張凱

[摘 要]以“鋼琴家—作曲家”雙重身份的杜寧武的鋼琴作品為文本，進(jìn)行了中國(guó)色彩的體驗(yàn)與分析，并以“鋼琴家—作曲家”為觀點(diǎn)，提出兩者互為推動(dòng)的關(guān)系，這是眾多中國(guó)優(yōu)秀鋼琴曲成功的內(nèi)在基因，也是形成中國(guó)鋼琴音樂獨(dú)特藝術(shù)品質(zhì)的原動(dòng)力。

[關(guān)鍵詞]中國(guó)色彩 ;《小曲五首》;“鋼琴家—作曲家”

一、“鋼琴家、作曲家”杜寧武

杜寧武教授是中國(guó)著名的鋼琴家、作曲家和施坦威雙鋼琴藝術(shù)家，現(xiàn)任教于廣州星海音樂學(xué)院鋼琴系并擔(dān)任室內(nèi)樂教研室主任。出生于音樂家庭、自幼受到父母、良師的教育熏陶，很小的時(shí)候就打下了良好的音樂基礎(chǔ)。12歲考入上海音樂學(xué)院附中后，在優(yōu)良的教育環(huán)境下，他的潛能得到了充分發(fā)揮，在讀書期間，開始嘗試作曲，13歲時(shí)譜寫了鋼琴小品《游戲》發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》雜志上①，15歲創(chuàng)作《小創(chuàng)意曲》，此曲被收錄于《中國(guó)風(fēng)格兒童鋼琴曲集》（人民音樂出版社，1996年）。少年時(shí)期，他便展露出在鋼琴演奏和作曲上的才華。16歲那一年，杜寧武參加國(guó)際鋼琴比賽，獲得了第二屆東京國(guó)際音樂比賽第五名，其演奏被稱贊為“真摯而自然，有情感深度和青春活力”。②1985年在第三屆澳大利亞悉尼國(guó)際鋼琴比賽中，杜寧武斬獲第一名，作為從數(shù)百名國(guó)際申請(qǐng)者中選拔出來(lái)的32位參賽鋼琴家之一，年僅18歲的他在參賽者中年紀(jì)最小，成為了第一個(gè)來(lái)自中國(guó)大陸在此項(xiàng)國(guó)際鋼琴大賽首獎(jiǎng)的獲得者。大賽評(píng)委之一——著名的美國(guó)權(quán)威評(píng)論家勛伯格（Harold C·Schonberg）于《紐約時(shí)報(bào)》雜志撰文寫道：“杜具有最杰出的天賦?！雹?/p>

在室內(nèi)樂演奏方面，杜寧武與妻子沈惠蓮（Helen Sim，美籍韓裔鋼琴家）合作表演雙鋼琴、四手聯(lián)彈二重奏，獲得驕人成績(jī)，他們的演奏被稱為“天衣無(wú)縫”“宛若一人”，二人曾榮獲2001年意大利“依布拉國(guó)際大賽”雙重奏獎(jiǎng)，2004年挪威“格里格國(guó)際鋼琴比賽”雙鋼琴、四手聯(lián)彈兩項(xiàng)第一名以及格里格作品特別獎(jiǎng)，為中國(guó)贏得了榮譽(yù)。

作為鋼琴家的他同樣也是作曲家，在美國(guó)茱莉亞音樂學(xué)院讀大學(xué)期間，受鋼琴文獻(xiàn)教師大衛(wèi)·杜博爾（David Dubal）的引導(dǎo)，創(chuàng)作出中國(guó)鋼琴套曲《二十四首鋼琴前奏曲》，鋼琴教育家周廣仁說：“我覺得這是一百年以來(lái)，中國(guó)鋼琴作品最宏偉的一部鋼琴獨(dú)奏套曲。”④此外，還有更多的鋼琴獨(dú)奏作品：《小河淌水》《賦格》《二泉映月》《小曲五首》等，鋼琴二重奏樂曲如雙鋼琴《瀏陽(yáng)河》《我的祖國(guó)》，四手聯(lián)彈《茉莉花》《洪湖水，浪打浪》⑤等，是人們經(jīng)常演奏的曲目。2019年5月，在中國(guó)廣州星海音樂學(xué)院“首屆中國(guó)鋼琴音樂周”上，舉辦了“情系星?！艑幬渲袊?guó)鋼琴作品集世界首演”音樂會(huì)，令觀眾目睹到其作為“鋼琴家—作曲家”特有的音樂表演力和感染力。

