譚 錚

（曲阜師范大學(xué)，山東 日照 276800）

引言

電影的發(fā)展至今已經(jīng)有160 年的歷史了，在其發(fā)展過程中電影音樂對烘托劇情、刻畫人物及心理活動(dòng)、場景表達(dá)、氛圍制造等等，有著極其重要的作用。隨著電影的不斷發(fā)展，不同的電影對音樂的需求也有所不同，電影配樂藝術(shù)隨之誕生。一方面電影音樂要為其本身的對象電影服務(wù)，另一方面電影音樂也要有其自身的獨(dú)立性。本文將以漢斯·季默《星際穿越》電影的配樂為例進(jìn)行研究。這部電影音樂的創(chuàng)作手法不同于漢斯·季默以往使用大量電子音樂進(jìn)行創(chuàng)作的作品，而是回歸到傳統(tǒng)樂器，但是卻以非傳統(tǒng)手法演奏錄音，這部電影音樂想法獨(dú)特、模式新穎。

一、漢斯·季默簡介

熟悉好萊塢電影的觀眾，應(yīng)該對漢斯·季默略知一二。漢斯·季默1957 年出生于德國法蘭克福，自幼學(xué)習(xí)鋼琴，后因父親去世，他在音樂中找到心靈的慰藉，并夢想成為一名音樂家。80 年代，漢斯·季默進(jìn)入電影配樂領(lǐng)域，《藍(lán)色月光》《成功是最好的報(bào)復(fù)》《毫無意義》和《年少輕狂》中突破性把傳統(tǒng)管弦樂與電子樂器結(jié)合起來。1993 年因?yàn)閯?dòng)畫電影《獅子王》制作配樂而獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)，《角斗士》《敦刻爾克》《盜夢空間》等電影也獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)的提名。時(shí)至今日，漢斯·季默獲獎(jiǎng)的作品已經(jīng)數(shù)不勝數(shù)，漢斯·季默在電影配樂方面有自己的一套創(chuàng)作理念和手法。《星際穿越》這部電影的配樂就是典型一例。

二、《星際穿越》電影音樂的創(chuàng)作背景

2014 年《星際穿越》橫空出世，這是諾蘭與漢斯·季默繼《蝙蝠俠》三部曲之后的再次合作，為觀眾們帶來了一場全新的視聽盛宴。而筆者選擇這部電影的配樂進(jìn)行分析，是因?yàn)樵谶@部電影的配樂中，導(dǎo)演諾蘭希望具有非常強(qiáng)烈的宗教感，盡管電影與宗教無關(guān)，但是教堂、建筑風(fēng)格、管風(fēng)琴以及所有東西，它們都代表人類對神秘或者超自然的東西的向往和嘗試，是一種形而上學(xué)的東西。經(jīng)導(dǎo)演諾蘭的提議，漢斯·季默大膽的采用了管風(fēng)琴，管風(fēng)琴是人類歷史上最龐大精巧的樂器，可以用它來表演出宇宙的神圣、浩瀚與空曠。

在一個(gè)電影訪談中，主持人與漢斯·季默有過這么一段對話：

主持人：把管風(fēng)琴放在演奏的中心位置想法是怎么產(chǎn)生的？

漢斯·季默：我們想從過去十年中我們所處的另一端開始。自從我們開始拍蝙蝠俠電影，我們就為自己定義了一種特定的風(fēng)格。這在很大程度上是由定音鼓、弦樂中的動(dòng)態(tài)和一些固定低音等推動(dòng)的。所以我們拿掉了這些，如果我們把以前音樂創(chuàng)作中的所有東西都扔掉了，那會(huì)把我們帶到哪里去呢？有一天，克里斯在一段話的中間說，“你有沒有想過管風(fēng)琴？“他一說，我就看到了形狀。那些大風(fēng)琴管看起來像火箭飛船上的加力燃燒室。從視覺上看，這似乎正好符合我試圖創(chuàng)造的形象。對我來說，重要的是，樂譜中包含了對故事的某種隱喻。另一個(gè)比喻是管風(fēng)琴?zèng)]有空氣就不能發(fā)聲。

而在筆者看來，選擇管風(fēng)琴進(jìn)行創(chuàng)作，不單單是因?yàn)楣茱L(fēng)琴風(fēng)管的外形像太空船發(fā)動(dòng)機(jī)，而且管風(fēng)琴見證了人類走過的歷史，就像電影里人類的漫漫征途一樣（圖1、圖2）。

