擁抱—鋼琴與紅色經(jīng)典

畢雪春

三千年夢(mèng)風(fēng)和雨，九十九載滄海桑田。轉(zhuǎn)眼即將迎來(lái)中國(guó)共產(chǎn)黨建黨100周年。聽(tīng)琴聲在歌唱，一曲《白毛女即興曲》讓我們體會(huì)到“舊社會(huì)把人變成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”的悲喜沉浮。這就是紅色經(jīng)典的魅力。一曲曲紅色經(jīng)典，鏗鏘有力，始終伴隨著人民軍隊(duì)進(jìn)軍的步伐，伴隨著民族解放的前進(jìn)號(hào)角。鋼琴藝術(shù)作為一種“舶來(lái)之物”，在百年的發(fā)展中，從《和平進(jìn)行曲》《牧童短笛》《在那遙遠(yuǎn)的地方》到《解放區(qū)的天》《黃河協(xié)奏曲》等，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展以時(shí)代進(jìn)程為主線，見(jiàn)證了中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)中國(guó)人民贏得了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、解放戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利，走向富強(qiáng)文明的新中國(guó)。同時(shí)在發(fā)展過(guò)程中不斷尋求民族化的表達(dá)方式，成為中國(guó)藝術(shù)文化發(fā)展長(zhǎng)河中一個(gè)重要的“文化標(biāo)識(shí)”。鋼琴藝術(shù)作為紅色經(jīng)典的一部分詮釋著民族精神、革命精神和時(shí)代精神，彰顯著文化自信，承載著美好希望，鼓舞著一代又一代的中國(guó)人勇往前行。

壹

1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，此時(shí)就讀康奈爾大學(xué)四年級(jí)的趙元任激昂地寫(xiě)下：“‘歐戰(zhàn)迫近，何等荒謬！”的感言。次年1月，他在《科學(xué)》雜志第一卷第一期上刊登了鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》，表達(dá)了對(duì)和平的期許，這是中國(guó)歷史上公開(kāi)發(fā)表的第一首鋼琴作品。樂(lè)曲從音樂(lè)風(fēng)格和技術(shù)手段上分析，是一部完全西化的鋼琴小品，但作為一種全新的藝術(shù)嘗試，它在中國(guó)鋼琴創(chuàng)作史上具有里程碑式的意義。

1934年美籍俄裔作曲家齊爾品在上海國(guó)立音專舉辦“征求有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲”的評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)。此次評(píng)選，共征集20余首作品，其中賀綠汀創(chuàng)作《牧童短笛》《搖籃曲》分別獲得一等獎(jiǎng)和名譽(yù)二等獎(jiǎng)。齊爾品將《牧童短笛》帶到歐洲親自演奏，并在日本出版。這首樂(lè)曲成為中國(guó)第一首登上世界舞臺(tái)的作品，它讓世界聽(tīng)到了“中國(guó)聲音”。作品描寫(xiě)了上世紀(jì)30年代的江南水鄉(xiāng)的田園風(fēng)情，五聲性旋律音調(diào)、民族舞蹈的節(jié)奏以及旋宮轉(zhuǎn)調(diào)、加花變奏的傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展手法，融入樂(lè)曲的創(chuàng)作中，使樂(lè)曲帶有濃郁的民族特色?！赌镣痰选返某晒υ谟谒葥碛猩詈竦拿褡鍦Y源又閃爍著燦爛的西洋色澤。樂(lè)曲的創(chuàng)作推動(dòng)了民族鋼琴藝術(shù)的探索。

