征。現(xiàn)代主義文學(xué)與感官化經(jīng)驗美學(xué)相連、與意象為基礎(chǔ)的象征美學(xué)相連,也可以說與新的媒介美學(xué)相連。
電媒的塑造力超過了觀念文化的塑造力,電媒使意象直接與符號連接而無需真實對應(yīng)實物,意象審美隨處發(fā)生,不像現(xiàn)實主義需要有現(xiàn)實或?qū)嶋H原型為參照?,F(xiàn)代主義審美脫離對應(yīng)物而以想象與創(chuàng)造主導(dǎo),審美勃興與創(chuàng)造風(fēng)行。
審美轉(zhuǎn)向是現(xiàn)代主義的特征,也成了時代特征。海德格爾在《世界圖像的時代》中,明確將藝術(shù)轉(zhuǎn)向?qū)徝佬问搅袨楝F(xiàn)代世界的五種現(xiàn)象中的第三個現(xiàn)象[25],被視為20世紀時代特征?,F(xiàn)代主義并非為反對現(xiàn)實主義而出現(xiàn),而是自有新的內(nèi)驅(qū)力。哈維論及審美勃興與技術(shù)現(xiàn)代化的關(guān)系時說:“現(xiàn)代主義是對于由現(xiàn)代化的一個特殊過程所造成的現(xiàn)代性的一種不安的、搖擺不定的狀況在美學(xué)上的回應(yīng)?!盵5]133可見,現(xiàn)代主義審美轉(zhuǎn)向具有廣泛的顯示語境的聯(lián)系。
審美轉(zhuǎn)向來自電媒介感知塑造,感官化與直覺化形象,成為新媒介屬性,形象即美,新媒介傳輸?shù)男蜗蠖际敲赖?。這樣的媒介傳輸,也是美的形象傳輸,可以說電媒自帶美,一切被電媒所傳播的,因形象而具有審美特征。這種感官形象感知影響到所有領(lǐng)域。
蘇珊·桑塔格在《論攝影》中強調(diào),一切現(xiàn)象在鏡頭面前獲得了平等性,這使得對物質(zhì)的感官體驗被放大,感官的、身體的、物質(zhì)的東西都平等地進入文學(xué)藝術(shù)中來,弱化了道德等觀念價值。重大題材論以及現(xiàn)實與理想等二元論被瓦解,新小說認為世界是一個平面,超現(xiàn)實主義追求超真實。未來主義的“速度”之美,超現(xiàn)實主義的“超現(xiàn)實”夢幻,新小說的“痙攣美”,荒誕派與存在主義的“荒誕”等,都背離了社會理性。
現(xiàn)代主義的審美轉(zhuǎn)型,與實踐的大規(guī)模擴大也有關(guān)系。技術(shù)創(chuàng)造物質(zhì),即豐富的商品,包含有美的意象?,F(xiàn)代主義的審美與工業(yè)設(shè)計、商品設(shè)計等包含的表象化與外觀審美一道,形成美的潮流。電媒的感官化興起表象價值,文學(xué)不再是超越于物質(zhì)之上的理想王國,而傳播各種物質(zhì)美的意象。它不像現(xiàn)實主義直接批判現(xiàn)實,而是通過審美進行否定,否定機械化的社會與標準化的管理,否定形而上學(xué)的觀念價值,視整體歷史為虛幻,也否定庸俗的大眾文化,甚至還形成對藝術(shù)自身的否定,因而現(xiàn)代主義也被界定為“否定美學(xué)”?,F(xiàn)代主義作家過去被視為純粹的創(chuàng)造者,其實他們的創(chuàng)造已受到技術(shù)、媒介、物質(zhì)感官等的塑造。
新的電媒介還改變了過去文學(xué)的上層建筑屬性,使之成為“穿越經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑的整個界面”[26]的存在。馬克·波斯特將電媒時代的文學(xué)藝術(shù),歸到整個信息化生產(chǎn)。他說:“我之所以將‘信息方式’與‘生產(chǎn)方式’相提并論,是因為我看到了文化問題正日益成為我們社會的中心問題……意義的建構(gòu)已毋需再考慮什么真實的對應(yīng)物了?!盵27]媒介形成一種特殊的生產(chǎn),即信息生產(chǎn)方式。在這個過程中,產(chǎn)品是如何生產(chǎn)出來的不重要,關(guān)鍵是形象、符號傳送的傳播方式、傳達的感知模式,符號本身成為文化范型。而文學(xué)藝術(shù)同樣被納入伊格爾頓所說的“文化生產(chǎn)”的視野,信息的定位,很難說它就是上層建筑。
