水墨介入裝置藝術語言探析

程羲

摘要：裝置藝術在近幾十年的發(fā)展中漸漸被更多的人所熟知，甚至成為藝術界的寵兒。二十世紀八十年代后，中西方交流日益密切，不同的藝術充斥著人們的眼球。在自由、開放的環(huán)境下，藝術家們緊跟時代的腳步，開始探索新的創(chuàng)作方式與繪畫理念?！?5美術思潮”之后，各種形式的美術出現(xiàn)在人們視野中，不斷刷新著人們的認知，改變著藝術格局。中國與世界接軌，意味著植根于中國傳統(tǒng)的水墨藝術也要與時俱進。一批藝術家不斷在思考如何才能將水墨語言的表現(xiàn)形式融入裝置藝術中，讓中國的傳統(tǒng)水墨更好地展現(xiàn)在生活中。于是一批批具有水墨韻味的裝置藝術不斷創(chuàng)新，形成了藝術熱潮。水墨是中國的傳統(tǒng)文化，藝術家將根植于內心的水墨情節(jié)外顯于各種媒介之中。裝置藝術孕育著傳統(tǒng)水墨的精髓，又夾雜著創(chuàng)新與求變的火花。本文主要通過對水墨介入裝置藝術的發(fā)展探索、水墨介入裝置藝術生活化語言、水墨介入裝置藝術符號化語言的分析三個方面進行研究，探索水墨與裝置藝術的時代性和創(chuàng)新性，從而為當今藝術家的發(fā)展提供參考和借鑒。

關鍵詞：裝置藝術；水墨；生活化；符號化

一、水墨介入裝置藝術的發(fā)展

裝置藝術被稱為“現(xiàn)成品藝術”，是指藝術家在特定的空間、時間、場所中，通過錯位、增減、變形、解構、疊加等手段對物品進行改造和組裝，并令其產生具有豐富精神文化底蘊的藝術形態(tài)。水墨畫是中國文化的載體，承載著綿延了幾千年的歷史，水墨精神早已根植在國人藝術家的心中。不論是筆法、墨與水之間的相互交融，還是對繪制線條的掌控，以及中鋒、側鋒的用筆，順鋒和逆鋒的變化，皴擦點染、潑墨揮毫，都能將墨水的變化完美地體現(xiàn)出來。當傳統(tǒng)水墨與當代藝術不能很好地融合時，藝術家們開始考慮變革，讓水墨介入極具當代意味的裝置藝術，大膽創(chuàng)新，將平面空間轉換為立體空間，這不僅顯示了藝術家們對藝術勇往直前的追求，更突顯了藝術家們“激揚筆墨”的決心，并使整個水墨界活躍起來。

二十世紀六十年代，杜尚的作品《泉》標志著水墨開始介入裝置藝術，在短短數(shù)十年的時間里，中國的藝術界開創(chuàng)了一批批獨特的水墨裝置視角。國內藝術家谷文達的作品《靜則生靈》《他×她》，是改革開放以來立體水墨藝術的表現(xiàn)形式，與傳統(tǒng)水墨相關的裝置藝術作品背后傳遞了更多文化性和批判性。徐冰的《天書》《鬼打墻》等作品引起了許多人的關注。作品場面宏大，以書法為元素、以雕塑為呈現(xiàn)形式，標志著水墨正式進入了當代裝置藝術，水墨裝置藝術逐步形成體系，將中西藝術形式完美地融合起來。王天德的作品保留了水墨的“痕跡”，關于水墨“終結”問題的爭論比原來更尖銳、更深刻。谷文達、徐冰、楊詰蒼、王天德、張羽、胡又笨等，這一代藝術家自二十世紀以來，就一直活躍在水墨藝術大舞臺，由“新文人畫”到“實驗水墨”，又由“實驗水墨”切入當代藝術?？梢哉f，他們這一代藝術家就是我們剖析“水墨與裝置”與“當代”關系的一塊塊“活化石”。在他們身上，我們見證了不到三十年的時間，水墨介入裝置藝術的全過程。二十一世紀，人工智能應運而生，“數(shù)字水墨”進入人們的視野，又一次將藝術推向了新的階段，藝術與科技的結合必將呈現(xiàn)又一番別致風景。