二、《小曲五首》的中國(guó)色彩

《小曲五首》是作者14歲時(shí)應(yīng)父親要求進(jìn)行的一次作曲練習(xí)，這個(gè)要求就是“嘗試創(chuàng)作一套完整的具有中國(guó)色彩的鋼琴作品”。杜寧武老師在年幼時(shí)跟隨父親杜鉗學(xué)習(xí)作曲，就讀上音附中后學(xué)習(xí)了曲式、和聲和復(fù)調(diào)等專業(yè)作曲技法。他說：“我面臨著兩個(gè)挑戰(zhàn)：鋼琴化，寫出真正完整的具有鋼琴化特點(diǎn)的作品，而不是單一的為旋律配置四部和聲;民族化，寫出具有中國(guó)色彩的曲子，表現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格?！雹俳Y(jié)合著自己的成長(zhǎng)經(jīng)歷、所受的專業(yè)訓(xùn)練和對(duì)中國(guó)色彩的理解，他寫出了這部風(fēng)格清新、具有田園式優(yōu)美別致的鋼琴小品。

《小曲五首》由五個(gè)樂曲組成，它們是《思鄉(xiāng)》《春風(fēng)》《牧童》《南飛雁》和《歡樂的小溪》。《思鄉(xiāng)》與《南飛雁》這兩首都有思鄉(xiāng)的情緒，是游子思鄉(xiāng)之情的表達(dá);《春風(fēng)》與《歡樂的小溪》是對(duì)自然景色的描寫，抒發(fā)了喜愛大自然以及向往自由的情感;《牧童》通過音樂來(lái)刻畫人物形象和場(chǎng)景，熱愛家鄉(xiāng)而富有生活情趣。從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美講，大多追求寫意、抽象的藝術(shù)特征，中國(guó)傳統(tǒng)音樂在內(nèi)容上和聽覺上，尤其重視審美意境的塑造，強(qiáng)調(diào)人與自然的融合、內(nèi)在心靈的表達(dá)等。《小曲五首》通過鋼琴音樂形式，表達(dá)了中國(guó)傳統(tǒng)文化中注重萬(wàn)物和諧，借景喻情，托物言志的藝術(shù)境界，塑造出中國(guó)音樂特有的意境美的審美特征。五首作品帶著生動(dòng)的中國(guó)色彩，以適中的演奏程度、平易近人的樂感，受到人們的喜愛。

三、《小曲五首》的藝術(shù)特色

（一）精巧結(jié)構(gòu)承載真摯情感

五首小曲結(jié)構(gòu)精致，以一段式、兩段式或三段式為基礎(chǔ)，長(zhǎng)度都在50小節(jié)以內(nèi)，樂思集中，音樂形象鮮明。《思鄉(xiāng)》有17小節(jié)，4/4拍，Adagio espressivo，為兩樂句一段式：A（1-9），B（10-17），音樂發(fā)展遵循情感發(fā)展，在第二句上達(dá)到和聲、力度的最強(qiáng)，好似歸鄉(xiāng)時(shí)的激動(dòng)喜悅之情。在整套作品中，《思鄉(xiāng)》具有引子的意義，以平緩的速度、綿延的思念感將人們帶入進(jìn)來(lái)。

第二首《春風(fēng)》，曲調(diào)清新、春意濃濃，共34小節(jié)，4/4拍，Allegro moderato，為短小的三段曲式：A（1-10）、B（11-19）、A（20-34），全曲始終保持著均勻的活力向前行走，旋律優(yōu)雅動(dòng)人，一抹《思鄉(xiāng)》中的憂傷，而以春風(fēng)拂面般的愜意示人。

第三首《牧童》，描繪了作者曾經(jīng)見到的牧童與水牛的場(chǎng)景，2/4拍，Allegretto，共有44小節(jié)，為重復(fù)樂段的二段式，A（1-24）、A（25-44），主題第二次反復(fù)時(shí)做了精煉，有一氣呵成之感?！赌镣吩趯懽魃线\(yùn)用了疊句的曲式特點(diǎn)，手法簡(jiǎn)潔又具變化，充滿民間質(zhì)樸情趣，勾畫出人在自然界中的愜意。