新的媒介審美可以脫離對應(yīng)物,以象征、感官化與符號化構(gòu)成新型審美??枴ぢD氛J為,藝術(shù)的抽象化與大眾民主社會形態(tài)相連,“在用于交流的符號的抽象性的增加與文化的民主性之間,有著密切的相互聯(lián)系”[28]。其實,藝術(shù)的抽象更直接聯(lián)系的是電媒擬像對應(yīng)物空缺。海森堡看到藝術(shù)抽象與科學(xué)原則的協(xié)同,當(dāng)電媒環(huán)境形成表象壟斷,物品成為物品圖像,構(gòu)成外表性景觀,環(huán)境就成了藝術(shù)化環(huán)境,表象審美與感官審美隨處發(fā)生。藝術(shù)家以抽象化來制造反環(huán)境,以追求表象背后的東西,那么抽象化本身,是對媒介環(huán)境的反環(huán)境化,成為藝術(shù)化的手段。
電媒對人的感官延伸的后果是,“以從未經(jīng)歷過的方式,一個人身體的在場對于行動的發(fā)生來說不是必須的,隨事件的每種控制、表達、思考和制造,都可以經(jīng)由長長的連線組成的遠距離通路而發(fā)生。因此,延伸的副產(chǎn)品是一種遠離性”[17]154。技術(shù)對感官的延伸,體現(xiàn)對時空的塑造性,體現(xiàn)為想象的非現(xiàn)實性以及遠離的聚合。
現(xiàn)代性“是對現(xiàn)代社會與政治思想的一個主導(dǎo)框架,不僅發(fā)生在西方,而是伴隨技術(shù)制度的擴大而發(fā)生在世界范圍內(nèi)”[29]。社會學(xué)家吉登斯說:“現(xiàn)代性是17世紀以來在封建歐洲所建立,而在20世紀日益成為具有世界歷史影響的行為、制度和模式?!盵30]20世紀隨工業(yè)體制制度的確立,現(xiàn)代性進入新階段,作為新的歷史框架與社會框架,框定了新的文化形態(tài)。現(xiàn)代性在20世紀興起了對立面現(xiàn)代主義,它以“激進的審美,技巧的實驗,空間與節(jié)奏勝過編年史形式,意識的自我反應(yīng),對人類作為中心主體的懷疑態(tài)度以及對現(xiàn)實不確定性的探詢”[31]19的姿態(tài)出現(xiàn)。作為對后期發(fā)達現(xiàn)代性的“一種審美與文化上的反應(yīng)”[31]18,現(xiàn)代主義是現(xiàn)代性的伴生物,它超出了純文學(xué)的邊界,是聯(lián)系于社會現(xiàn)代性而又對抗社會現(xiàn)代性的新文化現(xiàn)象。
波德萊爾在評畫家居伊的《現(xiàn)代生活的畫家》中,首次提出現(xiàn)代性定義,即“現(xiàn)代性是短暫的、易逝的、偶然的,它是藝術(shù)的一半,藝術(shù)的另一半是永恒和不變”[32]。波德萊爾對短暫的認知,關(guān)聯(lián)到藝術(shù)也注重表現(xiàn)偶然性。他的這一定義常為社會學(xué)領(lǐng)域所引用,而幾乎未被文學(xué)研究領(lǐng)域引用,這是由于傳統(tǒng)的文學(xué)的知識即人文知識都注重理性與永恒。波德萊爾從現(xiàn)代性體驗中產(chǎn)生出審美的短暫與瞬間的價值,改變普世恒久的一貫價值,是社會現(xiàn)代性的體驗帶來的。
