梁積林

詩屬于心靈，它是心與自然萬物對應而幻化后，一種文字對事象的重新締造。也就是說，這種心靈的東西找到了承載它的工具，比如沙漠承載了干涸，戈壁承載了荒涼，草原承載了茫茫，雪山承載了光。

許多的物象讓我們打開了許多心靈的門。詩人以發(fā)現(xiàn)的目光為自己打開了許多別人無法企及的門。我們會有這樣一種感覺，穿上不同的衣服會有不同的感應，比如，一個人如果穿著喪服，就是另一種氛圍，作為詩人你能感觸到一個既溫暖又哀傷的情氛。它是一個世界的入口，也是另一個世界的出口，基于此，你會用詩引導別人走進一種矛盾的爭端——它祥和，它溫暖，更有一種超然的悲傷與體貼。

一個物象被發(fā)現(xiàn)并寫進了詩里，它是榮幸的，它會在你的詩里放射出自身的光芒。

同樣是心象與物象的對應，詩的好壞就在于發(fā)現(xiàn)的角度和語言的功夫了，當然也少不了技巧。更高的詩學凝聚在了一種隱忍里。

1

意象是詩的細胞，是詩的具體元素。正如光有一大堆磚瓦不能稱為樓房，為完成詩的建構，就必須對意象進行組合。意象組合的實質，是意象的有序化并置，?從而構成詩歌。二度意象，深度意象，筑造難度寫作的高度。我深信，我一直跋涉在難度寫作的路上。我甚至給一種更深的寫作冠以“反彈琵琶”的要義。

俄羅斯當代詩人庫普揚諾夫認為，詩是自然的，就像一間屋子需要一扇窗戶，但它又是經(jīng)過選擇和人工打磨的，就如同窗戶需要安裝相匹配的玻璃，它像紛繁復雜的世界一樣充滿了偶然性，卻又擁有自己的規(guī)律，仿佛隱藏在日出和日落之連接處的一個點，安靜呈現(xiàn)著科學般地精確。

而我認為：詩是人與自然或在自然界與生存環(huán)境的關系的揭示。這是就觀察與發(fā)現(xiàn)，并以意象的組合把人和自然的關系相互滲透在了一個集合體里。一個好的意象的發(fā)現(xiàn)并巧妙地組合，是一種偶遇，是神跡。寫詩，就是在尋找神跡。

誠如有次，我在平山湖大峽谷，正值盛夏正午，艷陽高照著大地上無遮無攔的萬物，有一群羊在那里擠了堆，像自己給自己搭了涼篷。當我走近羊群時，突然有一只羊，從扎堆的羊群里幅度不大地抬了一下頭，并撩了一下眼皮，就那么瞬間的可以說是一抹，那眼神，讓人內心有一種刺疼。仿佛就是神給了我一個偷覷。

2

技藝是你能從其他詩歌中學到的東西，是制作的手藝。

而技巧是自我創(chuàng)新，與自己內心對應的創(chuàng)新，是它推動著詩歌的發(fā)展。比如，第一個把落日比喻成銅鑼的一定是他內心的律動后，產(chǎn)生了一聲終了了的回響，而對應出了鳴金收兵的感覺，最終產(chǎn)生了一段時間的終結。而第二個把落日比喻成銅鑼，他只是學習了別人的一個好的比喻而已，與自己的內心是沒有多大關系的，只是為寫詩而寫詩。正如希默斯·希尼說的：技巧，如我所定義的，不僅關系到詩人處理文字的方式，他對音步、節(jié)奏和語言結構的安排，而且關系到他對生活態(tài)度的定義。技巧運用好了，可以把一句話的含意放大，比如“……下半夜了，老店鋪里/有兩個碰杯的藏人，還沒有把一盞燈光/干光”，我們現(xiàn)在看到的不僅僅是夜晚，也不僅僅是燈光，他是一個故事，隨著讀詩人的感受而無限擴展著，襯托出了人生的意義和更龐大的畫外之音。

詩不是一個自在的、自足的、封閉的世界，而是一個開放的體系，與周圍的世界保持著各種各樣密切的聯(lián)系。詩是人與自然或在自然界與生存環(huán)境的關系的揭示。是觀察與發(fā)現(xiàn)，并以意象的組合把人和自然的關系相互滲透。好的詩歌就是神跡，就看你能否發(fā)現(xiàn)。而實事上，這個神跡本身它就存在，并以一種個人方式的技巧和技藝展現(xiàn)出來，必須是自己獨立的思考和獨特的手法。

創(chuàng)新，不僅關系到詩人處理文字的方式，對音步、節(jié)奏和語言結構的安排，而且關系到他對生活的態(tài)度。正如木匠，他就是摹仿別人做桌子、板凳的;而真正意義上的創(chuàng)作是屬于設計師的;運用技巧，可以把一句話的含意放大，把一個故事隨著讀者的感受而擴展得巨大而深遠。

