王芙娜/隆婷風(fēng)
湖南省是少數(shù)民族聚居的地區(qū),同時(shí)也承襲了深厚的湘楚文化。因此,湖南有著豐富的藝術(shù)、文化資源,這也為湖南風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作提供了大量音樂素材。近現(xiàn)代,許多作曲家將具有湖南地域色彩的藝術(shù)元素與西方鋼琴豐富的音響效果相結(jié)合,形成了別具一格的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格。習(xí)總書記在黨的十九大報(bào)告中指出:“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的根和魂……實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興,必須結(jié)合新的時(shí)代條件……重點(diǎn)做好創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,使之與現(xiàn)實(shí)文化相融相通?!雹僖虼?,本文選取賀綠汀《牧童短笛》、儲(chǔ)望華《劉??抽浴贰⑥善涿鳌逗匣ü摹?、王建中《瀏陽河》、譚盾《看戲》、汪立三《圖案》等六首具有代表性的湖南風(fēng)格鋼琴作品,對(duì)其進(jìn)行梳理和分析,探究這些作品在音樂創(chuàng)作中如何將湖湘文化,運(yùn)用西方作曲技法,與鋼琴的音響相融合,對(duì)我國(guó)未來民族化鋼琴作品的創(chuàng)作發(fā)展提供可借鑒的實(shí)踐意義。
1934年在“征求中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲”大賽中,賀綠汀所創(chuàng)作的《牧童短笛》以新穎的手法、美妙的旋律奪得頭獎(jiǎng)。《牧童短笛》在中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作中有獨(dú)一無二的地位,該作品既運(yùn)用了西方復(fù)調(diào)的創(chuàng)作手法,又將我國(guó)傳統(tǒng)的民族五聲調(diào)式融入其中,把獨(dú)特的湘音曲調(diào)思維融入到了歐洲復(fù)調(diào)旋律意識(shí)里,使西方樂器演奏出了古老的東方風(fēng)味,這是一次偉大且成功的嘗試。
《牧童短笛》曲式的整體結(jié)構(gòu)比較整齊簡(jiǎn)潔,是一個(gè)傳統(tǒng)的單三部曲式。主要由三個(gè)樂段組成,其結(jié)構(gòu)為A-B-A’的形式。
A段的主旋律部分采用的是對(duì)比二聲部的寫法(見譜例1),其中附點(diǎn)二八連用的節(jié)奏型,使得整體線條起伏有致,高低聲部的旋律線條形成了“一問一答”的獨(dú)特山歌形式,兩個(gè)聲部相互襯托,聲部之間的節(jié)奏時(shí)快時(shí)慢,中間的一段節(jié)奏較為緊湊,旋律也更加歡快,音程之間的結(jié)合也比較嚴(yán)謹(jǐn),使得整體音樂呈現(xiàn)了一幅牧童坐在牛背上吹走竹笛與牧童在田間歡樂嬉戲的情景。作品采用層層遞進(jìn)的方式,中間B段運(yùn)用了傳統(tǒng)音樂中歡快活躍的民間舞蹈風(fēng)格,通過調(diào)式的轉(zhuǎn)換,在原有旋律的基礎(chǔ)之上顯得更加俏皮。
譜例1 《牧童短笛》第13、14小節(jié)
從和聲運(yùn)用來說,這首作品主要運(yùn)用了民族調(diào)式。作品起始部分運(yùn)用了下行的平行三度(見譜例2),通過弱化調(diào)式的和聲功能來突出音樂的旋律性,并增加了高低聲部的對(duì)比性。中段部分兩個(gè)聲部的和聲結(jié)構(gòu)分別轉(zhuǎn)成了G徵調(diào)和C宮調(diào),其目的是為了突出作品中主音的旋律特點(diǎn)與鮮明的民族特色,作品的結(jié)尾部分與中間的高潮部分在和聲運(yùn)用上基本保持一致。
譜例2 《牧童短笛》第2小節(jié)