“審美現(xiàn)代性”強調(diào)的正是反現(xiàn)代性,讓人忽略了現(xiàn)代主義與現(xiàn)代性的聯(lián)系,甚至為現(xiàn)代性所興起的事實。20世紀現(xiàn)代性對進步的加速追逐,破壞了人所依賴的社會穩(wěn)定性;社會分工使信仰被專業(yè)追求取代,哲學(xué)、政治與宗教都成為專業(yè)領(lǐng)域的事情,社會喪失了精神向度。在科學(xué)的名義下,技術(shù)專家與政府聯(lián)手形成合力的政治體制,以及技術(shù)的隱在強制,使個體陷入消極被動?,F(xiàn)代主義文學(xué)中的人物的受動狀態(tài),完全不同于之前的英雄或自主的個人奮斗者,讓人感到主人公的殘缺、不健全,是應(yīng)付不了生活,甚至有點怪異的人物。這類受動與消極、軟弱的形象以卡夫卡的《變形記》中的格里高利·薩姆沙為代表?,F(xiàn)代人“生活根本上是不完善的”[32]?,F(xiàn)代主義表現(xiàn)的異化,正是社會現(xiàn)代性生產(chǎn)出來的。
社會失去了精神目標,變成了一盤散沙,源自技術(shù)的發(fā)展帶來社會的不斷分化;也源于技術(shù)引發(fā)大規(guī)模實踐活動,相互不具有同一性;還源于技術(shù)沒有人文關(guān)懷。20世紀個體獨自面對變化的、不可掌控的外部世界,人與人形成的他異性,對外界疏離,退避到內(nèi)心。技術(shù)社會的實用理性取代了人本理性,人處于非人性的異化狀態(tài)。20世紀現(xiàn)代性處境中的人,基本不再有反抗。最具反抗的形象,被認為是加繆《局外人》中的莫爾索,其實他并無反抗的言行,不過是以冷漠對抗世界而成為反荒誕英雄。文學(xué)的理想性下降,異化與荒誕成為基本面。
脫離20世紀的社會現(xiàn)代性特征,無以理解現(xiàn)代主義,文化現(xiàn)代主義的定位,能實現(xiàn)融合,改變只從審美自律出發(fā)而強調(diào)現(xiàn)代主義與現(xiàn)代性的對抗,實際在表征上,很多現(xiàn)代主義文學(xué)的表征,都來自現(xiàn)代性。
電影、藝術(shù)、哲學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)等對文學(xué)形成交互影響。文學(xué)與其他知識領(lǐng)域的關(guān)系,在20世紀興起了新一輪的改變。政治、歷史、理性哲學(xué)對文學(xué)的權(quán)威性有些過時,尼采的非理性哲學(xué)、柏格森的直覺心理學(xué)、弗洛伊德的精神分析學(xué),還有海德格爾的存在主義等都具有內(nèi)在一致的精神,也與語言本體論的結(jié)構(gòu)主義、與人類學(xué)等關(guān)系密切?,F(xiàn)代主義對之的化入,如弗·卡爾所說:“無論是作為意識現(xiàn)象的量子理論,還是弗雷澤的人類學(xué),抑或無意識理論,現(xiàn)代主義者們都以迅雷不及掩耳的速度,將其化入藝術(shù)形式,如空間觀念、非洲的假面舞會、色彩組合和事件概念等?!盵34]
現(xiàn)代主義文學(xué)與各學(xué)科領(lǐng)域新型學(xué)說網(wǎng)狀互聯(lián),不再是誰被誰決定,而是它們具有共同的土壤——工業(yè)體制社會與電子媒介語境,之間更多是呼應(yīng)、互證,而非過去教材所強調(diào)的哲學(xué)思潮等決定文學(xué)思潮。
顯著的例子是,20世紀初的尼采熱和麥克斯·施蒂納(Max Stirner)熱,與現(xiàn)代主義的形成相呼應(yīng)。當(dāng)時英國的《自我主義者》等先鋒刊物,宣傳尼采的自我哲學(xué),同一時期文學(xué)領(lǐng)域相應(yīng)出現(xiàn)了以劉易斯為代表的倡導(dǎo)自我個體漩渦主義。施蒂納的《自我及其所有物》的自我優(yōu)先與自私的合理,在20世紀初引發(fā)了最強烈的關(guān)注。1900—1929年間它被譯成各種西方語言,一共出版49版[35],其中兩次被譯成法語,1907年被譯成英語。
