張浩軒 王相生
摘要:繪畫和雕塑同屬造型藝術(shù),初學(xué)者在學(xué)習(xí)雕塑的時(shí)候,不正確的學(xué)習(xí)方法可能會(huì)導(dǎo)致其走很多彎路。通過(guò)研究徐悲鴻先生的新七法論,發(fā)現(xiàn)新七法對(duì)雕塑的創(chuàng)作練習(xí)具有積極作用。新七法是紙上繪畫使用的方法,但對(duì)雕塑創(chuàng)作和練習(xí)也能起到積極的指導(dǎo)作用。本文對(duì)比分析該領(lǐng)域的資料和新七法的理論,把新七法分解開(kāi)來(lái),闡述其對(duì)雕塑具有的積極意義。西方繪畫和西方雕塑都蘊(yùn)藏著西方的情感,新七法中包含著西方文化和中方文化結(jié)合的情感。中國(guó)雕塑的發(fā)展同理,可以結(jié)合中國(guó)和西方的兩種情感,夯實(shí)中國(guó)雕塑的基礎(chǔ)。徐悲鴻的新七法是把中國(guó)繪畫和西方繪畫的作畫方法結(jié)合起來(lái),總結(jié)了技法和思想等7個(gè)繪畫方法。
關(guān)鍵詞:新七法;雕塑;徐悲鴻
中圖分類號(hào):J30 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1004-9436(2021)05-0-02
1 新七法作者簡(jiǎn)介
徐悲鴻生于1895年,是中國(guó)現(xiàn)代畫家和美術(shù)教育家。他在赴日、赴法留學(xué)途中接受了中西方多元文化的熏陶,后來(lái)歸國(guó)后一心投入美術(shù)教育事業(yè),使中國(guó)的美術(shù)創(chuàng)作和美學(xué)欣賞掀起了上升的浪潮。1929年,徐悲鴻在南京中央大學(xué)美術(shù)系任教期間開(kāi)始推崇寫實(shí)性和創(chuàng)新性的繪畫,后來(lái)他把中西方的繪畫方法結(jié)合起來(lái),提出了新七法,完美地詮釋了初學(xué)繪畫的各種方法及要領(lǐng)。新七法的提出受到了南齊著名畫倫家謝赫《古畫品錄》中的六法論的啟發(fā),是對(duì)其加以翻新所成。
2 區(qū)別
雕塑與紙上繪畫最顯著的差別在于立體和平面之分,紙面繪畫是作者將透視、光影以及空間等因素加于畫面中,而雕塑是真實(shí)的光感、縱深感以及空間感。人眼捕捉到雕塑作品后視覺(jué)會(huì)自動(dòng)生成透視現(xiàn)象反饋回大腦,產(chǎn)生了觀眾的視覺(jué)差異,畢竟真實(shí)的三維物體放到觀眾面前與平面繪畫不同。因此在雕塑和繪畫方面對(duì)于新七法的運(yùn)用在一定程度上是不同的。
3 新七法的內(nèi)容
第一法:位置得宜;第二法:比例準(zhǔn)確;第三法:黑白分明;第四法:動(dòng)作和姿態(tài)分明;第五法:輕重和諧;第六法:性格畢現(xiàn);第七法:傳神阿堵。
3.1 第一法:位置得宜(Miseenplace)
位置得宜即不大不小、不高不下、不左不右,恰如其位。
“位置”就是客觀自然在畫面中再現(xiàn)的方位,需要選擇優(yōu)質(zhì)的題材和適宜的構(gòu)圖,對(duì)其把握得當(dāng)。這也可以說(shuō)是“形”的延伸和在畫面中的歸宿。“得宜”是指自然物體在畫面中再現(xiàn)后反映在人的視覺(jué)中,使人觀后感到美觀的一種心理感受。雕塑作品的擺設(shè)陳列同樣需要這兩點(diǎn)的支撐,選景和周圍的環(huán)境對(duì)作品的映襯、人物或事物雕塑和底座連接恰當(dāng)?shù)奈恢茫紝?duì)雕塑作品的整體藝術(shù)美感有顯著的提升。這也是初學(xué)雕塑的第一步,在腦海中構(gòu)建位置的信息,使學(xué)者腦海中有足夠的空間感,為日后的創(chuàng)作提供堅(jiān)固的基石。
3.2 第二法:比例準(zhǔn)確(Proportion)
比例準(zhǔn)確即毋令頭大身小、臂長(zhǎng)足短等。
