摘要：王家衛(wèi)是香港大師級導演，其作品有強烈的個人風格，從不同層面展現(xiàn)出創(chuàng)作者對于美的詮釋，在鏡頭、臺詞、色彩、配樂等方面都進行了美學意義上的展現(xiàn)和探討。本文從王家衛(wèi)的一系列電影出發(fā)，全方位地探尋其不同層面的美學色彩，對王家衛(wèi)電影中的美學意蘊進行深度的解析和思考。

關(guān)鍵詞：王家衛(wèi);電影;美學;意蘊

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）05-00-02

從本質(zhì)上來看，電影即一段段視覺影像，觀眾最直接感受到的便是視聽體驗。王家衛(wèi)的電影有獨特的審美風格，在鏡頭、臺詞、色彩、配樂等方面蘊含著深厚的美學意蘊，耐人尋味。

1 鏡頭語言之美

電影由一個個鏡頭組成，鏡頭語言的風格是一個導演及其作品風格的主要表現(xiàn)。提到王家衛(wèi)的電影，最令人印象深刻的便是手提攝影帶來的模糊感以及中長鏡頭下復雜豐富的人物內(nèi)心。

在《重慶森林》中，王家衛(wèi)采用了頗有特色的手提攝影，女殺手在混亂與緊張的氛圍中從容地快步行走，大量手持設(shè)備跟拍，營造出一種快節(jié)奏的焦慮感，凸顯了殺手的職業(yè)特征和情緒。搖晃的鏡頭中，“很少有畫面是穩(wěn)定清晰的，有些電影鏡頭晃動到會影響觀影效果”[1]，觀眾們看得眼花繚亂、感覺模糊，正是這樣一種模糊，營造出了王家衛(wèi)電影中曖昧、朦朧的氛圍，表現(xiàn)出了情感和關(guān)系的模糊。這種拍攝手法看似簡單隨意，卻包含了創(chuàng)作者心中對于獨特美感的追求。

在《旺角卡門》這部王家衛(wèi)的早期作品中，有一個給無數(shù)觀眾留下深刻印象的情節(jié)：阿華坐車去找表妹阿娥。這個情節(jié)之所以如此動人，主要歸功于王家衛(wèi)導演對長鏡頭的熟練運用。在這個情節(jié)中，大巴車內(nèi)孤單的阿華加上無聲的沉默，配合清晨冷清的氣氛，使“沉重感和壓抑感撲面而來”[2]，完美營造出一種傷感的氛圍，雖然對于劇中人來說“命運是未知的，同時也是不可避免的”[3]，但觀眾卻可以提前預(yù)見并不完美的結(jié)局。

王家衛(wèi)的作品大多利用情感推動情節(jié)，很少有情緒劇烈地爆發(fā)，他總是通過慢慢渲染、營造氛圍，細膩地表達人物豐富的內(nèi)心情感。這種拍攝方法雖然缺少一波三折的情感起伏、扣人心弦的緊張情節(jié)，卻無形中增強了觀眾的代入感、參與感，引起觀眾的共鳴。

在《阿飛正傳》中，長鏡頭的使用同樣精彩。在影片的最后，一直沒有露臉的梁朝偉終于出現(xiàn)在鏡頭中，他全程沒有臺詞，只有一系列的動作：叼著煙磨著指甲，數(shù)著厚厚的一沓鈔票，拿梳子梳理油頭，到最后燈一關(guān)，全片結(jié)束，成就了非常經(jīng)典的一幕，也為《阿飛正傳》留下了余韻。時長兩分半的一鏡到底，輕松刻畫出另一個頹廢的阿飛的形象，雖然第二部沒能如期完成，頗為遺憾，但這一幕還是留下了濃墨重彩的一筆。

搖搖晃晃的手提攝影、情感豐富的中長鏡頭，使王家衛(wèi)的作品獨樹一幟，同時也使觀眾愿意沉醉在他的光影世界里，感受別樣的美麗。

2 人物獨白之美

獨白即人物把自己的心理以聲音外化，是電影或戲劇中一種較為直接的表達方式，這種方式帶有明顯的敘事性特征，容易妨礙觀眾情緒的介入，因此大多創(chuàng)作者會謹慎使用。但王家衛(wèi)不在意這些約定俗成的條條框框，反而喜歡在作品中注入大段的人物獨白或旁白，這成了他作品中較為突出的一大風格特色。