1947年桑桐創(chuàng)作小提琴曲（鋼琴伴奏）《夜景》，樂(lè)曲表現(xiàn)靜夜湖邊，林中夜鶯鳴囀，詩(shī)人獨(dú)自在湖邊徘徊，時(shí)而哀傷，時(shí)而激昂的情緒，此曲采用自由無(wú)調(diào)性創(chuàng)作技法寫(xiě)出，是中國(guó)第一首無(wú)調(diào)性作品。同年，創(chuàng)作鋼琴獨(dú)奏曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》，樂(lè)曲將青海民歌與自由無(wú)調(diào)性技法結(jié)合，為當(dāng)時(shí)探索無(wú)調(diào)性音樂(lè)和民族化音樂(lè)結(jié)合開(kāi)啟道路，桑桐無(wú)調(diào)性系列作品成為中國(guó)音樂(lè)現(xiàn)代化的最早探索和成功范例。

在眾多第一背后，在早期短暫的三十年發(fā)展歷程中，涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀的作品，蕭友梅《新霓裳羽衣舞》、黃自《二部創(chuàng)意曲二首》、江文也《北京萬(wàn)華集》、瞿維《花鼓》、丁善德《中國(guó)民歌主義變奏曲》等，它們共同奏響了鋼琴民族藝術(shù)的序曲。

貳

新中國(guó)成立，也給中國(guó)人民打了強(qiáng)心劑，強(qiáng)烈的民族自豪感使得出現(xiàn)了大量民族風(fēng)味、愛(ài)國(guó)情作品，表現(xiàn)了民族大團(tuán)結(jié)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。如殷承宗等人改編的《黃河協(xié)奏曲》、陳培勛的《平湖秋月》、王建中的《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》《百鳥(niǎo)朝鳳》等。作曲家的這些嘗試，使鋼琴能更好地融于民族風(fēng)格，是鋼琴民族化探索的里程碑式作品。

毛主席十分關(guān)注我國(guó)的文藝發(fā)展，1942年《在延安文藝座談會(huì)上的講話》明確指出，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)革命化、民族化、群眾化，在毛澤動(dòng)文藝思想的指引下，這次《談話》激勵(lì)了文藝工作者們的創(chuàng)作熱情，并陸續(xù)創(chuàng)作出一批既有民族性又有藝術(shù)性和鑒賞感的優(yōu)秀作品，如有桑桐先生最具代表性的《內(nèi)蒙古民歌鋼琴小品七首》、丁善德先生的《第一新疆舞曲》、汪立三的《蘭花花》、杜鳴心的《美人魚(yú)選曲》等。這一時(shí)期，殷承宗先生等人創(chuàng)作的改編曲《紅燈記》《黃河協(xié)奏曲》產(chǎn)生了更為廣泛的影響。

《紅燈記》是一次京劇與鋼琴的碰撞，這部作品的出現(xiàn)，使得鋼琴在中國(guó)被更多人群所接受，鋼琴與京劇相結(jié)合也使鋼琴伴唱《紅燈記》成為當(dāng)時(shí)影響最大的鋼琴作品?！都t燈記》拉近了戲曲藝術(shù)與西洋樂(lè)器的距離，也拉近了中國(guó)人民群眾與鋼琴的距離。

《黃河協(xié)奏曲》音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，將旋律民族化，明確地體現(xiàn)了我國(guó)中華民族的民族特點(diǎn)，可謂是中國(guó)最經(jīng)典、最具民族特色的鋼琴作品之一。作品大量運(yùn)用了民間音樂(lè)素材，如旋律中穿插了《東方紅》的曲調(diào)、運(yùn)用了《國(guó)際歌》的旋律片段，再加上半音階和力度的變化，使得整部作品的氣勢(shì)達(dá)到高潮。第四樂(lè)章《保衛(wèi)黃河》中，運(yùn)用了“競(jìng)奏”的表現(xiàn)手法，借鑒了俄羅斯鋼琴的創(chuàng)作風(fēng)格，中西方元素巧妙地融合打造了一部情感層次豐富、音樂(lè)技巧絢麗的史詩(shī)級(jí)音樂(lè)。