二、水墨介入裝置藝術生活化語言分析

（一）題材形式的多樣

水墨介入裝置藝術的題材表現(xiàn)形式愈加豐富，無論是普通材料的表現(xiàn)形式還是新型工業(yè)材料的表達，甚至是抽象的情感材料表達，都能將水墨介入裝置藝術，貼近生活，反映當下社會的藝術狀態(tài)，闡述不一樣的人文情懷。小到圖釘、別針，甚至是以木材、硬紙板、報紙書籍材料為載體，通過一定構思，將水墨作品通過粘貼、拓裱、重組等方式在三維空間中展現(xiàn)，將裝置同水墨予以巧妙的融合，給予作品更豐富的寓意。

1991年，王天德的架上水墨作品展，賦予了中國畫“氣韻生動”新的詮釋。1994年，王南溟的《字球組合》裝置作品，將傳統(tǒng)意義上的書寫創(chuàng)作做成一個一個字球，通過吊掛、播散等方式重新組合，吸引了很多批評家的關注。王天德1996年的三件作品《園系列》《水墨菜單》《水墨橘子》只保留了水墨的“痕跡”。2004年，楊詰蒼完成裝置藝術《上海灘》，沒有了“千層墨”的引子，是較早擺脫“水墨文化情結”的一位教育觀念藝術家。2014年，張羽的作品《在馬爹利干杯—水墨》，給880只高腳杯灌注了法國的干邑和中國的“一得閣”墨汁，讓它們自然蒸發(fā)，他剔除了“水”“墨”“宣紙”身上負載的文化內涵，將它們與生活中的物品巧妙地建立聯(lián)系，通過不同方式的巧妙結合，創(chuàng)造出了很多新奇的效果。

（二）繪畫視角的創(chuàng)新

水墨介入裝置藝術，將裝置藝術的表現(xiàn)形式和藝術家的創(chuàng)作觀念合二為一，不僅拓寬了創(chuàng)作者的繪畫視角，更激發(fā)了創(chuàng)作者的繪畫激情。二十世紀九十年代的前衛(wèi)藝術家，借助裝置、行為等形式與途徑對水墨語言進行拓展，加上水墨顛覆了傳統(tǒng)慣用的題材與構圖、筆墨技法的手法，讓水墨精神置于空間之中，體現(xiàn)了對三維藝術空間的欣賞。徐冰的《天書》是水墨介入裝置藝術最具代表性的作品，鋪天蓋地密密麻麻全都是漢字，可能你一個也不認識，這些漢字在徐冰眼里就像山一樣，將文字化為工具，為人們提供新的思考方向。平衡與傾斜的對比，遠小近大的視覺感受，帶給人無限遐想的同時，更多的是提醒人們對文化保持警惕、審視與反思。谷文達的《靜則生靈》《碑林》，把中國傳統(tǒng)水墨加入裝置藝術中，不同元素之間相互碰撞，更具有歷史感與文化氣息。把不屬于水墨范疇的元素融入水墨中，揭示了中國文化背景以及人與人之間深厚的聯(lián)系，更具有古代文明和當代文明多重元素融合過程的奇特性和可期待性。

（三）認知思維的革新

水墨介入裝置藝術，不僅是形式上的革新，更是認知思維的革新。向原本單調、平面的水墨畫注入新的活力，出現(xiàn)了很多新的呈現(xiàn)形式，是認知思維一次又一次突破邊界的表現(xiàn)。觀念與觀念之間的沖擊打破了圈層效應，詮釋了更多的認知效應。

二十一世紀是科技發(fā)展迅猛的時代，人工智能發(fā)展迅速，水墨也漸漸和科技融合，衍生出“科技水墨”一詞?！翱萍妓备拍钍鞘讓谩八F(xiàn)場”臺北展博會創(chuàng)辦人兼主席許劍龍在介紹時特別提到的。在這個展覽中，香港藝術家黃宏達與他發(fā)明的全球首個人工智能水墨藝術家A.I.Gemini聯(lián)手創(chuàng)作的水墨作品《逸》系列高調亮相。這個水墨山水畫系列是傳統(tǒng)山水筆墨與計算機運算結合而產生的結果，將水墨藝術引入一個前所未見的境地。人工智能水墨山水畫的正式面世，標志著東方和西方藝術在數(shù)位時代站在同一起跑線上，水墨文化已邁向全新里程。

