摘要：組合打擊樂作為打擊樂的一種演奏方式，興起于西方，后隨信息技術(shù)的發(fā)展逐漸普及，開始進入中國打擊樂的教學(xué)體系中。組合打擊樂同時具有音樂性、多樣性、獨特性，這就需要演奏者具有扎實的基本功和豐富的音樂知識，對于演奏者本身是極具難度的考驗。文章通過解析典型曲目并基于筆者自身表演經(jīng)驗，對組合打擊樂的起源發(fā)展、樂器編配、演奏技法、重難點及練習(xí)方式進行研究。當(dāng)今時代高速發(fā)展，組合打擊樂的演奏方式不斷創(chuàng)新，新的曲子、新穎的演奏方式不斷涌現(xiàn)，筆者相信組合打擊樂在未來的音樂舞臺上將會發(fā)出璀璨的光芒。

關(guān)鍵詞：組合打擊樂;民族打擊樂;曲目解析 ;《角》

中圖分類號：J632.5 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-0-03

1 組合打擊樂的來源與定義

20世紀(jì)以前，打擊樂的演奏形式比較簡單，在樂隊中起到伴奏、豐富音色等作用。到了20世紀(jì)初，浪漫主義發(fā)展到頂峰，作曲家的想象力不斷豐富，對于音樂色彩的需求增加，于是組合打擊樂應(yīng)運而生。1918年，作曲家伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基創(chuàng)作了《士兵的故事》這一曲目[1]，他提出打擊樂手需要一人演奏八種打擊樂器。雖然整首曲子打擊樂所占比重不大，但是作為第一位采用組合打擊樂這一概念進行創(chuàng)作的作曲家，斯特拉文斯基推動了打擊樂的創(chuàng)新，打破了打擊樂在室內(nèi)樂中只單純具有節(jié)奏色彩的現(xiàn)狀。

組合打擊樂這一詞源于英文，英文原詞為Multiple percussion。更具體點說，就是兩種以上的打擊樂器組成了樂器組，演奏者要將這一組打擊樂器當(dāng)作一種樂器來演奏。隨著科技與互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，西洋打擊樂在中國全面普及開來，組合打擊樂這種演奏方式也在國內(nèi)迅速發(fā)展。

組合打擊樂這種演奏方式雖然興起于西方，但與中國民族音樂相結(jié)合，展現(xiàn)出了更多元豐富的藝術(shù)效果。西洋打擊樂提升了民族打擊樂的整體性，民族打擊樂增強了西洋打擊樂的情節(jié)性[2]。在民族打擊樂中，每個樂器都是一個獨立的符號，即使組合在一起演奏時彼此聯(lián)系密切，但各自的獨特魅力依舊難以被掩蓋，再加上民族特色、地域風(fēng)俗的映襯，能夠給聽眾帶來一種“百花爭艷”的感覺。20世紀(jì)末，國內(nèi)很多專業(yè)院校逐漸將組合打擊樂納入打擊樂課程范圍，同時也涌現(xiàn)出大量組合打擊樂曲目，典型曲目有《風(fēng)如松》《鼓上銅樂》《角》《大曲》《太陽》等。

2 組合打擊樂中的樂器編配

打擊樂樂器種類繁多，大致可以將打擊樂樂器分為鍵盤類、金屬類、木制類、皮膜類和其他類[3]。中國民族打擊樂器音色豐富，許多重奏曲常常會運用各種各樣的打擊樂器。組合打擊樂不同于重奏的概念，它將眾多樂器歸為一個整體，將這種組合當(dāng)作“一件樂器”，各個樂器之間聯(lián)系緊密。每件樂器有其自身的獨特性，但在作曲家的合理編配下又體現(xiàn)出一種中和之美，不同音色交相輝映，體現(xiàn)層次感，使人們在欣賞的過程中產(chǎn)生共鳴。按照中國民族打擊樂傳統(tǒng)的配器思路來說，大堂鼓的聲音渾厚有力，加上平面鼓的鋪底，能夠烘托出宏偉的氣勢。在響器這一方面，小鑼和小镲的音色穿透力強，給人眼前一亮的感覺，中和了單一的膜腔樂器，為整體音樂色彩增添了活力，可以將樂曲沸騰的情緒推向高潮。

