摘 要： 自然界的萬千形態(tài)與人類相伴共生，自然形態(tài)往往是人們對自身生存環(huán)境客觀的了解對象，自然形態(tài)中豐富的造型、肌理、色彩為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無盡的素材，陶瓷藝術(shù)也在與自然形態(tài)的結(jié)合中，不斷探索著自然萬物的外在形式與內(nèi)在理念的美感，使得陶瓷藝術(shù)具備著強(qiáng)大的生命力。因此，自然形態(tài)在陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用與研究，既是對傳統(tǒng)文化的一種傳承，同時也延展了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)道路。

關(guān)鍵詞：自然形態(tài);陶瓷藝術(shù);文化;情感

1 “自然形態(tài)”和“陶瓷藝術(shù)”

“自然形態(tài)”即是事物本質(zhì)最為原始的形態(tài)特征，自然界孕育了不同的有機(jī)物和無機(jī)物，經(jīng)過了歲月不斷地沉淀，它們各自以獨(dú)特的形式、形態(tài)存在著。像植物、動物、宇宙天體等，形態(tài)上則以固態(tài)、氣態(tài)、液態(tài)等方式存在，是我們在自然中能夠看到或者可感知、可觸摸到的。自然形態(tài)給人以自然的生命力和自然的美感，是一種純樸的美，如自然界中的潺潺流水、巍峨高峰、怪石嶙峋、奇珍異樹等，其自然本身的固有造型結(jié)構(gòu)、絢麗色彩或者獨(dú)特肌理，它們所構(gòu)成的美感及審美體驗，深深地觸動我們的感官。這亦是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作時設(shè)計靈感的源泉。

“陶瓷藝術(shù)”是一個藝術(shù)學(xué)概念、是一門綜合藝術(shù)，陶瓷藝術(shù)作品生成于泥，歷經(jīng)火之洗禮，是人類創(chuàng)作與自然造物的完美結(jié)晶。新石器時代，世界各地已有灰陶、紅陶、彩陶和黑陶等。瓷器創(chuàng)制于中國東漢，隋唐起，中國瓷器開始出口，逐漸遍及亞、非，推動了世界制瓷工藝的發(fā)展。宋元時期制瓷業(yè)蓬勃發(fā)展，各地名窯涌現(xiàn)，達(dá)到了空前的繁榮。明清時期是陶瓷工藝發(fā)展與完善最為重要時代，至今，江西景德鎮(zhèn)、廣東佛山、福建德化、湖南醴陵、山東淄博、河北唐山等產(chǎn)區(qū)可謂百花爭艷，中國陶瓷在全球享有盛譽(yù)，更是為全球陶藝技術(shù)的制作做出了重要貢獻(xiàn)?，F(xiàn)當(dāng)代陶藝的創(chuàng)作是多元的，更是國際化的，藝術(shù)家追求將其個體的自我認(rèn)識與情感表達(dá)的方式融入陶藝創(chuàng)作中，使作品帶有抒發(fā)情感的特點(diǎn)，也為陶瓷藝術(shù)帶來了更大的探索空間和發(fā)展道路。

2“自然形態(tài)”在陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用

人與自然相伴共生，然界中的萬千形態(tài)為陶瓷藝術(shù)提供了取之不盡的題材。第一件由人類制作出的陶器用品，便體現(xiàn)著人類將自己對自然參照的意識，無論是最早期原始人類對于自然界形態(tài)的轉(zhuǎn)換、模仿或加以創(chuàng)作（如半坡文化中的魚紋，廟底溝文化的陶鷹尊，馬廠彩陶中的蛙紋），還是隨著時代的不同人類對于陶瓷器物或仿形（如動植物陶瓷，唐三彩雙魚瓷壺）、或仿意（如形意音意陶瓷，宋鈞瓷蓮花花盆）、或作紋飾（如云獸花紋，明纏枝蓮紋）、或以口耳嘴足等配件（如清代雙象耳瓶），終可歸于自然之妙，萬物之美。