現(xiàn)代科技下的人工智能介入藝術，是一個不斷“學習”的過程，不是簡單的模仿、機械的輸出，而是包含對科技的尊重、對筆墨關系深入骨髓的創(chuàng)新。水墨介入裝置藝術，不僅提高了藝術生產力，更多的是藝術家通過科技呈現(xiàn)的作品不再是簡單的照片濾鏡，而是利用圖像語義分析技術，通過辨別圖像語義的風格使用將一種現(xiàn)有的藝術風格表現(xiàn)出來，達到再造系統(tǒng)的目的。它已經不再復制傳統(tǒng)藝術風格，而是遵循藝術的“自然”發(fā)展邏輯，對未來的藝術發(fā)展趨勢進行預測。很多新水墨作品還使用了動畫影像與綜合材料，來增加具有水墨特色的表達性和體驗感，并且還可以看到很多水墨藝術與現(xiàn)代光電科技相結合的裝置藝術作品。水墨裝置藝術家大多立足于傳統(tǒng)，以水墨為媒介，從全球化視角探索水墨走向當代的可能?？茖W是探索宇宙的奧秘，藝術是探索感情的奧秘，兩者相互結合，不僅能展示當代水墨藝術豐富多彩的發(fā)展面貌，引發(fā)對中國繪畫主體價值的思考研究，更能探索水墨藝術新發(fā)展的無限可能。

二十一世紀，人工智能讓水墨創(chuàng)作有了新的思路和方法，用新的工具和數(shù)字技術探索新的水墨形態(tài)，拓寬了水墨藝術的疆域，豐富了我們的視覺體驗。面對不同的技術，使用新的工具會給我們帶來更多的可能性，創(chuàng)造更多的技法，讓技法如同水一樣去滋潤和激發(fā)精神的顯現(xiàn)。

三、水墨介入裝置藝術符號化語言解析

藝術作品中每一個細節(jié)都有著不一樣的情感傳達，每一個符號都表示不一樣的內涵。將水墨介入裝置藝術中，作品呈現(xiàn)出更加抽象化的趨勢，符號化語言的增多或多或少都體現(xiàn)在形式主義或個人主義兩大方面。

當今社會是一個多元化的社會，是你中有我、我中有你的狀態(tài)。任何國家、民族、地域的文化都存在對峙和沖突，同時也存在接納和溝通，文化交流也是一個了解、接納、兼容與滲透的過程。全球化的浪潮向我們襲來，我們面臨著其他國家文化對我們的滲透，但是又不得不緊跟時代的潮流，在堅守我們本土文化的同時，加入新的創(chuàng)作元素，不斷擴大水墨符號語言的影響力。具有超前意識的藝術家從面臨的生存環(huán)境出發(fā)，堅守自己的道德底線，主動挖掘水墨裝置的表現(xiàn)語言，形成獨有的藝術風格，創(chuàng)造性地將中國精神注入水墨與裝置并進行整合與升華。水墨裝置不是拿來主義，也不是單純的嫁接，既是表現(xiàn)型，又是抽象型，既是水墨精神的拓展，又是西方現(xiàn)代元素的為我所用，脫離了傳統(tǒng)水墨的范式束縛，打破了西方中心主義，拓寬了水墨的表現(xiàn)語言范圍，為水墨走向當代探索了一條捷徑，為水墨走向世界提供了一個良好的舞臺。

水墨介入裝置藝術由于不同地域、種族、經濟和文化背景下的顏色和形態(tài)所構成的人物和環(huán)境形態(tài)，以及它們不可分割地交織在一起的方式，為創(chuàng)造者提供造了一個獨特的藝術視角。創(chuàng)作者可以自由地選擇合適的風格，并將它們融入其中，從而塑造自己的藝術特性。正是這種多重性在很大程度上為水墨裝置藝術創(chuàng)作者提供了一個世界性鏡頭，使創(chuàng)作者能夠看到民族主體的特殊性，以一種自我意識的方式來描繪作品。

四、結語

延綿至今的水墨不斷發(fā)展，這強大的包容性令人感慨。當今社會不只是強調技法的嫻熟、構圖的均衡得當，更增加了對現(xiàn)實世界思考的要求。水墨介入裝置藝術，拓寬了水墨的媒介和材料，豐富了水墨的表現(xiàn)語言，“數(shù)字水墨”的出現(xiàn)和人工智能強強聯(lián)合，更是激發(fā)了水墨的活力，為水墨走向現(xiàn)代、走向世界探索了一條新途徑，也為藝術家建立了新導向、新思路、新內涵等多樣的文化觀念，使創(chuàng)作活動過程中的流程、表現(xiàn)方式、語言風格等發(fā)生了變遷與進步。