3 組合打擊樂曲目《角》的創(chuàng)作與解析

不同于傳統(tǒng)民族打擊樂的常規(guī)組合，《角》在樂器上選用了A音排鼓、小堂鼓、中國大鼓、花盆鼓、小鑼、南梆子[4]。京劇作為我國國粹之一，在全國各地均有上演，是我國影響最大的戲曲劇種。其中唱、念、做、打都離不開打擊樂的配合，可以說打擊樂是京劇表演必不可少的組成部分。眾多中國民族打擊樂的創(chuàng)作靈感來源于日常生活、傳統(tǒng)風(fēng)俗、地域特色、歷史典故等現(xiàn)實生活素材。《角》這首曲子與京劇有著密切的關(guān)系，樂器的編配是基于京劇中的行當(dāng)——生、旦、凈、末、丑。

隨著中國戲曲的發(fā)展演變，民族打擊樂器在戲曲里的地位越發(fā)重要。尤其是塑造典型人物、展示人物的復(fù)雜情緒，民族打擊樂器發(fā)揮了其他樂器無法替代的作用。生角指的是劇中的男主角，多為性格剛毅的正面形象，在《角》中代表一位年輕的小生，A音排鼓在五音排鼓中屬于中音，強勁有力，適用于呈現(xiàn)小生意氣風(fēng)發(fā)的形象;旦在京劇中是女性形象，又分為“青衣”“花旦”“刀馬旦”等，小堂鼓音色清脆，在曲目中塑造了一個活潑、積極向上的年輕女孩形象;凈角俗稱“花臉”，聲音洪亮寬闊，中國大鼓音色渾厚低沉，適用于塑造《角》中性格豪邁的男性人物;末即年齡較大的男性，花盆鼓整體屬于中低音，適用于塑造沉穩(wěn)大度的末角;丑一般在戲劇中負(fù)責(zé)滑稽搞笑，運用音響效果強、靈活輕巧的小鑼來演繹，拓寬了音色的范圍，豐富了層次感。曲目中的南梆子雖不代表指定的角色，但其音色尖銳清脆，豐富了整體的音響效果，在快節(jié)奏時推動了各層次音色的融合。

在中國傳統(tǒng)民族打擊樂的演奏中，展現(xiàn)音樂形象的方式是多種多樣的，最終通過旋律、節(jié)奏、音色等演奏元素塑造出的清晰、具體的音樂形象，往往也是演奏者與聽眾、客觀思維與主觀角度相互摩擦融合的產(chǎn)物。

曲子的開頭處，演奏者敲擊高音梆子，音色清脆響耳，由慢到快、由強到弱的自由式節(jié)奏劃破了場面的寂靜，拉開了曲子的序幕。這種舞臺呈現(xiàn)與京劇中板鼓領(lǐng)奏有著異曲同工之處，預(yù)示著演員們的登場。

京劇舞臺常用打擊樂招徠觀眾，這種烘托氛圍的方式稱為“鬧臺”。在速度與力度的變化中，中國大鼓以同樣的方式亮相。在南梆子漸慢的節(jié)奏中，加入一聲小鑼結(jié)尾，短暫的氣口為接下來的高音排鼓做鋪墊。演奏者將運用到指擊這一種特殊演奏技法，四到五根手指輕拍排鼓鼓面，與鼓槌擊打聲形成對比，加強了音色的層次感，能夠演繹出多重人物性格。

京劇演員在舞臺上的表演出場分為三步、五步、七步九龍口亮相。小堂鼓與排鼓穿插前十六后八的節(jié)奏型，在八分音符的基礎(chǔ)上，加上三連音，節(jié)奏被賦予跳躍感。每一個鼓點似是腳步聲，通過緊湊的鼓點，描繪出京劇演員在舞臺上繞圈走動、迂回踱步的情景。演奏者手握成拳，大臂帶動手腕用手的側(cè)面觸擊花盆鼓。至此，六件樂器如同京劇行當(dāng)一樣，全部亮相，展現(xiàn)在觀眾面前。

通過快速的十六分音符、三十二分音符、附點音符等復(fù)雜節(jié)奏型將各個樂器組合起來，表現(xiàn)出角色之間的矛盾爭吵，在情感交織下，曲目的主題也慢慢浮現(xiàn)。隨著人物的復(fù)雜情緒、心境的變化，曲目的節(jié)奏和旋律也在變化。有的時候即便是同樣的節(jié)奏，但演繹出的感情完全不同，打擊樂能根據(jù)劇情變化塑造十分細(xì)膩的人物情緒，這就是其魅力所在。