比例精準(zhǔn)在雕塑中是一個(gè)可以略微變通的準(zhǔn)則,因?yàn)榈袼軐儆诹Ⅲw作品,從不同的視角觀測(cè)雕塑作品帶有一定的透視關(guān)系,少量的形體夸張可以突顯雕塑作品的縱深感的美,略微的夸張也屬于一定的比例精準(zhǔn)的范疇。比如米開(kāi)朗基羅的作品《大衛(wèi)》中比例非常精準(zhǔn),擁有青年男子的力量美,也有陽(yáng)剛的形體美,同時(shí)米開(kāi)朗基羅以獨(dú)特的藝術(shù)處理把雕塑手腕和大腿等關(guān)節(jié)的骨骼、肌肉拉長(zhǎng)加寬[1],比例略微夸張,所展現(xiàn)的視覺(jué)效果更貼近人對(duì)自然事物認(rèn)知的審美。再如在公元前6世紀(jì)古希臘地區(qū)發(fā)現(xiàn)的黃金分割比,0.618的黃金分割比在美學(xué)中是藝術(shù)的、優(yōu)雅的。在作品《米洛斯的阿佛洛狄忒》中斷臂維納斯的身體造型比例為1∶3∶5,運(yùn)用好黃金分割比可以更好地、更科學(xué)地把握造型比例,尤其是對(duì)于初學(xué)者,科學(xué)運(yùn)用比例來(lái)塑造作品,可以大幅提升造型能力。
3.3 第三法:黑白分明(Clair—obscur)
黑白即明暗。位置既定,則需要尋對(duì)象最白與最黑之點(diǎn),作為標(biāo)準(zhǔn)。
第三法的重中之重就是空間明暗的立體對(duì)比,明亮的物體和黑暗的物體擺在同緯度的位置時(shí),總會(huì)凸顯明亮的物體居于前側(cè),因此黑白分明法也就是對(duì)空間闡述的一種側(cè)面說(shuō)法。在素描中明暗就是對(duì)黑白灰的把控,將明暗運(yùn)用在紙面繪畫中,可以將紙面繪畫的視覺(jué)縱深效果增強(qiáng)。但是雕塑本就是立體的,空間關(guān)系處理用不上紙面繪畫中黑白灰的處理方式,因此黑白關(guān)系可以引申出結(jié)構(gòu)和光影的對(duì)比關(guān)系。黑白分明在雕塑上也可以理解成體塊厚重飽滿,足夠厚實(shí)的體塊在光影的照射下黑白會(huì)更加分明,空間延伸感和視覺(jué)沖擊感也會(huì)更強(qiáng)。
3.4 第四法:動(dòng)作和姿態(tài)分明(Mouvement)
對(duì)于動(dòng)作和姿態(tài)分明,在初學(xué)時(shí),寧過(guò)但不可不及。如額面上仰,寧求其過(guò)分之仰;回首,必須展示回首之態(tài)。
體態(tài)的動(dòng)勢(shì)變化也體現(xiàn)著復(fù)雜的情感變化,稍作夸張的放大和變小具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。比如貝尼尼的作品《阿波羅和達(dá)芙妮》,兩人都呈乘風(fēng)奔跑狀,彰顯作品的運(yùn)動(dòng)感和上升感,這離不開(kāi)人物塑造中的動(dòng)作姿態(tài)分明,這也是檢驗(yàn)一個(gè)雕塑家基本功的不二之選[2]。(如圖1)第四法是對(duì)第二法的一種延伸,因?yàn)楸壤珳?zhǔn)就是體態(tài)和動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確,但未必做到分明和突顯。要想做到動(dòng)態(tài)的多變,需要先在腦海中夸大人體的動(dòng)作幅度,同時(shí)對(duì)作品賦予情感。
3.5 第五法:輕重和諧(Balancedelacompoisition)
若輕重不得宜,則上下不連貫,左右無(wú)照顧。輕重的作用就是疏密黑白、感應(yīng)和諧。
這相當(dāng)于進(jìn)行了一個(gè)總和,是對(duì)位置得宜、比例精準(zhǔn)、黑白分明和姿態(tài)美的一種集合。這也是使畫面產(chǎn)生對(duì)稱、相異和重復(fù)等藝術(shù)效果的一種評(píng)判。對(duì)于輕重和諧中的“輕”和“重”,在大多雕塑大師的雕塑中,“輕”總是圍繞“重”展開(kāi),有一種邊緣化的張力,而“重”往往只在中心和偏下的位置,來(lái)壓托整幅作品的重心。如貝尼尼的作品《普魯東搶劫珀?duì)栙惛D分袃蓚€(gè)人物相排斥中又夾雜著相互的吸引力,普魯東抱起珀?duì)栙惛D娜梭w充滿動(dòng)感張力,這離不開(kāi)輕重比例。(如圖2)在雕塑中,輕重比例和諧代表著作品有足夠張力的同時(shí),重心也要在一個(gè)點(diǎn)上,否則容易出現(xiàn)“發(fā)飄”的感覺(jué),作品里輕者多在上方,重者多在下方,這使作品的重心一直壓在一個(gè)穩(wěn)定的點(diǎn)上。比如古希臘時(shí)期的雕塑《拉奧孔》,整幅作品重和輕的體現(xiàn)在于拉奧孔及其兩側(cè)的兩個(gè)兒子上,拉奧孔在最中心的位置上,與左右兩側(cè)的兒子形成三角形構(gòu)圖中穩(wěn)重而又相互襯托的局面。(如圖3)如果輕重調(diào)換,那么這幅作品將不再如此協(xié)調(diào),會(huì)有種“浮”的感覺(jué)。