第四首《南飛雁》，抒發(fā)了游子在異鄉(xiāng)看到大雁南飛時(shí)的感觸之情，4/4拍，Andante Moderato，28小節(jié)，在短小的二段式中完成，A（1-16）、B（17-28）。其音樂性質(zhì)同于第一首《思鄉(xiāng)》，但中板的速度稍快，旋律婉轉(zhuǎn)流暢，隱伏二聲部的持續(xù)和均分式節(jié)奏運(yùn)用恰如其分地刻畫出大雁南飛的形象，第二次反復(fù)時(shí)予以更深厚的織體變化，抒發(fā)深深的思念。

最后一首《歡樂的小溪》，歡快奔涌、愉悅靈動(dòng)，再現(xiàn)了山間流水小溪的畫面，4/4拍，Allegro non troppo，共39小節(jié)，三段曲式，A（1-11）、B（12-25）、A（26-39）。第三段中將A段與B段的主題合并，以高音區(qū)的晶瑩跳音結(jié)束。全曲自始至終在快速中進(jìn)行，形象刻畫了溪水奔流時(shí)翻轉(zhuǎn)跳躍的姿態(tài)。作為末曲，對(duì)全曲形成完美收?qǐng)觥?/p>

五首作品長(zhǎng)度小巧，以言簡(jiǎn)意賅的曲體為載，映照出“小曲”中的思、情、意，它們?cè)诟髯越Y(jié)構(gòu)獨(dú)立的基礎(chǔ)上構(gòu)成了全曲的完整感，每首相互獨(dú)立又互有內(nèi)在聯(lián)系，顯示出潛在的邏輯性安排。在速度上經(jīng)歷了從慢板到中快板、繼而小快板、再到中板、快板的過程，也內(nèi)含事物發(fā)展從慢到快、遞進(jìn)變化的邏輯過程，音樂情緒起伏多樣，對(duì)比生動(dòng)，意趣盎然。

（二）獨(dú)特題材蘊(yùn)含嶺南音樂文化

正如作曲家本人所言：《小曲五首》是圍繞廣州區(qū)域創(chuàng)作的，可以說受到嶺南風(fēng)景、民俗等的影響，是具有嶺南情懷的創(chuàng)作①。梁茂春教授在《“嶺南風(fēng)格鋼琴曲”芻論—梁茂春講學(xué)記錄（一）》中，首次提出“嶺南風(fēng)格鋼琴曲”這一概念②。其概念和初步定義是：第一，帶有“嶺南文化”特征的鋼琴曲;第二，能夠充分表現(xiàn)當(dāng)下嶺南人的精神面貌、理想追求和人文情懷的鋼琴曲;第三，帶有嶺南地區(qū)傳統(tǒng)音樂或民間音樂特色與基因的鋼琴曲。《小曲五首》的題材，帶有一種廣東人熱愛生活，在自然景色中感受生活氣息的特點(diǎn)。五首連續(xù)演奏，中間不停息，樂思在徐徐變化中發(fā)展，連結(jié)出完整的內(nèi)容景象，并體現(xiàn)了一種嶺南音樂的風(fēng)格。

嶺南地區(qū)四季如春，人們世世代代生活在滿目春色的環(huán)境中，宋朝詩(shī)人蘇軾曾寫下“嶺南萬(wàn)戶皆春色”的詩(shī)句，樂曲《春風(fēng)》正是對(duì)嶺南人鐘愛春色的寫照?！赌镣穭t充滿世俗感，用音樂將人物與自然相融合，營(yíng)造出嬉戲逗趣，怡然自樂的鄉(xiāng)景。《思鄉(xiāng)》《南飛雁》以音樂為載體，借景抒情，寓情于景，旋律優(yōu)雅動(dòng)人、哀而不傷的特點(diǎn)，乃是嶺南音樂特征中獨(dú)特的音樂氣質(zhì)?！稓g樂的小溪》里洋溢著朝氣蓬勃的精神面貌，隱射出嶺南人樂觀向上、積極追求，充滿生命活力的處世態(tài)度。五首樂曲的題材既有對(duì)人物場(chǎng)景的寫照，也有自然風(fēng)景的描繪，樸素且富有詩(shī)意。全曲演奏時(shí)間約6、7分鐘，卻令人有聽覺盛宴之感，色彩變化極其豐富，跟隨標(biāo)題的指示，聲音的鳴響，猶如置身于一幅幅行走的畫面之中③。

