談音樂作品主題寫作方法

魏敏芳

對于任何音樂作品來說，它都有屬于其自己的主題，“主題”是一首作品中最為“抓人”的部分。對于主題的重要性可以這樣說：如果把一首音樂作品比作一顆大樹，那么主題就是他的種子。本文從主題的定義角度出發(fā)，主要探究鋼琴作品主題寫作的方法。

一、主題的定義

“主題”一詞，無論是在和聲、曲式還是作曲中它都無處不在。但是今天對于它的概念和定義，很多教材給出的答案都有所不同。

對于主題的定義，在高為杰和陳步丹所編著的《曲式分析基本教程》的六大基本術語之中，就說到了主題，它是這樣來定義它的：“在一首樂曲或一個音樂段落中，能體現(xiàn)該樂曲或段落的基本面貌的樂思，稱之為主題?！盵1]一句話來概括他的觀點就是，樂思即是主題。維基百科上，對主題的介紹是這樣的：“In music, a subject is the material, usually a recognizable melody, upone which part or all of a composition is based.它就是說在音樂中，主題是素材，通常是可辨認的旋律，樂曲的一部分或者是整個作品都是基于它的?！盵2]或是在《格羅夫音樂與音樂家》中對主題的解釋是，“主題是一部音樂作品或者其中一部分所依據(jù)的音樂素材，它通常是有一個可辨認的旋律，有時候又是一種完整的音樂形式，是獨立于它所屬的作品”[3]

綜上所述，筆者認為主題是一首作品最基礎最核心的東西，是作品的一部分或者是整個作品的基礎，它奠定了一開始作品的感情趨勢，它就是一個種子，所有對主題的延展發(fā)展都是它延伸出來的樹干與樹枝。

二、主題寫作的方法

第一，先寫作一個精煉簡潔，富有特點的初始主題動機。

主題的動機在構寫的時候，盡量簡潔。簡潔表現(xiàn)在它的節(jié)奏型不多，音程大多相同，旋律富有特點。作品的后半部分都是圍繞著這些節(jié)奏、旋律等因素對它進行移調、模進、加花、減花等變奏手法發(fā)展。

例1：《土耳其進行曲》第25-32小節(jié)

此段為莫扎特的《土耳其進行曲》的主題，它貫穿全曲。它的動機材料十分簡潔，右手旋律采用八度，左手采用倚音，達到一個附和的效果，從而使得主題部出來的時候比插部更令人印象深刻。筆者認為的“有特色”就是能夠“洗腦”。同時，富有特點的旋律是需要創(chuàng)作者對音樂的感知和積累的素材所決定的。

第二，寫完初始動機后，立刻重復或模進。

如果把主題比作作品的種子，那么動機就是構成樹干的DNA核心信息。動機它在其在結構長短上面和樂匯的長度相似。從其定義上看，動機它就是主題的核心材料。[4]

例2：《柴科夫斯基——八月收獲》第68小節(jié)-75小節(jié)

柴可夫斯基的八月收獲里，中部從68小節(jié)開始，68、69兩小節(jié)就是一個動機，70到75小節(jié)都是對它進行的一個模進，包括后面的旋律發(fā)展也是對動機的重復、模進或變化模進。動機對于主題來說，動機就是組成主題的材料，動機要服從于主題。對于強調“立即重復或模進”這一方面來講，筆者認為它的目的在于：一是鞏固，二是加強。動機重復，模進，展開發(fā)展，加強聽者聽到動機的記憶力。一個優(yōu)秀的作品，聽完之后都會余音繞梁，然而這個怎么使它余音繞梁，就得對這個重要的余音不斷重復，或者模進，或變化重復。

第三，設計好節(jié)奏動機，使音樂有律動感

節(jié)奏動機，作為構成主題的一個必不可少的要素，它對于整部作品的情感方面具有較大的影響。在主題材料要簡潔的條件下，就要求了主題的節(jié)奏型不宜過多。創(chuàng)作時，在面對各式各樣的節(jié)奏型，這就要求了創(chuàng)作者需要在眾多的節(jié)奏型中挑選，然后進行組合，組合出一個好的節(jié)奏動機，有的節(jié)奏能側面的烘托出主題的情感，好的節(jié)奏動機往往能使寫主題事半功倍。

例3：《貝多芬命運交響曲》第1小節(jié)-第5小節(jié)

貝多芬的《命運》里面的：0333 1 0222 7，這個旋律富有特點的同時，節(jié)奏增強了震撼感，作品一開始，激昂的音樂就噴薄而出，oxxx x oxxx x的節(jié)奏型就像命運在敲門加上2個Forte震撼人心，就像他心中的吶喊那般：扼住命運的咽喉。這些音的組合都很平常，就是因為被富于了不同的節(jié)奏，每個人對于節(jié)奏的選擇不同，從而導致作品出來的感覺與風格不同，貝多芬賦予的旋律，使它變得震撼人心，若是換了另一創(chuàng)作者去編配，那就會出來另一個新的風格。使音樂有律動感的最常見的方法就是對你前面所寫出來的節(jié)奏動機進行不斷重復或者貫穿全曲。