圖1 管風(fēng)琴

圖2 管風(fēng)琴細(xì)節(jié)圖

在這部電影配樂的創(chuàng)作伊始，導(dǎo)演諾蘭并沒有告訴漢斯·季默電影是什么樣的主題，只給他看了電影里的部分對白，并告訴他這是一個(gè)關(guān)于父親和兒子的故事，漢斯·季默就根據(jù)身為一個(gè)父親對兒子的愛創(chuàng)作出了《星際穿越》配樂的雛形。電影的拍攝也是根據(jù)這個(gè)配樂，兩者相互結(jié)合拍出來的，看似是一部驚險(xiǎn)刺激的硬科幻劇情，實(shí)則關(guān)于親情的愛始終貫穿其中。

電影配樂的創(chuàng)作，首要條件就是需要配合電影畫面，利用每一個(gè)音符去講述一個(gè)完整的故事，從某種角度來說，電影配樂的敘事性更強(qiáng)。所以它必須要有一個(gè)主題（themes），在這個(gè)主題的旋律確定之前，一切都是空白的。尋覓一個(gè)最簡潔的曲調(diào)，去講述電影的故事情節(jié)，但是配樂與演奏會(huì)音樂是不一樣的，在創(chuàng)作這個(gè)音樂的時(shí)候，需要配合電影的畫面和電影所講述的故事。演奏會(huì)音樂每個(gè)人聽感受都會(huì)有所不同，它會(huì)帶觀眾走進(jìn)音樂里并讓觀眾通過音樂去感受某種畫面、感情或者心理活動(dòng)，而電影配樂則是需要在有畫面的同時(shí)，用音樂在聽覺上感受到角色的心理變化、場景的轉(zhuǎn)換等等。漢斯·季默的電影配樂有一個(gè)特點(diǎn)，就是他不會(huì)將曲調(diào)很純粹的賦予某種固定的情感，并且很少使用一些花式的轉(zhuǎn)調(diào)。

《星際穿越》的配樂，不同于漢斯·季默以往的作品，在作曲家接受采訪時(shí)被問及與庫布里克的《太空漫游》電影配樂上的比較和所受到的影響時(shí)，漢斯·季默對電影《太空漫游》中使用的古典音樂表示不贊同，在制作《星際穿越》的配樂時(shí)，導(dǎo)演諾蘭給了他很大的幫助和啟發(fā)，并且一同決定，這次的任務(wù)是創(chuàng)作，需要盡可能地去嘗試。

三、《星際穿越》電影配樂中音色的構(gòu)建與隱喻

在《星際穿越》配樂中，筆者認(rèn)為最重要的一點(diǎn)是在配器上的創(chuàng)新，管風(fēng)琴的加入無疑給電影增添了新的血液與活力。在配樂創(chuàng)作之初，諾蘭提議在配樂中加入管風(fēng)琴，放棄使用傳統(tǒng)的銅管配置，選擇木管與銅管組合。首先管風(fēng)琴是歐洲中世紀(jì)宗教音樂的代表樂器，它與宗教信仰有著很深的聯(lián)系，當(dāng)聆聽管風(fēng)琴時(shí)人們內(nèi)心虔誠，并對神明充滿了敬畏之心；其次，管風(fēng)琴只在教堂固定演奏，這意味著它是在一個(gè)密閉的巨大空間中演奏，有很深的厚重感和歷史感；最后，管風(fēng)琴的發(fā)聲原理與人類呼吸極為相似，存在著本身自帶的一種隱喻。在Cornfield Chase這首原聲帶里，管風(fēng)琴與鋼琴巧妙結(jié)合，主旋律在全片中反復(fù)出現(xiàn)（譜例1）。

譜例1:

這個(gè)主旋律緊跟在男主角對女兒說“我不可能一直在你身邊幫助你”這句臺(tái)詞后面，不但加強(qiáng)了臺(tái)詞的作用，并且暗示了父親與女兒之后的離別。主旋律在五度之間，高音位置不變，而低音呈階梯狀上升，旋律線整體向上，直到一架印度無人機(jī)從頭頂飛過，節(jié)奏突然加快，三人開始在玉米地中追蹤飛機(jī)（譜例2）。

譜例2:

在過渡段結(jié)束之后，管風(fēng)琴又回到主旋律，但配器逐漸增加，其中鋼琴部分仍保持著追蹤的節(jié)奏型，使觀眾在聽覺上不斷的感覺到緊張和追擊的壓迫感。而這段音樂，在男主角對兒子喊了一聲“停下”后突然消失，完美的融合了電影的情節(jié)。這段主旋律的出現(xiàn)和后面Where We’re Going這首原聲帶主旋律相互輝映，出現(xiàn)在男主與女主從靠近黑洞的星球回來后，其中一個(gè)隊(duì)友不幸被海浪吞沒，并且度過了二十三年的時(shí)間（根據(jù)電影描寫星球上一小時(shí)等于地球時(shí)間的七年）。男主角打開信息庫，查看這二十三年來從遙遠(yuǎn)地球發(fā)來的家人的通訊視頻錄像。首次出現(xiàn)音樂的旋律變化時(shí)，男主角看到兒子拿出學(xué)校頒發(fā)的成績單時(shí)笑了，像是回憶在他走之前兒子的老師總是為難他兒子，但旋律線是先下行再上行，反而在聽覺上令人感到有些心酸，觀眾的心情也在音樂的帶領(lǐng)下隨著音樂的變化而感到惋惜，然后男主角笑著笑著就哭了。當(dāng)兒子把自己未婚妻照片通過攝像頭給父親看的時(shí)候，男主角再次覺得自己因?yàn)闆]有能夠陪伴兒子成長而難過落淚，直到提起女兒，他淚如雨下。隨后看見兒子結(jié)婚感到很欣慰，到聽見自己岳父離世時(shí)笑容還沒來的及收回就再次流下眼淚，嘴角難以掩飾的抽動(dòng)著。隨著視頻中兒子在人生的每個(gè)重要時(shí)間段的匯報(bào)，我們不難發(fā)現(xiàn)，這段音樂和前面Cornfield Chase的主旋律一樣，上行，只是一句結(jié)束后，又是重復(fù)回到底部。心情也一直隨著 A-E 五度、B-E 四度、C-E 三度、D-E 二度音程的反復(fù)而擺動(dòng),每當(dāng)稍微有所緩和，又再一次跌回谷底，不知何時(shí)才能結(jié)束這悲傷，就像男主角不知何時(shí)可以回家與兒女團(tuán)聚一樣（譜例3）。

譜例3：

這段音樂特別巧妙的一處，就是在屏幕里的兒子錄像結(jié)束后，音樂隨著錄像的結(jié)束一起安靜了下來，并且是以截?cái)嗟姆绞酵蝗煌瑫r(shí)停止，正沉浸在思念情緒之中的庫珀，像是突然被抽走了靈魂，而死寂之中，觀眾和庫珀一同感受到了其中的落寞。

在《星際穿越》Mountain 這首曲子中，開始仿佛是一種巨大的節(jié)拍器在計(jì)時(shí)的或者說在倒數(shù)的聲音，這種聲音來自于小提琴和木管樂器，但是漢斯·季默采用的是所有小提琴手用一只筆敲打琴弦，低音提琴手敲擊提琴的側(cè)面，銅管樂器也不再是普通的吹奏了，而是敲擊它們的吹口，讓空氣迸出，發(fā)出一種令人毛骨悚然的聲音，再加入合唱團(tuán)的輕聲吟唱，情緒就變得緊張起來了，就像曲子開頭那種哀怨的聲音，甚至有點(diǎn)哭訴和迷失荒蕪的感覺（圖3、圖4）。

圖3 用筆敲擊琴弦

圖4 合唱團(tuán)

在曲調(diào)上，結(jié)合電影畫面，離開地球越遠(yuǎn)，曲調(diào)就越會(huì)發(fā)生變化，音質(zhì)開始出現(xiàn)一些與其說是變化，不如說是損傷，就像記憶里有些開始失真一樣。利用木管這種傳統(tǒng)樂器去模仿人聲、風(fēng)聲和自然的聲音，當(dāng)角色逐漸遠(yuǎn)離地球的時(shí)候，樂器的有機(jī)本質(zhì)就會(huì)以某種方式提醒觀眾，漸漸的遠(yuǎn)離就會(huì)漸漸的失去一切。在《星際穿越》這部電影中漢斯·季默經(jīng)常使用敲擊樂鋪墊在主弦律下面，以一種不易察覺的方式通過聲響的輕重和節(jié)奏的緩急，用來隱喻時(shí)間的重要性。在靠近黑洞星球的場景中，先是用機(jī)械的節(jié)拍器來模仿鐘表的聲音，每秒一拍，當(dāng)鋪天蓋地的巨浪襲來時(shí)，節(jié)拍器的速度逐漸加快，各種樂器齊奏，低音鼓以滾動(dòng)的方式擊打，音樂整體加速到每秒兩拍。當(dāng)高山一樣的浪逼近飛船時(shí)，背景音樂帶給觀眾那種焦灼感仿佛周圍的時(shí)間也在飛速流逝。在曼恩博士的星球上時(shí)，音樂是逐漸加強(qiáng)的模仿鐘表走動(dòng)的鼓點(diǎn)聲，隱喻時(shí)間流逝、情節(jié)緊張，這里打斗戲雖然不多，音樂卻讓觀眾感受到時(shí)間流逝了很多，音樂起到了烘托劇情的作用。當(dāng)男主角駕駛飛船緩慢接近黑洞的引力范圍時(shí)，有節(jié)奏的秒表走動(dòng)聲再一次出現(xiàn)，加強(qiáng)了時(shí)間流逝的感覺。最后男主角進(jìn)入五維空間，絞盡腦汁思考著如何給女兒傳遞數(shù)據(jù)時(shí)，時(shí)間更是尤為重要，而“嗒嗒嗒嗒”的敲擊樂在這里的使用可謂十分恰當(dāng)。