在電影《春光乍泄》中，一開始就呈現(xiàn)了黎耀輝的大段內(nèi)心獨白：“‘不如我們由頭來過是何寶榮的口頭禪，我承認這話對我很有殺傷力，我和他在一起很久了，中間也有分開過，可是每次聽見他這么說，我總會跟他再走到一起……”簡單的一段話不但交代了兩個主角之間的感情羈絆，也使觀眾得以窺探到黎耀輝這個人物的一些性格特征，同時“不如我們由頭來過”這句經(jīng)典臺詞貫穿了影片的始末，為后面的情節(jié)展開做足了鋪墊。

王家衛(wèi)式的電影獨白并不復雜難懂，他深諳“我們擁有同情心，卻永遠無法真正對他人的遭遇感同身受”[4]，因此他愿意用這種直接的方式最大限度地向觀眾展現(xiàn)角色的精神世界。觀眾對于其作品的體驗，更多是一種感覺、氛圍上的體驗，而這些感覺或氛圍往往通過獨白的方式來傳遞和營造。

在《阿飛正傳》里，旭仔來到菲律賓尋找生母時有一段內(nèi)心獨白：“1961年4月12日，我終于來到了我自己媽媽的家里，但她不肯見我，當我離開這個家的時候，我知道我身后有一雙眼睛看著我，然而我是不會回頭的，我只不過想看看她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也不會給她這個機會?！庇捌行褡腥松凶畲蟮脑竿痛嘶脺?，他像一只無依的小鳥、一葉孤獨的浮萍飄搖在人生中，渴望親情卻求而不得，因此他頭也不回地離開，決絕地只肯留下背影。有人對旭仔的行為表示不解，這些不解只不過是因為“世界上有太多自以為是的人，他們要求別人按照他的方式而活”[5]。

類似的例子在王家衛(wèi)的其他電影作品中還有很多，不難發(fā)現(xiàn)，這些封閉式獨白都是人物內(nèi)心深處隱秘的、不愿為人所知的心聲，他們“擁有自己的思想，展現(xiàn)屬于自己的人格魅力”[6]，而這些往往會給觀眾帶來別樣的審美體驗。

3 色彩藝術(shù)之美

色彩作為電影中的一種視覺元素，通常用來描繪事物、交代環(huán)境以及增強視覺形象。同時，“色彩是情感的延伸，是導演的風格化選擇”[7]。聰明的電影藝術(shù)家往往借助色彩彰顯人物的豐富思想和情感，展現(xiàn)深刻的意義，產(chǎn)生更高的審美價值。王家衛(wèi)就是如此，大膽表現(xiàn)，與眾不同。

在他的作品中，有在西北沙漠拍攝，主色調(diào)為黃色的《東邪西毒》;也有在菲律賓取景，充斥著深淺不一綠色的《阿飛正傳》;還有記憶與現(xiàn)實、黑白與絢爛相互交錯的《春光乍泄》。王家衛(wèi)“巧妙地設(shè)計畫面的光影和色調(diào)，使得人物的內(nèi)心狀態(tài)和結(jié)局以另一種方式鮮明地呈現(xiàn)給觀眾”[8]。通過色彩一眼就能辨認出王家衛(wèi)的作品，因為其個人風格濃烈。

在電影《東邪西毒》中，王家衛(wèi)與搭檔張叔平為觀眾打造了一場視覺盛宴，從環(huán)境到人物，用色大膽，突破常規(guī)，十分吸睛。環(huán)境的主色調(diào)雖然是屬于暖色調(diào)的黃，卻摻雜了不少墨色，變?yōu)閴m封已久的暈黃，給人荒涼、壓抑的感覺，讓人想起一句話，“只要有人的地方就有恩怨，有恩怨就會有江湖”[9]，融入影片的氛圍。其中獨孤求敗的服飾用色同樣令人印象深刻，這個角色為了掩藏自己被傷害的內(nèi)心，化為兩個截然不同的身份：慕容燕和慕容嫣。當場景在沙漠和草屋、白天和夜晚之間來回切換時，除了演員的演技，能彰顯出兩種性格的還有那一身不同的色彩：慕容燕玄衣玄冠，神秘而冷漠;慕容嫣衣著鮮艷多變，個性而嫵媚。

除了擅長用色彩詮釋人物的性格和情感，王家衛(wèi)也會把自己對色彩的理解融入敘事過程。電影《春光乍泄》全篇不斷在彩色與黑白之間來回切換，抽象表現(xiàn)兩位主角的心境變化和情感進程。區(qū)別于常規(guī)電影簡單地把黑白和彩色作為區(qū)別回憶和現(xiàn)實的方式，王家衛(wèi)對色彩的應(yīng)用更加精準。影片一開始，何寶榮倚在床頭吸煙，看著面前的瀑布燈，藍色的墻壁，藍色的床單，黎耀輝站在衣柜鏡子前，這時畫面是彩色的。而后鏡頭一轉(zhuǎn)，場景切換到黎耀輝與何寶榮在床上纏綿之時，影片的色調(diào)又變成了黑白，強烈的反差、巨大的轉(zhuǎn)變使人瞬間明白兩人之間美好的愛情已成為不能回首的過去。