鋼琴套曲《劉??抽浴穭?chuàng)作于20世紀(jì)50年代,是改編自湖南著名的同名戲曲,極具湖南地方特色,樂曲中加入了許多裝飾音來表現(xiàn)湖南地區(qū)的戲曲唱腔風(fēng)格。原戲曲一共包括《清晨砍樵》、《胡秀英》、《成姻》三個(gè)部分,其內(nèi)容的變化是根據(jù)原故事情節(jié)的不斷發(fā)展而成。作曲家儲(chǔ)望華創(chuàng)作的《劉??抽浴?,也采用了三部曲式,作品雖未嚴(yán)格按照戲曲的三個(gè)部分曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作,但沿襲了戲曲中風(fēng)趣幽默的風(fēng)格。
A段旋律主要是以6-1-3和弦展開,加入經(jīng)過音與和弦外音讓樂曲音色變得更加豐富。作曲家對(duì)于G音進(jìn)行了拆分創(chuàng)作(見譜例3),使之變成小二度音程,以達(dá)到減弱西方和聲功能的效果,突出了戲曲本來的民族性特點(diǎn),并增添了幽默詼諧的音樂色彩,與湖南花鼓戲的特點(diǎn)更加貼合。
譜例3 《劉??抽浴返?小節(jié)
B段較A段提高了速度。低聲部的伴奏旋律變?yōu)榘硕龋呗暡康男勺兓膊粩嘞蛏习l(fā)展,把全曲推向了高潮。此后25-35小節(jié)低聲部重音記號(hào)模仿了花鼓戲中打擊鑼鼓的力度變化。
A’段是對(duì)A段旋律的再現(xiàn),通過在低聲部加入八度音程,既加深了戲曲的節(jié)奏感又增強(qiáng)了和聲效果。尾聲部分采用高聲部長(zhǎng)音級(jí)進(jìn),而旋律則由中聲部發(fā)展變化,最后再級(jí)進(jìn)上行結(jié)束了樂曲。通過對(duì)原戲曲的改編,使得這首鋼琴作品音色上變得更加豐富,并且在作品在運(yùn)用了湖南花鼓戲中的特有的升徵音,以及許多倚音、大小二度的疊置,使得調(diào)性色彩忽明忽暗,風(fēng)格多變。
《湖南花鼓》是奚其明在20世紀(jì)70年代以湖南地方民歌和戲曲曲調(diào)為素材創(chuàng)作而成,作品中模仿湖南花鼓戲傳統(tǒng)鑼鼓打擊樂的創(chuàng)作技巧,凸顯了作品的民族色彩,也反映了這一時(shí)期年輕人朝氣蓬勃的精神面貌。
這首作品主要采用不斷轉(zhuǎn)換的五聲羽調(diào)式進(jìn)行,樂曲中通過主要音程變序性排列來突出湖南花鼓戲的曲調(diào)。并且運(yùn)用了花鼓戲的傳統(tǒng)四音列,作為樂曲的主要旋律,用以模仿湖南方言中常常使用到的滑音語調(diào)。這首作品的結(jié)構(gòu)是單三部曲式,第1-29小節(jié)為A段,第30-97小節(jié)為B段,第98-125小節(jié)為A’段。
A段旋律主要以6-1-3為主的分解和弦形式組成,樂句呈非方整型不對(duì)稱結(jié)構(gòu),樂曲中的朝氣蓬勃主題,體現(xiàn)在其旋律的向上發(fā)展中。其中,第14小節(jié)主題旋律提高了八度,并在樂句前加入了雙倚音進(jìn)行修飾,進(jìn)一步加深主題,使得音樂的色彩更加活潑明亮。B段采用了復(fù)樂段的手法,第30-45小節(jié)為b1段,第46-97小節(jié)為b2段,b1段主旋律轉(zhuǎn)到了低聲部,整體的音響效果較柔和,其后b2段主題部分采用八度重復(fù)的手法向外發(fā)展,主旋律向上移高了兩個(gè)八度構(gòu)成了新的和聲效果,音區(qū)提高了,音色也變得明亮起來,用來模仿湖南花鼓中的打擊樂的特點(diǎn)(見譜例4),使得樂曲的情緒愈加歡快活躍,將全曲推向高潮。
譜例4 《湖南花鼓》第60-70小節(jié)
A’段是對(duì)A段音樂的再現(xiàn),且在其基礎(chǔ)之上進(jìn)行了旋律的縮減,結(jié)尾部分速度加快,最后以很強(qiáng)的力度記號(hào)干凈利落的結(jié)束,模仿了戲曲中打擊樂結(jié)尾的特點(diǎn)。
1974年,王建中以同名民歌為素材,創(chuàng)作了鋼琴獨(dú)奏曲《瀏陽河》。該曲的旋律動(dòng)聽悅耳,意境優(yōu)美,聽起來格外引人入勝。此曲層層遞進(jìn)的描繪了當(dāng)年的國(guó)家領(lǐng)袖毛主席領(lǐng)導(dǎo)人民一步步抗?fàn)?,從此人民生活幸福的美好畫面?/p>
這首鋼琴作品屬于復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu),主要包括五個(gè)部分,分別是引子部分,主題部分,變奏部分,間奏部分和尾聲部分。引子部分是1-9小節(jié),采用的是行板,這一部分的節(jié)奏旋律起伏不大,其動(dòng)機(jī)是由樂曲的結(jié)尾句發(fā)展變化而形成。