器物本身的結(jié)構(gòu)特征是創(chuàng)造者在進(jìn)行結(jié)合自然形態(tài)創(chuàng)作前提，自然對象作為最原始的、最基礎(chǔ)的素材庫，以此為基礎(chǔ)，由創(chuàng)作者進(jìn)行主觀設(shè)計完成陶瓷藝術(shù)作品，當(dāng)下我們所看到的陶瓷藝術(shù)作品中，相對較顯著的兩種風(fēng)格：一種是體現(xiàn)了生活化、人性化及情趣化的具象性特征的作品，如江蘇宜興的紫砂竹節(jié)壺、南瓜壺等。另一種則體現(xiàn)了抽象、夸張、解構(gòu)、簡化的非具象性特征的現(xiàn)代陶藝作品。在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作時，可將自然形態(tài)的以造型、肌理、色彩的角度為陶瓷藝術(shù)所運(yùn)用，應(yīng)該考慮陶瓷作品的功能與創(chuàng)作含義，應(yīng)賦予其更多的精神與文化內(nèi)涵，而不是簡單的拼湊。

2.1造型之意

在陶瓷藝術(shù)中將自然形態(tài)的造型巧妙運(yùn)用是最常見的方式，主要是采用凝練的方法，通過觀察自然形態(tài)的整體或部分，將其造型的精髓進(jìn)行提取、整合、抽象。以立體或圖案的形式形成主體或局部裝飾，達(dá)到“借景生情，借物詠志”的作用。主要分為三種類型：第一種是整體仿生陶瓷器物，主要以陶瓷器皿為主，既有實(shí)用功能又兼具賞玩的功能，興盛于清朝乾隆時期，對自然形態(tài)的造型和色彩進(jìn)行準(zhǔn)確、精致的模仿，使自然形態(tài)的立體瓷器有逼真的形態(tài)、質(zhì)感甚至顏色。這類瓷器被稱為“象生瓷”，如壽桃壺、松段壺等，隨著陶瓷藝術(shù)的工藝發(fā)展與生活需求，藝術(shù)家逐漸突破了尺寸限制與陶瓷器皿的范圍，在自然形態(tài)的表現(xiàn)方法上也更加的遼闊自由，如曾輝的《平湖》，作品創(chuàng)意取自“高峽出平湖”，將平湖這一自然形態(tài)提取出來成為茶臺，體現(xiàn)“智者樂水”之意。茶臺倒置則為山形香臺，天池承接線香或塔香之燼，倒流香沿山坡流溢而下，體現(xiàn)“仁者樂山”之境。第二種是局部仿生陶瓷器物，該類在傳統(tǒng)陶瓷工藝品中大量出現(xiàn)，將陶瓷器皿的蓋、鈕、把手、足部等部件進(jìn)行自然形態(tài)的仿生，如雞頭壺、竹節(jié)杯、蒜頭瓶等，也有使用圖案化的畫、刻、剔等工藝作用于器皿之上，多見花卉植物題材，常常能起到妙筆點(diǎn)睛的效果。現(xiàn)代陶瓷產(chǎn)品設(shè)計應(yīng)用也十分廣泛，同時更加注重選取的自然形態(tài)與人們內(nèi)在情緒的連接，如法藍(lán)瓷品牌設(shè)計的《八色鳥茶壺》（圖1），壺把手是一段彎曲的竹節(jié)上佇立著一只小鳥，富有生活情趣。第三種是藝術(shù)觀賞性陶瓷作品，在現(xiàn)代陶藝中形成了多元化的發(fā)展，陶藝家擇取自然形態(tài)的造型之意，運(yùn)用陶瓷繪畫、裝置、雕塑等藝術(shù)形式，逐步突破著陶瓷材料的局限，在追求材料技術(shù)的基礎(chǔ)上，表達(dá)出對個人與社會、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的理解，追求個人藝術(shù)語言的塑造與作品情境的關(guān)照，具有強(qiáng)烈的情感性的傳達(dá)。

2.2肌理之妙

自然的肌理如同人類的皮膚，它是不同質(zhì)地與痕跡、光澤與紋理等直觀或微觀表象的展現(xiàn)。如山川背脊、樹木年輪、潺潺水流、花鳥翎毛，大自然的一動一靜皆是我們所創(chuàng)作陶藝肌理樣式的靈感源泉。如何通過不同的表現(xiàn)手法將自然界中不同的肌理樣式融入到陶瓷藝術(shù)之中，是藝術(shù)家們一直在嘗試可創(chuàng)造研究的重要內(nèi)容。在此過程中，除了細(xì)心的觀察，更重要的是不同的工序進(jìn)行制作肌理（制泥、裝飾、上釉、燒制等制作過程中），陶瓷作品在最終呈現(xiàn)時，肌理的轉(zhuǎn)換與使用的差異使得作品出現(xiàn)不同的藝術(shù)效果，傳達(dá)出藝術(shù)家本身的追求和對自然形態(tài)的理解。傳統(tǒng)陶瓷中如宋代江西吉州窯的木葉貼花盞，焦作當(dāng)陽峪的絞胎瓷，浙江龍泉哥窯的冰裂紋，清代的仿木紋肌理的瓷碗等?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家更大膽的通過對自然形態(tài)的聯(lián)想與材料的熟練運(yùn)用，作品往往顯示出自然形態(tài)所具有的客觀存在性與藝術(shù)家主觀聯(lián)想與想象相融合的特點(diǎn)，如劉浩的《濃霧的湖泊》（圖2），自然要素取自靜謐的叢林與霧靄，作品泥料肌理與釉面色彩交錯繚亂，追求自然意境的營造與工藝的創(chuàng)新，可以說是人與自然的和諧共生下所產(chǎn)生的藝術(shù)作品。