3.6 第六法:性格畢現(xiàn)(Caractere)
舉止的差異可以體現(xiàn)出不同性格,如硬朗剛強(qiáng)則方、圓潤(rùn)柔美則圓等。
性格畢現(xiàn)是性格的全部展現(xiàn),性格展示也突出了新七法中的傳神阿堵,性格是神態(tài)的前提,性格的變化是畫面中廣義的變化,有了性格狀態(tài),神態(tài)的展現(xiàn)也就不遠(yuǎn)了。比如米開(kāi)朗基羅的雕塑作品《哀悼基督》中圣母高貴典雅的形象,她雙目注視著躺在腿上逝去的基督進(jìn)行哀悼,逝去的基督?jīng)]有一點(diǎn)表情,但是能體現(xiàn)出死亡的虛弱和無(wú)力。圣母雖然面無(wú)表情地看著逝去的耶穌基督,但有一種溫文爾雅的愛(ài)意。(如圖4)為什么這個(gè)作品能很好地做到性格畢現(xiàn)?筆者總結(jié)了兩點(diǎn):首先是雕塑家要結(jié)合前幾法的訓(xùn)練,提高自己造型的客觀水平,才有能力刻畫出自己想要表達(dá)出的情感;其次是作家對(duì)《圣經(jīng)》中故事的背景有很深刻的了解,將理論與實(shí)踐結(jié)合,才能全方位地體現(xiàn)作品的性格。
3.7 第七法:傳神阿堵(Expression)
畫法至傳神而止,再上則非法之范圍。
傳神主要重于神,而傳神之難在于目。因此在塑造人物形象的過(guò)程中,要抓傳神之處,就要注重眼睛的刻畫,但是在雕塑中,對(duì)眼睛的刻畫往往并不是特別深刻,因?yàn)樵诘袼苤?,即使是寫?shí)雕塑也沒(méi)有像寫實(shí)的素描油畫一樣刻畫逼真。在雕塑作品上,“傳神之難在于目”就會(huì)以眼部周圍的綜合區(qū)域刻畫來(lái)體現(xiàn),共同傳達(dá)“情”與“神”。米開(kāi)朗基羅的作品《摩西》就是一個(gè)很好的例子,他雙目威嚴(yán),奕奕有神的目光令人毛骨悚然,但這座雕塑的造型如此傳神并不是因?yàn)檠劬Φ目坍嬘卸嗝醇?xì)致,而是因?yàn)閷?duì)于眉弓骨、鼻梁和眼睛這3個(gè)區(qū)域的整合處理。(如圖5)集合眼輪周圍組織的綜合塑造所表達(dá)出的傳神阿堵。
4 結(jié)語(yǔ)
新七法在雕塑世界中,從第一法到第七法是遞進(jìn)的關(guān)系。第一,位置得宜是指對(duì)空間有一個(gè)大概的認(rèn)知;第二,比例準(zhǔn)確是有一定的空間認(rèn)知后的造型提升;第三,黑白分明,在雕塑中雖然沒(méi)有黑與白,但是可以檢驗(yàn)雕塑中體塊的厚實(shí)程度的;第四,動(dòng)作和姿態(tài)分明屬于一定雕塑基礎(chǔ)上的抓型能力;第五,輕重和諧是指在具備抓型能力的同時(shí)也要思考重與輕的作品張力;第六,性格畢現(xiàn)是對(duì)最后一法的鋪墊,也是對(duì)前面五法的繼承;第七,傳神阿堵是終極目標(biāo),雖然雕塑中無(wú)法傳神于目,但是可以通過(guò)對(duì)眉弓和鼻梁等眼周區(qū)域的塑造來(lái)共同突顯傳神的神態(tài)。從最初的位置得宜到最后的傳神阿堵,是初學(xué)者一步步走向熟練的一個(gè)過(guò)程。
徐悲鴻的新七法不但對(duì)繪畫創(chuàng)作有重要的指導(dǎo)意義,對(duì)雕塑造型也有積極的指導(dǎo)意義。
參考文獻(xiàn):
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[4] 阿翁.西方藝術(shù)介紹[EB/OL].搜狐網(wǎng),https://www.sohu.com/a/199362149_100028727,2017-10-21.
[5] 佳翰.世界五千年(第2版)[M].陜西旅游出版社,2006:122.
作者簡(jiǎn)介:張浩軒(1999 —),男,黑龍江佳木斯人,碩士在讀,研究方向:美術(shù)學(xué)。
王相生(1964—),男,黑龍江佳木斯人,學(xué)士,系本文通訊作者,研究方向:油畫。