（三）旋律調(diào)式里的中國(guó)色彩

《小曲五首》不僅在情懷上與嶺南關(guān)連，在音調(diào)上也具有一定的嶺南風(fēng)韻，其中有運(yùn)用廣東民間音樂的手法特點(diǎn)。如廣東音樂都是標(biāo)題音樂，在調(diào)式上多小調(diào)、多轉(zhuǎn)調(diào)，以中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式為主，在和聲上不拘泥于和弦與旋律的同步進(jìn)行，曲調(diào)常常在小音域范圍內(nèi)做變化，以表述細(xì)膩多樣的思緒和感悟?？傮w上，《小曲五首》以五聲性旋律為主要特征，并常有七聲民族調(diào)式的運(yùn)用，同主音大、小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，旋律常常伴隨模進(jìn)、重復(fù)，使聽覺上有連綿婉轉(zhuǎn)的感覺，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出中國(guó)化的意境和審美感。

《思鄉(xiāng)》可以看作是D羽調(diào)式，右手圍繞D音作上行、下行的細(xì)微變化，在小范圍音程的旋律語(yǔ)調(diào)中蘊(yùn)含著一絲惆悵，中間有一個(gè)短暫的離調(diào)轉(zhuǎn)入g小調(diào)，繼而又回到d小調(diào)做結(jié)束?！洞猴L(fēng)》則是在大、小調(diào)的交替中完成，音樂轉(zhuǎn)換自然，富有歌唱性，在調(diào)式色彩的交換中引現(xiàn)出一種移動(dòng)、流連的場(chǎng)景感。音樂起于E宮調(diào)式開門見山，在第二主題出現(xiàn)時(shí)同主音轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入e小調(diào)，經(jīng)過這樣一個(gè)過渡，再回到E宮以流動(dòng)而帶有憧憬式的分解琶音結(jié)束。

《牧童》為C商調(diào)式，A段里的最后一句（24小節(jié)）轉(zhuǎn)到F宮，終止于C宮。樂曲語(yǔ)言精巧凝練，在流暢的自由二聲部中，雙手線條清晰分明，兩聲部間和聲對(duì)位呈反向進(jìn)行，愉快的旋律陳述中帶著一絲從容，幾處終止式用的是大和弦（16、20、40、44），有點(diǎn)像巴赫一些作品的結(jié)尾和弦。樂曲的趣味感體現(xiàn)在織體簡(jiǎn)練的復(fù)調(diào)手法配置疊句表達(dá)，即一個(gè)相同的旋律重復(fù)兩次，由此而平添旋律的“鄉(xiāng)土氣息”，牧童的形象油然而現(xiàn)。從曲中而看（譜例1），前后兩樂句一應(yīng)一和，對(duì)答緊湊，且有跳音與連音的同奏，曲調(diào)細(xì)致活潑，演奏時(shí)結(jié)合力度強(qiáng)弱的漸進(jìn)和踏板，回音裊裊，形成了立體多層的聲音色彩。

《南飛雁》全曲在自然小調(diào)中完成，A羽調(diào)式，清樂羽調(diào)式。全曲的變音在A段結(jié)尾處低音伴奏的意外和聲（譜例2），如同思念之懇切，依托大小減和弦以及七和弦之間，屬性的色彩差異來(lái)渲染氛圍。

最后，《歡樂的小溪》從平穩(wěn)而明朗的F清樂宮調(diào)式進(jìn)入，經(jīng)過生機(jī)勃勃的旋律行進(jìn)，在B段尾處17-23小節(jié)，進(jìn)入同主音F羽調(diào)式第二主題，和聲色彩瞬間變的暗淡，象征著流水形態(tài)的變化以及人心境的變化，結(jié)束段回到F宮調(diào)式。