2.3色彩之美

色彩遍及在自然界的每一處角落，無論是如晝夜光影、四季變幻這種非具象的色彩，還是山石、動植物這種具備客觀存在的色彩，我們感嘆與欣喜從自然色彩中獲得創(chuàng)作靈感，自然形態(tài)中的色彩要素在陶瓷藝術(shù)中的運(yùn)用多是依附于造型進(jìn)行的色釉裝飾（可分為釉上、釉中、釉下、顏色釉裝飾），其為陶瓷藝術(shù)披上了美麗的外衣，色釉能夠為陶瓷藝術(shù)作品的主觀化留出余地。陶藝色釉區(qū)別于紙面色彩，擁有獨(dú)特的色度、層次、以及色彩之間的對比等等，如景德鎮(zhèn)青白瓷的影青釉可以將水的各種性狀發(fā)揮至極致，有著“類玉類冰”的美評，福建建窯釉面以“兔毫盞”“鷓鴣斑”釉面顏色對比形成的斑紋恰如自然界中的動物毛發(fā)的形態(tài)，建盞“曜變”（圖3）更是充滿了古今對于未知世界的向往，在欣賞者通過不同方向和角度去觀察時會看到其內(nèi)部顏色的不同變化，這種璀璨斑斕的光色暈染效果像是宇宙繁星點(diǎn)點(diǎn)，深邃迷離，并以此作為審美傾向，逐漸優(yōu)化工藝，形成別具一格的藝術(shù)特點(diǎn)。同時，陶瓷繪畫是自然形態(tài)色彩的重要成部分，陶瓷繪畫藝術(shù)通常以傳統(tǒng)中國畫形式繪制或?qū)⒆匀粚ο蟮男螒B(tài)特征轉(zhuǎn)化為裝飾紋樣進(jìn)行裝飾，并常以其特征帶有美好寓意，從而表達(dá)出具有中華民族傳統(tǒng)內(nèi)涵底蘊(yùn)的美好觀念，這也成為一種大眾喜聞樂見的形式。如石榴、葫蘆常被用來表示“實(shí)祿”、“福祿”的美意，南北朝時期的陶瓷中隨處可見運(yùn)用蓮花，運(yùn)用自然形態(tài)的陶瓷藝術(shù)成為連接精神與物質(zhì)的紐帶，借由以此滿足著人們的情感需求，使之成為傳統(tǒng)文化元素中的明顯符號。這些“自然形態(tài)”在陶瓷藝術(shù)中的運(yùn)用，使得陶瓷或樸素、稚嫩，或優(yōu)美、典雅，無論是對樹木花草、鳥獸昆蟲、板巖石砬、沙漠水源、還是宇宙星體的模擬，不僅形態(tài)出神入化，而且富有美感。

3“自然形態(tài)”在陶瓷藝術(shù)中的審美表現(xiàn)

不同陶瓷藝術(shù)品對于自然形態(tài)表現(xiàn)，體現(xiàn)著不同時代的審美觀念，但其觀念基于統(tǒng)一的審美規(guī)律，正如孔子美學(xué)論中的“文質(zhì)”之辯，自然形態(tài)在陶瓷藝術(shù)中的審美表現(xiàn)，最主要的兩點(diǎn)即內(nèi)在理念之美與外在形式之美，這兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一決定了自然形態(tài)在陶瓷藝術(shù)應(yīng)用中的審美追求。