第二部分是主題部分,是10-32小節(jié)。這一段的速度較之引子稍快一些,運(yùn)用的是中板,這一部分還原了民歌的旋律,延續(xù)了民歌悠揚(yáng),歌唱的特點(diǎn)。樂曲的變奏部分,是33-54小節(jié)。這一部分通過右手添加流動(dòng)伴奏聲部和裝飾音等,突出了低音聲部的民歌旋律,與第二部分相比仿佛兩個(gè)聲部進(jìn)行輪唱,而后多個(gè)聲部疊加,旋律變化的空間也不斷加大,左手的裝飾音的連續(xù)出現(xiàn)也保持了音樂的流動(dòng)性(見譜例5)。
譜例5 《瀏陽河》第46-47小節(jié)
間奏部分節(jié)奏自由,是55-60小節(jié)。此段為樂曲中間的過渡段,音調(diào)旋律緊湊。樂曲的再現(xiàn)段,是61-89小節(jié)。這一部分與之前的旋律相比,加進(jìn)了經(jīng)過音、和弦外音等,之前的單音旋律也變?yōu)榱税硕妊葑?,使得音樂的色彩更加的豐富。結(jié)尾的部分是從90-94小節(jié),仍采用六連音音型,模仿琵琶和箏的音色,增加了音樂的舒緩感,其旋律仿佛水流動(dòng)的聲音一般,輕輕蕩漾,一瀉而下,仿佛瀏陽河漸漸向遠(yuǎn)處流淌。這首作品中模仿了我國(guó)傳統(tǒng)民族樂器的音色,與歌唱的旋律相結(jié)合,并巧妙的運(yùn)用了鋼琴的演奏技法,使得鋼琴模仿出了我國(guó)傳統(tǒng)樂器的味道,使其所展現(xiàn)的音色牢牢抓住人心。
譚盾的《看戲》創(chuàng)作于上個(gè)世紀(jì)七八十年代。正如其題目所言,這首作品描繪了舊時(shí)湖南的農(nóng)村地區(qū),男女老少爭(zhēng)先恐后拿著凳子去看戲的熱鬧場(chǎng)面。作品中運(yùn)用了許多湖南花鼓戲的藝術(shù)元素,使其兼具湖南傳統(tǒng)藝術(shù)特色與西方鋼琴的音響色彩,是這類作品中極具特色的佳作。
這首作品采用了單三部曲式的曲式結(jié)構(gòu),并且其中穿插著變奏的創(chuàng)作手法。其調(diào)性采用的是傳統(tǒng)的羽調(diào)式,樂曲的速度為快板,與湖南花鼓戲中鑼鼓喧天的特點(diǎn)相襯。
這首作品的前四個(gè)小節(jié)是樂曲的引子。第5-19小節(jié)是樂曲的A段,采用的是D羽調(diào)式,其中包含有四個(gè)完整的樂句,是典型的起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)。樂句特點(diǎn)屬于方整型,結(jié)構(gòu)方正,旋律中偶爾會(huì)出現(xiàn)幾個(gè)臨時(shí)變音記號(hào),增加了樂曲整體的歡快感。隨著作品中戲曲曲調(diào)語氣感的加重,看戲的氛圍一下子便出來了,此段低聲部的變化也異常簡(jiǎn)單,采用屬七和弦的不斷分裂變化,與旋律節(jié)奏多變的高聲部形成鮮明對(duì)比。
樂曲的B段也是以四個(gè)樂句為主,是22-40小節(jié)。此段的旋律是對(duì)第一段旋律的展開變化,其中也有對(duì)第一段旋律的重復(fù),使人聽起來既新鮮又并不陌生。旋律在高低聲部之間轉(zhuǎn)換,增加了音色變幻的色彩,此段中間重音與跳音的交相輝映(見譜例6),好似戲曲表演中高潮打斗的部分,使其音樂聽起來令人激動(dòng)不已。
譜例6 《看戲》第36-40小節(jié)
樂曲的A’段是41-55小節(jié),也是A段的再現(xiàn)。前兩個(gè)樂句在節(jié)奏上有些許不同,此段樂曲力度的變化由弱漸強(qiáng),通過聲音的層層遞進(jìn),表現(xiàn)看戲的熱鬧場(chǎng)面。值得一提的是,鑼鼓喧鬧的節(jié)奏到結(jié)尾也沒有結(jié)束,作曲家在結(jié)尾句巧妙的設(shè)置了一個(gè)休止符,再以強(qiáng)結(jié)尾的方式利落停止,給予觀眾以巨大的聽覺滿足感。
當(dāng)代作曲家汪立三在1980年創(chuàng)作了融合東西方音樂文化特色的鋼琴曲集--《他山集》,這部曲集采用了賦格曲的獨(dú)立的復(fù)調(diào)體裁。其中包含有五首作品,這五首作品都表現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)音樂的特色,其中的第二首作品《圖案》采用的是湖南花鼓戲的藝術(shù)元素進(jìn)行創(chuàng)作。