在豐富音色層次這一方面，作者并未局限于采用組合打擊樂的方式，因為同一件樂器敲擊的位置不同，音色也大不相同。在《角》的演奏中，關(guān)于中國大鼓就包括鼓心、鼓腔、鼓邊平擊、刮奏鼓釘四種演奏技巧。大部分中國民族打擊樂器的記譜法是相通的，但本曲還存在幾種特殊少見的音色，比如A音排鼓的指擊，根據(jù)鼓的不同共鳴，可以選擇用一到四根手指敲擊鼓面;大堂鼓的錘擊也很少見，要求演奏者手握成拳，用手的側(cè)面去敲擊鼓面中心;小鑼在敲擊后需要止音，稱為鑼止音，用手按住敲擊后的鑼面，以此停止共鳴的繼續(xù)……《角》選材新穎，并根據(jù)角色需要，大膽創(chuàng)新地借用西洋組合打擊樂的概念，達到多聲部演奏的效果。排鼓是民族打擊樂常用的樂器，可以四個排鼓一個大堂鼓為組合，也可以從低音到高音對五音排鼓進行組合。作者卻打破了這一常規(guī)組合，在鼓類組合中加入了南梆子、小鑼這兩種音色豐富的樂器，音響效果便不再局限于單一的膜腔樂器，豐富了整體的聽覺效果。所以《角》使用了六種樂器，運用豐富多樣的技法演奏，達到了十九種音色的碰撞。

在組合打擊樂中，每件樂器都有獨立或相對位的節(jié)奏線，節(jié)奏間的交織需要左右手的高度協(xié)調(diào)配合?！督恰凡煌诘湫偷拿褡宕驌魳藩氉嗲浚髡咴谄渲屑尤肓舜罅康拇笕B音、六連音、附點十六分音符、附點三十二分音符等。不同音色、不同敲擊手法的轉(zhuǎn)換，快速三十二分音符過鼓及力度的強弱變化對比，以及左右手同時演奏的協(xié)調(diào)性，這些都需要大量練習(xí)才能實現(xiàn)。

通過日常練習(xí)，可以非常直觀地判斷出每件樂器音量的大小并作出排比，并作為依據(jù)靈活地調(diào)整樂器擺放位置。比如《角》中體積較大的中國大鼓與花盆鼓，分別擺放在演奏者的左右兩邊，與演奏者的位置在一條直線上，便于演奏者扭動肢體轉(zhuǎn)換敲擊的方向。小堂鼓和高音排鼓在曲目中出現(xiàn)的次數(shù)較多，兩種鼓的占地面積相對較小，則擺在樂器組的中央。在音響效果方面，演奏者要綜合分析演出場地的大小，大致估算每件樂器聲音傳播距離，考慮音響傳播過程中的遞減程度。在不考慮聲部主次的前提下平衡音響，音量大、穿透力強的放后面，音量小、穿透力弱的放前面是樂器放置的基本原則。

《角》中的南梆子與小鑼擺放位置相近，其都屬于音色清脆明亮的樂器，但一個是響銅類一個是響木類，可以在一定程度上中和音色，不會使聽眾感到過于聒噪。樂器要在考慮樂曲節(jié)奏的基礎(chǔ)上合理擺放，半橢圓式的擺放便于演奏者肢體動作的變化，演奏者可以在各個樂器之間如蜻蜓點水般轉(zhuǎn)換自如。與傳統(tǒng)的民族打擊樂獨奏曲目相比，組合打擊樂多變的音色與豐富變化的節(jié)奏型，使作品整體張弛有度，聽覺效果上更加飽滿。

4 組合打擊樂在演奏時面臨的困境與解決思路

音樂分為很多種類，在一定程度上理論知識是互通的。比如說《角》與京劇有著密切的關(guān)系，如果不了解京劇中的行當(dāng)角色，就很難將曲目風(fēng)格詮釋到位。相關(guān)知識的缺乏，對作曲背景及意圖不了解，將會直接影響對譜面的理解。所以拿到曲目后，要仔細(xì)分析譜面，關(guān)注特殊的記譜法。如果是不熟悉的記譜法，可以向身邊人詢問，或借助互聯(lián)網(wǎng)觀看其他演奏者的視頻進行學(xué)習(xí)。

就《角》這首曲子來說，在快速節(jié)奏下，完美展現(xiàn)各種音色是最大的演奏難點。首先曲目本身存在特殊的記譜法，即對應(yīng)特殊的演奏技法。在排鼓中，以極快的速度依次從高音鼓到低音鼓演奏十六分音符是基本功，但仍然會發(fā)生磕邊或者敲擊位置偏移的情況。而《角》中各個樂器因大小不同而擺放間距不一，就更容易出現(xiàn)以上狀況，從而導(dǎo)致音色不對。