心理學(xué)領(lǐng)域也興起了同樣有影響的著作與文學(xué)交織的事件。當(dāng)時定居巴黎的匈牙利心理醫(yī)生馬克斯·諾島(Max Nordau),其反對現(xiàn)代社會的《傳統(tǒng)是我們的文明》(Conventional lies of Civilization)難以置信地印了73版[36]145。而其另一部著作《蛻化》(1895,degeneration),1913年出的英文版,攻擊當(dāng)代哲學(xué)與現(xiàn)代主義為藝術(shù)衰退與歇斯底里,將波德萊爾、王爾德、易卜生、尼采等都視為“極端自我主義者”(Ego Maniacs),并斷言“當(dāng)前的歇斯底里將不會持續(xù)”[36]146。現(xiàn)代主義以個體感知為本位,體現(xiàn)了這一階段的自我個體化的特征,與這些思潮是交織的。
在表現(xiàn)手法上現(xiàn)代主義被認為吸取了電影的蒙太奇,最典型的是意識流,文學(xué)與電影的交互影響成為新范式。
未來主義等表現(xiàn)出極端的反文化,被批評為“反文化”的先鋒派。然而,反文化本身也是一種新文化,它反的是技術(shù)社會之前的觀念文化。由于未來主義的反文化口號以及破壞性,一時不被接受,因其異質(zhì)形態(tài)讓人難以意識到反文化本身也是一種文化。馬爾庫塞說:“藝術(shù)中的反藝術(shù)的爆發(fā)已經(jīng)表現(xiàn)在許多普通的形式中。句法的消滅,詞和句的碎裂,普通語言的爆炸性使用……但是,這個畸形就是形式,反藝術(shù)仍然是藝術(shù)?!盵12]63弗蘭科·費拉羅蒂(Franco Ferrarotti)說過:“從一開始我們就必須面對一個不可思議的悖論:沒有什么也許比各種反文化運動更具有文化傾向。”[37]現(xiàn)代主義在激烈的反文化中樹立起了新文化的大旗。未來主義贊美機器、贊美電光速度、贊美戰(zhàn)爭,立足機器的反人文主義,不僅對立于人文主義傳統(tǒng),而且追求表現(xiàn)反人化的技術(shù)文化品質(zhì),宣稱要摧毀人類所有傳統(tǒng)。當(dāng)然,極端地對立于所有傳統(tǒng)文化,興起巨大浪潮的同時,其局限與極端使之難有持續(xù)生命力。
未來主義與機器、技術(shù)直接對接的審美,代表新審美的一個局部,是現(xiàn)代主義審美轉(zhuǎn)向中的一個分支,無疑它顯示出審美擺脫社會關(guān)系的自主性。審美革命是非政治革命。馬爾庫塞概括審美變革力量為“新感性”。他說:“‘審美’一詞具有雙重的含義,既‘與感覺有關(guān)’,又‘與藝術(shù)有關(guān)’,因此可以用來表達自由環(huán)境中的生產(chǎn)——創(chuàng)造過程的性質(zhì)。技術(shù)既具有藝術(shù)特征,就可以把主觀感受力變成客觀的形式,變?yōu)楝F(xiàn)實?!盵12]48這揭示了藝術(shù)與感覺、藝術(shù)與技術(shù)、技術(shù)與形式,感覺、技術(shù)與現(xiàn)實等多種交合的關(guān)系。
麥克盧漢注重技術(shù)的感官延伸的審美屬性,那么馬爾庫塞強調(diào)建立在感覺與形式的“新感性”對社會的變革。在麥克盧漢那里,審美與媒介、與感官相連,而在馬爾庫塞這里,審美則被提升到實踐與社會變革?!靶问绞撬囆g(shù)感覺的成就,這種藝術(shù)感覺打破了無意識的‘虛假性’、‘自動性’,即作用于一切實踐?!盵12]61前者是媒介美學(xué),后者依然是哲學(xué)批判美學(xué),它通過審美進入人的內(nèi)在性,通往藝術(shù)的解放、人的解放、社會的解放。個人的自由與幸福,成為藝術(shù)革命的目標,也是現(xiàn)代社會獲得解放的途徑?!靶赂行浴笔切碌膶徝?,也是審美的社會變革的革命力量,被認為通往了解放的途徑。
現(xiàn)代主義的文化性是多方面的,其新文化功能是明顯的,其新語境的文化構(gòu)成是復(fù)雜的。對于現(xiàn)代主義文學(xué)作為新文化模式,突破了線性歷史框架,是一條認識現(xiàn)代主義的適宜途徑。