在配樂的創(chuàng)作過程中，漢斯·季默跟諾蘭來到了位于倫敦的圣殿教堂（圖5），并設(shè)置了一個(gè)錄音系統(tǒng)。

圖5 倫敦圣殿教堂

管風(fēng)琴在之前的電影中也曾被使用過，但是一般都是出現(xiàn)在哥特風(fēng)格的電影或者恐怖電影中，像是一些恐怖的情節(jié)或者婚禮的畫面，但是作為電影配樂中的主角，這是為數(shù)不多的一次。管風(fēng)琴的氣流通過一根根巨大的管子而產(chǎn)生的聲音，如果要改變音色，就要改變發(fā)聲管子的數(shù)量，變成了一個(gè)非常復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)。而且管風(fēng)琴的低音是非常令人震撼的，甚至可以讓人感覺到整個(gè)胸腔都在為之顫動(dòng)，因?yàn)樵诠茱L(fēng)琴彈奏低音時(shí)，會(huì)有大量的空氣進(jìn)入氣管，它的質(zhì)感非常原始而又震撼心靈，同時(shí)管風(fēng)琴又有非常人性的一面，因?yàn)楸仨氂袣饬鞑拍馨l(fā)出聲音，就像人類必須要呼吸一樣，在每一個(gè)音符上，聽者都可以感受到呼吸，每一個(gè)聲音里都可以感受到人的存在。在《星際穿越》的配樂里使用管風(fēng)琴，不僅可以讓觀眾感受到浩瀚的宇宙，還能感受到人類的存在。漢斯·季默的配樂創(chuàng)作結(jié)合了微觀的感覺與宏觀的尺度，有時(shí)候在幾個(gè)小節(jié)里都有類似的切換，這確實(shí)對觀眾了解電影的感情基調(diào)有幫助，電影本身也在不斷的將個(gè)體與宇宙進(jìn)行對比。

錄音的地點(diǎn)選在圣殿教堂，也有另外一種含義，在圣殿教堂有四個(gè)死亡騎士的雕像，漢斯·季默將樂隊(duì)安置在雕像中間(圖6)。有意思的是，不知道是巧合還是刻意安排，在教堂的地面上有一行刻字(圖7)：REMEMBER IN YOUR PRAYERS THOSE WHO DIED IN THE SECOND WORLD WAR.(記得為那些死在二戰(zhàn)中的人祈禱。)也契合了在電影中為了拯救人類而做出犧牲的角色。這座教堂的設(shè)計(jì)師也別出心裁，樂隊(duì)在這個(gè)位置演奏的效果是非常驚人的，會(huì)讓人有一種身處另一個(gè)世界的感覺。

圖6 樂隊(duì)安置在死亡騎士中間

圖7 教堂的地面刻字

這個(gè)關(guān)于科學(xué)、科幻的電影的配樂，幾乎都是由木制樂器由真人完成的，沒有使用電子合成器。使用真正的管風(fēng)琴和提琴進(jìn)行演奏與電腦數(shù)字模擬的效果是完全不同的，這完全不同于漢斯·季默之前的任何作品，同時(shí)也與導(dǎo)演完成了默契的配合，漢斯·季默變成了諾蘭的語言和想象力的翻譯。

就像前面所提到的，漢斯·季默在音樂的隱喻和表達(dá)上設(shè)計(jì)非常全面，除了管風(fēng)琴的隱喻外，在穿越蟲洞的時(shí)候，背景音樂是弦樂，使用單個(gè)的顫音引入。既像是被引力逐漸吸引過去，飛船和駕駛員在引力的作用下引起的震動(dòng)，又像是即將面臨穿越蟲洞之后對未知來自內(nèi)心深處的顫抖與懼。單音每響一聲，觀眾的心也跟著顫一下。還有在Mountain（水星球上一小時(shí)等于七年）中，木質(zhì)的敲擊聲模擬走秒造成了時(shí)間壓迫感以及重復(fù)單音造成了時(shí)間追逐感。

結(jié)語

人類是應(yīng)該不斷向前看不斷發(fā)展的，就像影片的臺(tái)詞說的一樣：“Do not go gentle into that good night, old age should burn and rave at close of day.（不要溫順地走進(jìn)那個(gè)良夜，激情不能被消沉的暮色淹沒。）漢斯·季默作為成名已久的世界范圍內(nèi)頂尖配樂大師，已經(jīng)用這部影片的音樂詮釋這句話的意義。他用非傳統(tǒng)的演奏方法，以另一種語言的形式講述了《星際穿越》的故事。