針對這個問題，可以將節(jié)奏緊湊和指法較難的地方單獨羅列出來，并且重復(fù)練習(xí)。可以根據(jù)譜面，將難點處分別劃分成若干個一到八小節(jié)的樂句，以練習(xí)基本功的態(tài)度練習(xí)每一條?？梢圆捎谩耙槐槁瑑杀榭臁钡木毩?xí)方式，節(jié)奏不穩(wěn)定的情況下可以借助節(jié)拍器。比如就一個樂句的練習(xí)，第一遍以40的速度，第二遍翻倍為80的速度，并且循環(huán)兩遍，以三遍為一組，重復(fù)練習(xí)。平時的練習(xí)效果直接關(guān)系到演出時的狀態(tài)，日復(fù)一日的練習(xí)可以增強自信。組合打擊樂的樂器擺放具有不規(guī)則性，況且樂器數(shù)量多，演奏者很容易出現(xiàn)鼓槌磕到鼓邊的情況，以致無法演奏準(zhǔn)確的音色。再加上演出前的緊張，會出現(xiàn)忘譜、串譜的情況。重復(fù)練習(xí)一首曲目，足夠在面對意外時能迅速應(yīng)對。緊張無法避免，上臺前盡量平復(fù)情緒，可以增強演奏者的演出活力，提高舞臺表現(xiàn)力。

值得一提的是，演奏者不能單純地將關(guān)注焦點放在自身的表演能力上，還要站在觀眾的角度上思考，如何提升舞臺吸引力。組合打擊樂相比傳統(tǒng)的獨奏曲目，作品風(fēng)格個性化更明顯，主題也需要深度挖掘，整體演奏難度更高，部分聽眾會處于一種“聽不懂”“看不懂”的狀態(tài)。演奏者作為作曲家和聽眾的連接橋梁，不能只滿足于自身對曲目的理解消化，將情感傳遞給觀眾并引起共鳴也是表演難點之一。聽眾大多在主題明顯、節(jié)奏由慢變快和炫技場面下反響強烈，在聽到較專業(yè)的演奏部分時，聽眾反倒不能理解這種抽象化的舞臺演出，同時表演者也會對自身的表演產(chǎn)生懷疑。

在這種情況下，可以借助互聯(lián)網(wǎng)媒體進行社會傳播，提前了解觀眾的喜好以及接受程度，加大對組合打擊樂相關(guān)知識的宣傳力度。在組合打擊樂演奏結(jié)束后，坦然接受觀眾的質(zhì)疑，并積極與觀眾溝通，總結(jié)經(jīng)驗。當(dāng)今時代高速發(fā)展，組合打擊樂的演奏方式正不斷創(chuàng)新，新的曲子、新穎的演奏方式會不斷涌現(xiàn)。顯然，拘泥于舊事物是無法進步的，在保證掌握現(xiàn)有知識的前提下，還要開闊視野，積極參與國內(nèi)外的演出，與同行良性競爭，清晰自己的定位，汲取新知識，爭取做打擊樂界中的弄潮兒。

5 結(jié)語

組合打擊樂作為打擊樂不可缺少的一種表演形式，它符合新時代打擊樂發(fā)展進步的要求，也是對眾多打擊樂演奏家專業(yè)水平的衡量標(biāo)準(zhǔn)。通過對《角》的演奏分析，可以看出這首作品基于傳統(tǒng)民族打擊樂，在豐富音色和演奏技巧方面作出了創(chuàng)新與超越。作曲家將京劇與打擊樂結(jié)合，通過組合打擊樂的演奏方式，讓聽眾了解到打擊樂豐富多彩的一面，感受到中國源遠(yuǎn)流長、博大精深的文化底蘊。相信在未來的世界音樂舞臺上，打擊樂一定能綻放出更耀眼的光芒。

參考文獻：

[1] 楊寅之.探究組合打擊樂的樂器選擇[D].上海：上海音樂學(xué)院，2020.

[2] 吳俊菲.關(guān)于民族打擊樂和西洋打擊樂結(jié)合與創(chuàng)新的思考[J].藝術(shù)評鑒，2020（23）：4.

[3] 白海川.論組合打擊樂《功夫》[J].音樂探索，2010（4）：79-82.

[4] 馬麗.中國打擊樂獨奏曲目的傳統(tǒng)與創(chuàng)新：《角》與傳統(tǒng)鼓類獨奏曲目的對比[J].北極光，2019（9）：3.

作者簡介：呂佳（2001—），女，遼寧大連人，本科在讀，研究方向：音樂表演。