《黃河協(xié)奏曲》雖然是在艱苦環(huán)境下創(chuàng)作的，但是卻展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代獨(dú)有的時(shí)代價(jià)值，它的誕生鼓舞著眾多民族戰(zhàn)士為中華民族而戰(zhàn)斗，激發(fā)了無(wú)限的斗志和毅力。作曲家們所創(chuàng)作的《黃河》表現(xiàn)了對(duì)祖國(guó)最深沉的愛(ài)，也表達(dá)了對(duì)和平時(shí)代的憧憬。這部作品具有獨(dú)特的的民族性和時(shí)代性，成為在世界范圍內(nèi)演奏次數(shù)最多的中國(guó)鋼琴協(xié)奏曲。

殷承宗先生是《黃河協(xié)奏曲》、鋼琴伴唱《紅燈記》的改編者、首演演奏家，曾獲柴可夫斯基國(guó)際鋼琴比賽第二名，他還創(chuàng)造了多個(gè)“第一”，第一個(gè)登上維也納金色大廳的中國(guó)鋼琴家、第一個(gè)也是唯一一個(gè)列入《新格羅夫音樂(lè)和音樂(lè)家詞典》的中國(guó)音樂(lè)家。1996年9月24日，出國(guó)十余年的殷承宗又一次返回故土，在上海音樂(lè)廳舉辦了專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，以更新的內(nèi)涵、更豐富的情感彈奏了《黃河協(xié)奏曲》。殷承宗先生尊重中國(guó)傳統(tǒng)元素，大量從中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)作品中來(lái)凝練、借鑒作品的意境，從而為演奏提供了多樣化的風(fēng)格。

殷承宗先生高超的演奏技巧以及濃郁的民族風(fēng)格，使中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲走出了國(guó)門(mén)，被世界所聽(tīng)到。

改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，隨著人們生活水平的提高，越來(lái)越多的人們關(guān)注思想文化的培養(yǎng)、精神領(lǐng)域的滿足感。鋼琴這件樂(lè)器，開(kāi)始走進(jìn)普通人家，促使了演奏方面人才輩出。隨著文化交流的頻繁，人們不再滿足于改編傳統(tǒng)民族音樂(lè)，作曲家們對(duì)生活的觀察和思考以及對(duì)鋼琴文化的探索，給中國(guó)鋼琴作品民族化征途打下了一個(gè)個(gè)堅(jiān)實(shí)的腳印，也給中國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展注入了新鮮的血液。

張朝創(chuàng)作的《皮黃》，2007年獲首屆“帕拉天奴杯”中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作大賽一等獎(jiǎng)。該作品采用了京劇的板式結(jié)構(gòu)、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲聲腔皮黃的音樂(lè)元素，與現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結(jié)合。作曲家張朝善于探索鋼琴與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的關(guān)系，發(fā)現(xiàn)兩者共性之處是都具有很好的“空間感”，使得西洋樂(lè)器鋼琴更好地詮釋了東方音樂(lè)的韻律。

此外，還有以葉小綱、陳怡為代表的作曲家，不斷地摸索著如何弘揚(yáng)民族鋼琴音樂(lè)，將中國(guó)鋼琴音樂(lè)不斷推向世界。音樂(lè)家們利用鋼琴的和聲性色彩和立體性思維豐富了我國(guó)傳統(tǒng)的民樂(lè)，并將西方技法和我國(guó)音樂(lè)相結(jié)合，使中國(guó)鋼琴民族化特點(diǎn)得到了新的升華。中國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作是植根于中國(guó)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，運(yùn)用現(xiàn)代作曲手法和豐富的鋼琴織體對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展和創(chuàng)新，更具有時(shí)代氣息，接近現(xiàn)代人的審美習(xí)慣和審美心理。這也正是中國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作民族化的成功之處，對(duì)于中國(guó)鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作甚至所有中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作都有啟迪的意義。