3

詩是語言的藝術，更是心靈范疇里的東西。語言的高度敏感和一絲不茍的追求，是詩歌的紀要。除了韻味，就是美，或者更美，美是世界的光芒。

詩人的本能在于不斷地發(fā)現(xiàn)，并將其提煉，注入自我的靈魂，以獨特的語言錘鑄成器，甚至磨礪如同鋼針，扎入讀者的某個穴位，使之顫栗。

一個洞悉世界的人，也許能夠從更寬闊的意義上拓展自己的生命境程。這就是為什么一個豁達者的臉上總是掛滿更多的笑容。為進入一個世界，必須要從一個詞語開始，詩人在人格與語言的修煉中，只能更加虔誠地敬畏生命和大地。一個詞可以是一次心跳，可以是一聲蟬鳴，也可以是一個漣漪放大了的寂靜……可以把一次輝煌的落日置換成一個印在大地契約上的一個指紋;可以把駛出皮膚的一滴血當作是打著的一盞燈籠，尋找久遠了的一次疼痛;陽關道上，駐馬回望，一聲嘶鳴，定然是一擊歷史的回音。

意象派大師龐德曾說：“一位詩人，一生中能創(chuàng)造出一個獨特的深動的意象，就可稱之為大師?！币庀蟮纳墒菑囊粋€詞語開始的，我甚至認為，每個詞語都是一把生銹了的銅鎖子，需要我們用潔凈心靈的力度去打磨、開啟，才能看到神性的澄明和干凈。不要輕賤了一些細微的東西，也許雪后的早晨，場院里草垛上的一抹鳥爪印就是你要找尋的神跡。

這么多年來，我一直以一種堅定的信念堅守著西部詩歌的寫作和創(chuàng)新。近幾年，我遠離大眾化的寫作，堅持自己獨特的詩歌創(chuàng)作理念，打磨著一個個用舊了的詞語，獨創(chuàng)著一個個新鮮的意象，創(chuàng)作了一批屬于我自己獨特的詩歌;正如詩友倪長錄說的：“《紅星磚廠》（是我一首詩的題目）是你獨創(chuàng)的。隨意到獨特，很有自己的風格?！?/p>

4

詩是一種照徹，每每寫詩，或如點燃了詞語的篝火，溫暖了靈魂深處幽閉的死角。詩是瞬間的又是永恒的。比如一只羊在吃草，比如一匹馬在跑著同心的驛道，比如一只鷹在空中盤桓著歷史的心跳……既是瞬間的展示，又是永恒的定格。

一次，我到敦煌，看到了鳴沙山、月牙泉，看到了莫高窟。沙埋著沙，月牙泉好像是一位罹難者無法閉合的眼睛。晚上，當我無法入睡的時候，我仿佛聽到沙梁那邊的駝鈴聲了，當，當，……如上天的檐水，如大地的浸露，一下下滴入無眠者的空寂。我突然莫名的傷感，感覺錯過了一生中重要的東西，或者就是神諭：那一夜，月亮已被喂養(yǎng)成了一只肥羊/依然在天上/啃著稀稀拉拉的星光//那一夜，身在敦煌，卻是那么/突然地懷念敦煌//那一夜，眼望黨河，銀魚游曳/感覺正在和一種叫來生的東西/擦肩而過（《那一夜，在敦煌》）。

5

據(jù)說宇宙界散布著各種各樣的生命信息，人體就是一個接受器，開關閉合，接受強弱，就在于人體接受器的能力了。我相信詩人的這架接受器是澄澈的，也是豁達的，是而，才放射出善良之光。

是一種專注，是一種緣由。是悵然，是悵然之后的希冀。感覺駝峰，感覺雪塬。感覺雪塬上陽光的射線在岬角、在嶺側一次次變幻著的彩色光暈;感覺瞬間的緲遠;感覺是一把弦在骨頭上的粉碎;感覺詩者的我是一個盲者，仰望天空，而后低頭沉思，深深的泉眼里流出兩行烽燧，在鼻翼下交匯?！且淮吻楦信c情感的握手;是一次思想與思想的砥礪;是抑揚，是頓挫，是刺心的疼痛，是美;是沉默對失落的反哺;是生命對生命的敬畏……是愛。

阿多尼斯說沒有詩的未來不值得期待。

一沙一世界。太陽的放大鏡每天都在修正著萬物的靈魂：一滴露珠，抑或一個七星瓢蟲;背著自己身體跋涉的人，像是背著一頂移動的帳篷;且息，愛情一樣的云縫，月亮的光是借來的。

一點水，一個漂泊的大海。封凍的河流，裸體的水。

封存。開啟。

蜜，或者，醇。

仰望星空，一顆流星，仿佛神在躬耕。