如果說“主題不僅需要觀影者思想的體會，還需要影視作品中的相關(guān)引導”[10]，那色彩藝術(shù)一定在王家衛(wèi)的作品中充分發(fā)揮了作用，它作為王家衛(wèi)作品中的一種獨特符號，向觀眾傳遞了別樣的美感。

4 配樂之美

自有聲電影問世，一般電影的制作都會加入大量的配樂，“其作用在于：塑造人物形象，刻畫人物性格，推動情節(jié)發(fā)展，突出主題思想”[11]。對于作品中的配樂，王家衛(wèi)有不同的選擇：《花樣年華》中的優(yōu)雅哀婉，《阿飛正傳》中的縹緲迷離，《春光乍泄》中的濃情探戈。在風格多變的音樂搭配中，觀眾能享受不同的美感體驗。

《阿飛正傳》中無腳鳥的比喻使屏幕前的每一位觀眾為之動容，每當Maria Bona（《瑪麗亞博納》）響起，旭仔穿著白色破舊背心在鏡前獨自起舞的身姿就會重新涌入觀眾腦中，其自我麻醉、自我放逐的空虛感在音樂的配合下展現(xiàn)得淋漓盡致，使人產(chǎn)生他又何嘗不是在“用最純真的方式與世界交流”[12]的感覺。在這部影片中，Always in My Heart（《常駐我心》）又帶給觀眾不一樣的感受，在浪漫的拉丁風味中，一切似乎懶懶散散，也有淡淡的哀傷，仿佛沒有了未來，一只鳥在空中不知疲倦地飛著，飛過濕熱的雨林，水汽彌漫。

因為女主角同樣叫蘇麗珍，人們總習慣于把《阿飛正傳》和《花樣年華》聯(lián)系在一起，但很少注意到兩部電影中相同的配樂，一首Perfidia（《背叛》）貫穿其中，每次它緩緩響起，受到過感情傷害的人就會在王家衛(wèi)導演的長鏡頭下從悲傷慢慢變得釋然?！凹词股卸际强嚯y，也不能迷失自己”[13]，就像這首曲子，雖名為背叛，卻能讓人感到絲絲溫暖。

電影《春光乍泄》中，在重節(jié)奏的背景音樂下，車內(nèi)的何寶榮回頭，與黎耀輝遠遠對視，再轉(zhuǎn)過頭、點煙，一系列動作行云流水，他一晚上與外國朋友的故作親昵終于在這一刻得到了想要的結(jié)果，眼神重新變得漠然，這個長鏡頭后來被很多人單獨剪輯，但是如果沒有精彩的配樂，何寶榮、黎耀輝之間的相互羈絆就會少了一些氛圍。后來何寶榮受傷，黎耀輝照顧他，他們在窄小的廚房里額頭相抵，跳著纏綿的探戈，那里那么昏暗，跳舞的他們卻發(fā)著光，F(xiàn)inale（《終曲》）平靜舒緩、浪漫繾綣，把兩人的甜蜜氛圍推向高潮，同時在歡樂中含著悲傷，好像下一秒就會失去，一切不會“由頭再來”。這首曲子在影片的其他情節(jié)也得到了應(yīng)用，但“渲染的是不一樣的氣氛，表達的是不同人物的不同內(nèi)心情感”[14]，有種物是人非的感覺。

“王家衛(wèi)在電影中通過音樂的調(diào)度而呈現(xiàn)出時代記憶與文化表征。在這里，音樂不僅是一種敘事手段，也是一種文化符號，被賦予了多重涵義?！盵15]它強化電影的情緒表達，使觀眾完全融入;呈現(xiàn)出多元化的特征，使每一部作品與眾不同，也使觀眾總能擁有新鮮的審美體驗。

5 結(jié)語

王家衛(wèi)曾說：“我拍電影就是想把我做孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。”他是時間的詩人，用獨特的方式，在作品中詮釋不同層次的美，帶給觀眾豐富多彩的美學感受。在欣賞這些美的同時，不僅能提高自身的美學素養(yǎng)和審美水平，還能在體味美學意蘊的過程中獲取啟發(fā)、找尋真我。（指導老師? 鄭仁霞）

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作者簡介：王雪?。?001—），女，內(nèi)蒙古包頭人，本科在讀，研究方向：影視美學探究、影視作品欣賞。