叁

據(jù)記載，中國(guó)最早的個(gè)人鋼琴演奏會(huì)是意大利鋼琴家梅·帕契于1904年在上海徳僑俱樂(lè)部舉行的。梅·帕契是著名鋼琴大師李斯特的再傳弟子，他在中國(guó)期間，培養(yǎng)了上海工部局管弦樂(lè)隊(duì)，使我國(guó)的西洋音樂(lè)文化走上了新的臺(tái)階。

1919年，中國(guó)隨著“五四運(yùn)動(dòng)”的爆發(fā)進(jìn)入一個(gè)新的歷史階段，在這一時(shí)期，中國(guó)掀起了一場(chǎng)沖擊封建傳統(tǒng)觀念、探求新文化新思想的思想解放運(yùn)動(dòng)。中國(guó)音樂(lè)到了這一時(shí)期也變得豐富起來(lái)，逐步出現(xiàn)了一些中國(guó)鋼琴演奏家、教育家、作曲家，鋼琴藝術(shù)在這一時(shí)期初步形成。

1922年北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所成立，1927年上海國(guó)立音專成立，以這兩所學(xué)校為代表的專業(yè)鋼琴教育機(jī)構(gòu)給我國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展提供了平臺(tái)和動(dòng)力，甚至可以說(shuō)上海是鋼琴教育的起源，這一切都得益于蕭友梅先生的不懈努力。雖然在那個(gè)動(dòng)蕩的年代，教師的招募極具挑戰(zhàn)性，蕭友梅還是成功招攬到了當(dāng)時(shí)最優(yōu)秀的國(guó)內(nèi)外音樂(lè)家。

經(jīng)過(guò)中外教師的不懈努力，上海國(guó)立音專在上世紀(jì)三四十年代，培養(yǎng)了大約有30名鋼琴家，這是我國(guó)第一代鋼琴演奏家和鋼琴教育家。代表人物有丁善德、老志成、吳樂(lè)懿、范繼森、李獻(xiàn)敏、楊嘉仁等，他們其中不少人繼續(xù)出國(guó)深造，多年后回國(guó)任教。他們都是在中國(guó)大地上成長(zhǎng)起來(lái)的，既掌握了嫻熟的演奏技巧又扎根于中華民族文化底蘊(yùn)，為中國(guó)鋼琴的演奏和教育事業(yè)起到了積極地推動(dòng)作用。

1949年中華人民共和國(guó)成立，中國(guó)音樂(lè)事業(yè)發(fā)展也開(kāi)啟了新時(shí)代。隨著專業(yè)音樂(lè)院校的日益完善，培養(yǎng)出了大量音樂(lè)工作者，投身到欣欣向榮的祖國(guó)文藝事業(yè)建設(shè)之中，為祖國(guó)的音樂(lè)事業(yè)增添光彩、為改善人民生活作出貢獻(xiàn)。

新中國(guó)成立后，中國(guó)建立了從附中到大學(xué)系統(tǒng)的培養(yǎng)機(jī)制，并且積極選派鋼琴選手參加國(guó)際鋼琴大賽，走向國(guó)際。從1951年周廣仁先生在“第三屆世界青年與學(xué)生聯(lián)歡節(jié)”獲獎(jiǎng)之后，越來(lái)越多的鋼琴家在國(guó)際比賽中亮相，并取得不錯(cuò)的成績(jī)。這為我國(guó)以后的教育事業(yè)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

上世紀(jì)五六十年代，鋼琴演奏取得歷史性進(jìn)步，年僅17歲的劉詩(shī)昆以驚人的演奏技巧，在匈牙利布達(dá)佩斯的李斯特國(guó)際鋼琴比賽中嶄露頭角，獲得第三名，同時(shí)還獲得了匈牙利國(guó)家最高榮譽(yù)特別獎(jiǎng)。兩年后，19歲的劉詩(shī)昆在莫斯科舉行的第一屆柴可夫斯基國(guó)際鋼琴比賽中，榮獲第二名。劉詩(shī)昆以他獨(dú)有的藝術(shù)魅力，理所當(dāng)然地成為新中國(guó)成立后的杰出的青年鋼琴家代表。