四、演奏技巧內(nèi)涵的中國(guó)色彩

《小曲五首》的技術(shù)難度大約在車爾尼849至車爾尼299練習(xí)曲之間。這種界定僅是一個(gè)狹隘的對(duì)應(yīng)，不代表樂曲的內(nèi)涵，從技術(shù)而言，樂譜外表特征可以傳達(dá)出相應(yīng)的音樂信息，但對(duì)內(nèi)涵的詮釋，不能夠以音符的復(fù)雜程度來(lái)理解。這幾首作品從譜面上看去，比較簡(jiǎn)潔，而在演奏實(shí)踐中卻體會(huì)到，真正的彈奏完美并非易事，在音樂技巧的細(xì)節(jié)表現(xiàn)上，都存有較高的要求。除第三首《牧童》是復(fù)調(diào)特征外，其余幾首在左、右手聲部上，都是旋律與伴奏的關(guān)系，在編配上，以多種節(jié)奏、調(diào)式與和聲的變化，利用鋼琴多聲織體的優(yōu)勢(shì)，來(lái)發(fā)揮鋼琴音響性能。在彈奏技巧上，這四首樂曲都充分運(yùn)用了歐洲古老而傳統(tǒng)的“阿貝蒂低音”①，將這種固定不變的音型根據(jù)音樂內(nèi)容的需要進(jìn)行靈巧變化，服務(wù)于音樂表現(xiàn)。音型織體的創(chuàng)新，順應(yīng)鋼琴化彈奏要求，并塑造出中國(guó)色彩，也由此延展出技巧學(xué)習(xí)的現(xiàn)實(shí)意義，如實(shí)現(xiàn)五個(gè)手指的均衡、觸鍵強(qiáng)弱力度的控制，音響色彩的虛實(shí)遠(yuǎn)近以及氛圍意境的托現(xiàn)等，這都構(gòu)成了創(chuàng)作上的獨(dú)特之處。

《思鄉(xiāng)》的織體較簡(jiǎn)潔，利用D羽調(diào)式的主、屬音變化構(gòu)建旋律，鋼琴的和聲性特點(diǎn)得以充分發(fā)揮，煥發(fā)出親切的中國(guó)色彩。高聲部以D羽和弦的主、屬音為中心“吟唱”五聲性旋律，左手部分以A音、D音為重復(fù)音而產(chǎn)生一個(gè)固定的中聲部，另外的低聲部，以四分音符為間插，奏出級(jí)進(jìn)式延音旋律，在彈奏時(shí)，觸鍵上有些許延留，以保持和聲的走向。三個(gè)聲部的搭配，隱現(xiàn)出阿貝蒂低音的和聲織體。演奏中手指與踏板結(jié)合好，表現(xiàn)意味深長(zhǎng)的訴說感。

《南飛雁》同《思鄉(xiāng)》有異曲同源的韻味，低聲部通過阿貝蒂低音的織體變體，描繪出秋風(fēng)瑟瑟，大雁南飛的意境。曲中第一樂段，左手聲部以A音為固定低音的阿貝蒂音型變體織體，隨主題旋律同起伏，或線性方式進(jìn)行或音程環(huán)繞躍進(jìn)，兩聲部共同塑造出委婉迂回的旋律特點(diǎn)。高聲部長(zhǎng)樂句的呼吸與短暫的連跳音在規(guī)整的低音音型伴奏下，宛如大雁在空中展翅飛翔，形象貼切自然（譜例3）。再現(xiàn)段中，在保持原有框架的基礎(chǔ)上主題以八度波音和弦再次陳述，旋律織體加厚，推動(dòng)情緒積聚，作為低音和聲的“阿貝蒂音域”也隨之拉寬，抽掉三和弦中的第三音，而造就出寬闊的四、五度旋律色彩，與高聲部主題相輔，提升了音響空間感和豐實(shí)度，使得旋律在悠揚(yáng)中更蘊(yùn)含力量，哀而不悲。（譜例4）

《春風(fēng)》中阿貝蒂低音較有新意，左手以密集形態(tài)的十六分音符貫穿，顆粒如珠的聲音，猶似春風(fēng)股股而吹面。在這個(gè)固定音型中融合了純四、純五、大小七度民族性音調(diào)于其間，從而造成阿貝蒂織體中不斷閃現(xiàn)的中國(guó)色彩。樂曲中，低聲部E-B，G-C/E-D-B-E分別為純五、純四和小七度音程的交替組合，且多有一、五指上黑鍵、二指不斷彈奏的動(dòng)作，指法排列可為5、2、3（4）、1/5、1、2、1，這樣的設(shè)計(jì)，在技巧上強(qiáng)化大、小指彈奏黑鍵的訓(xùn)練以及黑白鍵的快速更換。二指是五個(gè)手指中反應(yīng)最遲緩的一個(gè)，通過音型旋律在和聲上的自然運(yùn)動(dòng)來(lái)發(fā)展指尖觸鍵的靈活度和控制力（譜例5、6）。在演奏中，擔(dān)當(dāng)?shù)鸵舯尘芭c和聲烘托的左手織體，要做好音色均勻、手指無(wú)漏隙的技術(shù)。這看似簡(jiǎn)潔的音符實(shí)則不好彈奏，需要在反復(fù)磨練中達(dá)到表現(xiàn)上的要求。這些別出心裁具有民族色彩的音響設(shè)計(jì)，與右手純正的五聲性旋律相呼應(yīng)，相得益彰，別有韻味。