作品《圖案》運(yùn)用了傳統(tǒng)湖南花鼓戲的特征,樂曲采用A羽調(diào)式,分為序曲和賦格兩部分,而這兩個(gè)部分又可各自分為三段。樂曲序曲開始的段落曲調(diào)歡快,運(yùn)用了花鼓戲曲調(diào)中三度跳進(jìn)的特點(diǎn)(見譜例7),展現(xiàn)了其濃郁的地方戲風(fēng)格。
譜例7 《圖案》第1、2小節(jié)
接下來的旋律模進(jìn)展開,給人一種對(duì)稱的美感。中間主題部分也采用了模進(jìn)的創(chuàng)作手法,并且調(diào)性不斷地游離,音程級(jí)進(jìn),使得旋律在高低聲部之間不斷地變化,就像是一個(gè)變幻莫測(cè)的圖案,為音樂帶來了一種既細(xì)膩又華麗的感覺。序曲結(jié)尾的部分是一個(gè)再現(xiàn)段,低聲部使用了一連串不和協(xié)的和弦,緊接著旋律后面采用的幾個(gè)休止符,使音樂增添了一絲神秘的色彩。接下來的賦格部分是樂曲的呈示段,旋律優(yōu)美動(dòng)聽,具有獨(dú)特的地域特色。這段的曲調(diào)采用五聲調(diào)性。中間段落以交叉的聲部來展開結(jié)構(gòu),而主題旋律則采用自由模仿的創(chuàng)作方法,無形之中拉開了聲部間的距離感,將音樂情緒的變化不斷推向高潮。賦格部分的結(jié)尾段也再現(xiàn)了其開始的旋律結(jié)構(gòu),在模仿傳統(tǒng)賦格的基礎(chǔ)上加以五聲調(diào)行的創(chuàng)作動(dòng)機(jī),使音樂中民族色彩更加凸顯。
通過上述分析,這些鋼琴作品中蘊(yùn)含著湖南花鼓戲和民歌等我國(guó)優(yōu)秀的地方文化遺產(chǎn),作曲家將其與西方音樂的創(chuàng)作技法相結(jié)合,賦予湖湘藝術(shù)新的表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵。這些作品在湖南風(fēng)格藝術(shù)元素的運(yùn)用上具有一定的共性。例如,《圖案》、《看戲》和《湖南花鼓》都運(yùn)用了花鼓戲的藝術(shù)元素進(jìn)行創(chuàng)作,因此這些作品也采用了花鼓戲的基本音樂特點(diǎn):2/4拍的節(jié)奏;曲調(diào)為傳統(tǒng)五聲調(diào)式的羽調(diào)等。然而,這些作品在與西方作曲技法結(jié)合時(shí)也有許多的不同。例如,汪立三的《圖案》運(yùn)用了西方序曲與賦格的創(chuàng)作手法,并在作品中運(yùn)用了湖南山歌音樂特點(diǎn)的長(zhǎng)顫音,來深化作品的湖南風(fēng)格;譚盾的《看戲》采用了復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技巧,并在作品中運(yùn)用了大量的斷奏來模仿湖南花鼓戲中鑼鼓打擊樂的聲音特點(diǎn);奚其明《湖南花鼓》的結(jié)構(gòu)與《看戲》相似,但是《湖南花鼓》的中間段落加入了復(fù)對(duì)位和卡農(nóng)的創(chuàng)作手法,來模仿花鼓戲中的傳統(tǒng)四音列,以表現(xiàn)湖南方言中所出現(xiàn)的滑音語調(diào)。
鋼琴傳入中國(guó)已有百余年歷史,近現(xiàn)代中國(guó)音樂家不懈努力為這一西方樂器尋找適合其生長(zhǎng)的“中國(guó)土壤”。湖南風(fēng)格鋼琴作品是將我國(guó)傳統(tǒng)民族地域藝術(shù)文化,與鋼琴這一西方樂器的音響效果相結(jié)合,創(chuàng)作而成的具有中國(guó)味道的鋼琴作品。它是中西方文化碰撞的結(jié)晶。近些年,隨著我國(guó)國(guó)力的不斷增強(qiáng),人們的民族意識(shí)也在不斷高漲,向世界宣傳中國(guó)文化已成為未來中國(guó)民族文化發(fā)展的趨勢(shì)。湖南風(fēng)格鋼琴作品作為我國(guó)優(yōu)秀地域文化的載體,通過西方鋼琴器樂的傳播,被中國(guó)音樂家?guī)У搅耸澜绲奈枧_(tái)上,對(duì)于推動(dòng)中外文化交流,弘揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)地域文化有著十分重要的作用?!?/p>
注釋:
① 中央宣傳部.習(xí)近平新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義思想學(xué)習(xí)綱要[M]北京:學(xué)習(xí)出版社、人民出版社, 2019,6.