另一位杰出代表是傅聰。傅聰具有熟稔技術(shù)與技巧的同時(shí)，還對(duì)音樂(lè)有著深切且獨(dú)特的理解能力。在詮釋作品時(shí)，通過(guò)其特有的藝術(shù)風(fēng)格使音樂(lè)境界得到深層次的提升，意境更深刻。傅聰作為唯一的中國(guó)選手參加了第四屆“世界青年聯(lián)歡節(jié)”鋼琴比賽，獲得三等獎(jiǎng)。傅聰最大的藝術(shù)魅力就在于他將無(wú)窮的中國(guó)文化精神，創(chuàng)造性地融會(huì)貫通于對(duì)西方音樂(lè)的詮釋和演繹之中。此次比賽之后，他應(yīng)波蘭政府邀請(qǐng)，赴肖邦的故居波蘭學(xué)習(xí)。

一年以后，第五屆肖邦國(guó)際比賽在華沙舉辦，傅聰是唯一的中國(guó)選手，經(jīng)過(guò)三輪選拔獲得第三名，同時(shí)還獲得《瑪祖卡》演奏最優(yōu)獎(jiǎng)。這是東方人首次在肖邦比賽中取得優(yōu)異成績(jī)，世界音樂(lè)界開(kāi)始對(duì)中國(guó)刮目相看，傅聰也成為此次比賽中最受矚目的選手。傅聰是第一位在重大國(guó)際鋼琴比賽中獲得優(yōu)異成績(jī)的中國(guó)鋼琴家，他用事實(shí)向世界證實(shí)了中國(guó)人領(lǐng)悟西方音樂(lè)文化的才能。

如今，國(guó)家對(duì)外交流也大大開(kāi)放，國(guó)內(nèi)外各式鋼琴比賽比比皆是，出現(xiàn)了更多的優(yōu)秀演奏家，如陳薩、李云迪、郎朗、諸大明、沈文裕等。陳薩是1996年利茲第十二屆鋼琴比賽中的4名中國(guó)選手中唯一獲獎(jiǎng)的17歲小鋼琴家。利茲鋼琴比賽是世界四大鋼琴比賽之一，前后舉辦過(guò)十一屆從未有中國(guó)人獲過(guò)此獎(jiǎng)。陳薩贏得了第四名，這是中國(guó)音樂(lè)史上的一次突破，也是中國(guó)鋼琴家在國(guó)際賽場(chǎng)上的一次輝煌。郎朗是第一位受聘于世界頂級(jí)柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和美國(guó)五大交響樂(lè)團(tuán)的中國(guó)鋼琴家。《人物》雜志稱其為“將改變世界的二十名青年”之一。

他們的成功顯示了中國(guó)年輕鋼琴家的高水平，樹(shù)立了中國(guó)鋼琴音樂(lè)事業(yè)在國(guó)際上的地位，也讓人們了解到當(dāng)前國(guó)際鋼琴的發(fā)展趨勢(shì)。

全球多元文化的發(fā)展趨勢(shì)，各民族都注重發(fā)展本民族文化。中國(guó)實(shí)力不斷增強(qiáng)，民族自信心空前高漲，甚至國(guó)內(nèi)的鋼琴賽事設(shè)有中國(guó)作品演奏獎(jiǎng)。演奏家有興趣探索中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品，鋼琴教師有意識(shí)地指導(dǎo)學(xué)生彈奏有民族特點(diǎn)的中國(guó)鋼琴。中國(guó)音樂(lè)家們強(qiáng)烈的民族意識(shí)將會(huì)為我國(guó)音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展帶來(lái)巨大而深刻的影響，這是我們未來(lái)發(fā)展的核心力量。

（作者系首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系副教授，碩士生導(dǎo)師。）