《歡樂的小溪》在鋼琴技巧方面著意于水的描寫，突出歡快的意境，阿貝蒂低音的使用是表現(xiàn)這些意圖的核心因素，且惟妙惟肖。在樂曲1-3小節(jié)（譜例7），右手不間斷、均勻的二度音符交替酷似溪水流淌，在音響上構(gòu)成最常見的顫音奏法，伴隨著Allegro的速度，溪流的形象于開始就鮮活而現(xiàn)。左手聲部F-A、F-C，在進(jìn)行中與右手二度顫音和聲交錯(cuò)結(jié)合出阿貝蒂低音色彩。在第2小節(jié)，上、下聲部對(duì)位，疊發(fā)出民族色彩生動(dòng)的二度音程音響。

接下去的旋律有所拓展，右手以六度、三度、五度和七度交替糅合左手的分解式阿貝蒂織體，音響擴(kuò)大張力，更增加了水流的動(dòng)態(tài)感。自12小節(jié)起B(yǎng)段展開主題的發(fā)展，右手繼續(xù)保持較大跨度顫音型阿貝蒂音，而左手跨越右手上方彈奏小字三組音區(qū)，其旋律素材取自A段起始部分阿貝蒂低音主題，而將之開放式變形（譜例8）。從演奏而言，可視作是對(duì)雙手在一定距離內(nèi)交互彈奏的技巧培養(yǎng)，在織體表現(xiàn)上，則顯現(xiàn)出循環(huán)式發(fā)展的活潑有力。由此，雙手色彩的碰撞、交織閃現(xiàn)的叮叮咚咚的音響，仿佛使人“看到”水花在山澗中飛濺碰撞的形象，音樂美好而秀麗。

五、結(jié)語(yǔ)

作為14歲少年的創(chuàng)作，《小曲五首》篇幅不大，彈奏技巧豐富，簡(jiǎn)單中不失時(shí)代氣息，保持了難易適中的分寸感，各曲之間有著一定的規(guī)律特點(diǎn)，曲中充盈著的中國(guó)色彩，讓人倍感親切。這些作品若是選用到鋼琴考級(jí)教程或中國(guó)鋼琴曲集中，可以適用于更多的青少年，幫助習(xí)琴者建立中國(guó)語(yǔ)境的審美感，掌握這種語(yǔ)言表達(dá)的規(guī)律和技巧。

鋼琴家兼作曲家的雙重身份，形成了藝術(shù)創(chuàng)作與表演的互推。作為鋼琴家的作曲家，因?yàn)槭煜や撉俚奶攸c(diǎn)，常有靈感爆發(fā)式的創(chuàng)作，并會(huì)考慮到演奏技巧的合理性與演奏習(xí)慣，這使得創(chuàng)作更加接近于鋼琴的語(yǔ)言，而對(duì)這種“語(yǔ)言”的詮釋，則可以更加完美地發(fā)揮鋼琴多聲音響。作為作曲家的鋼琴家，在演奏時(shí)會(huì)融合作曲的視角，對(duì)作品的和聲語(yǔ)匯、音響色彩、結(jié)構(gòu)層次等有更好的全局把控，在游刃有余中施展鋼琴技巧，給出精彩演繹。正是這種身份的“合二為一”，成就了中國(guó)鋼琴音樂特有的藝術(shù)品質(zhì)，并以這種獨(dú)特的藝術(shù)魅力綻放在世界舞臺(tái)。經(jīng)歷了百年歷程的中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作，在不同歷史階段，涌現(xiàn)出的具有不同時(shí)代特色，肩具作曲與演奏雙重身份的音樂家們，他（她）們是中國(guó)鋼琴藝術(shù)的中堅(jiān)力量，是推進(jìn)中國(guó)鋼琴音樂文化發(fā)展進(jìn)步的重要因素。