3.1內(nèi)在理念美

內(nèi)在的理念之美是指內(nèi)在的陶瓷藝術(shù)的美學(xué)思想，如何以思辨的思維來表現(xiàn)陶藝作品中所富有的獨(dú)特文化趣味和思想精神內(nèi)涵，以及通過創(chuàng)新的方式表達(dá)創(chuàng)作者的情感態(tài)度，這是藝術(shù)家與創(chuàng)作者在特定的環(huán)境中結(jié)合中國傳統(tǒng)審美情趣（或借物言志、或借物傳情、或直抒胸臆），進(jìn)而加以表達(dá)自身與事物兩者間的精神與情感愿望。自然形態(tài)是具有自然、固有、非普遍性的特征，它所展現(xiàn)出的內(nèi)涵是極具生命力的。在陶瓷藝術(shù)作品中，自然形態(tài)元素的運(yùn)用無不流露出生命的延展性與特有的自然意識形態(tài)。培根說：“藝術(shù)，就是自然與人?！边@就意味著人、自然與陶藝作品的融合過程中，是由自然及人，由人及物，最終形成物與自然的對話過程。

3.2外在形式美

外在的形式美是指在陶瓷藝術(shù)外在的審美形式。在陶藝創(chuàng)作中，形式美可以總結(jié)為對于客觀現(xiàn)實(shí)景象中具有具象特征的對象，通過提煉、抽象、夸張等表現(xiàn)手法按照一定的設(shè)計法則（諸如節(jié)奏、韻律、空間、層次、比例、均衡等）進(jìn)行組合，從而構(gòu)建出既不脫離客觀物象，又包含作者主觀感受的“新異”的美的作品。陶藝創(chuàng)作在以自然對象的各種形態(tài)元素為基礎(chǔ)的同時，通過創(chuàng)作者的探索與設(shè)計并結(jié)合自身的專業(yè)素養(yǎng)與主觀情感，進(jìn)而產(chǎn)生出更具“新異”性的陶藝作品。而正因為創(chuàng)作者對于自然事物本身的把握，其作品內(nèi)在力量通過形式與結(jié)構(gòu)的表達(dá)，彰顯出內(nèi)在的價值，同時作品所獨(dú)有的視覺效應(yīng)與審美表現(xiàn)對于觀賞者而言更具感染力和共鳴。

陶瓷藝術(shù)作品的形式表現(xiàn)，不論是抽象化、具象化乃至意向化藝術(shù)表達(dá)，精雕細(xì)琢或簡約明了，其賦予的自然形態(tài)的獨(dú)特語言是對于客觀對象的參照。創(chuàng)作的過程也必然是在運(yùn)用自然形態(tài)語言的過程中，與自身主觀情感產(chǎn)生聯(lián)系，傳遞藝術(shù)家的精神內(nèi)涵。如陶藝家黃勝創(chuàng)作的《觀山聽雨》（圖4）等文人山水陶瓷雕塑，通過泥料、釉水、溫度的把控，將山水以寫意之姿描繪，自然形態(tài)在作品中不是簡單的物像，是藝術(shù)家表達(dá)世界觀、人生觀的象征，反應(yīng)了作者對歷史、對古人追求的共識，把山水作為人生的依托，達(dá)到了“以形寫神”的藝術(shù)高度。

4結(jié)語

大自然散發(fā)著永恒的光芒，它既可以是藝術(shù)表現(xiàn)的對象，又可以作為必要條件參與其中。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中對于自然形態(tài)運(yùn)用總是隨著社會發(fā)展不斷演變，自然形態(tài)在與陶瓷藝術(shù)的交融過程中也必將出現(xiàn)新的創(chuàng)作高度。在此基礎(chǔ)上，人類與自然之間的形成了一種互為轉(zhuǎn)化過程，并終將以“情感”作為媒介融入在作品中，體現(xiàn)著自然與人文、情感與形式的更高的藝術(shù)追求。

參考文獻(xiàn)

[1] 吳翔.設(shè)計形態(tài)學(xué)[M].重慶大學(xué)出版社，2008.

[2] 徐恒醇.設(shè)計美學(xué)[M].清華大學(xué)出版社，2006.

[3] 張巖.現(xiàn)代陶藝造型形態(tài)與美感表現(xiàn)[D].山東工藝美術(shù)學(xué)院，2015.

[4] 禹楠.“仿形象生”——談陶瓷設(shè)計藝術(shù)中的自然形態(tài)語言[J].美苑，2013（03）.

[5] 張穎.“福壽康寧”——康熙景德鎮(zhèn)官窯陶瓷吉祥圖案微探[J].美與時代 （中），2017（04）.

[6] 郇樹海，曹春生. 淺談時代精神對中國現(xiàn)代陶藝的啟示[J].陶瓷研究，2007（04）.