第四，設計好內在的和聲進行

這里的和聲進行，可以理解為和聲布局。想要設計好和聲布局就要充分利用好和聲語匯。對于和聲語匯一般這樣去定義：和聲語匯指兩個或兩個以上的和弦組成的和聲進行。[6]對于和聲語匯與主題的關系，就像寫作者寫文章，寫作者知道的語匯（詞匯）越多，那他們表達文章的意思就越豐富，文章就越精彩。同理，創(chuàng)作者在進行主題寫作時，合理的運用和聲語匯就會使自己的主題更加鮮明更具特色。并且，特定詞匯的使用和組合，會形成不同的語言風格。例如，古典音樂和聲風格中，其經(jīng)典的和聲語匯就是正格（I—V）、復式語匯（I—IV—V的）大量重復運用，在這其中正格語匯運用非常之多。等到了浪漫主義音樂中，正格語匯運用的相對較少，而變格語匯（I—IV）及各種變格語匯的變體就運用的非常之多。

創(chuàng)作者在進行寫作時，就可以采用古典主義和浪漫主義時期的和聲語匯特點，或者是采用當代的流行音樂中所使用的較為廣泛的幾種和聲進行[5]，即：I—III—IV—V（I）或I—III—II—V（I）和I—V—VI—III—IV—I—IV（II）—V。

例4：肖邦《瑪祖卡舞曲》第1小節(jié)—第8小節(jié)

肖邦的《瑪祖卡舞曲》前四小節(jié)都是典型的正格進行，第五到第八小結算是復式進行，里面的II級六和弦就具有著下屬功能，因此它也等于I—IV6—V7—I。

例5：《光輝歲月》

光輝歲月是已故香港搖滾歌手黃家駒的作品，6它的內部和聲布局采用的就是I—V—VI—III—IV—I—IV（II）—V這種和聲布局其實最早來自于巴洛克時期音樂學家帕海貝爾的一首復調作品《D大調卡農(nóng)》的低音主題。這種和聲進行使得和聲音響效果非常溫暖流暢，使得每一次音組出現(xiàn)充滿新鮮感。

第五，利用好復調模仿手法

復調，是指由兩個或兩個以上的有相對獨立意義的旋律按照對位法則有機結合而成的多聲部音樂形式[7]。復調手法對于主題寫作來說，就是“錦上添花”，復調手法可以豐富音樂形象，對整體的音樂發(fā)展起到畫龍點睛的效果。[8]

在對于復調寫作的方法上，趙颯爽前輩也在其論文中指出：“鋼琴復調音樂創(chuàng)作手法多樣，多采用襯托性長音上形成的多聲復調，大多是在固定低音上形成的對比，其特點節(jié)奏多變，曲風大多輕快有趣。另一種就是不同聲部組合形成的復調，首尾呼應，其特點就是將首尾聲部融匯，齊頭并進。本文所說的復調的模仿手法，就是第二種，對模仿手法的運用就需要對主題中一個聲部的模仿，這里的模仿包括嚴格模仿、倒影模仿、加花模仿、等多種方法。使用模仿復調的寫法，使音樂作品呈現(xiàn)出一個聲部問，一個聲部答，達到兩個聲部對話的效果。

巴赫就是著名的復調寫作家，說起復調，曲集，是創(chuàng)作者在進行寫作的時候都是可以借鑒的。

例6：巴赫《二部創(chuàng)意曲集》第11條1—6小節(jié)

巴赫的這首作品中就采用了復調的模仿手法，將第一小節(jié)的高音旋律在第三小節(jié)的低音部進行模仿，將第一小節(jié)的低音旋律在第四小節(jié)的高音部進行模仿，如此達從而達到連鎖的效果，從而也體現(xiàn)了復調作品所具有的不間斷性。

第六，充分利用好轉調的手法

一首作品可以一直是一個調，也可以是多個調性來回轉變的。轉調它會帶來不同的情感和色彩。若創(chuàng)作者想要通過自己的作品表達多種情感，常常采用轉調手法。如踐耳曲、蕉萍詞《唱支山歌給黨聽》[9]，呈示段調性降B宮，曲調親切、明朗、深情。中段對比段分為兩個層次，上片兩句，以同宮系統(tǒng)等等G羽調開始，突出痛苦、仇恨的情感；下片為三句，轉回原調，情緒激昂推向高潮。合理的運用轉調手法，可以使作品情感色彩更加豐富。

對于音樂的主題寫作，一方面依靠每個人的天賦和自我創(chuàng)作，另一方面就是要懂得方法。從材料、動機、節(jié)奏、和聲進行等角度出發(fā)，積累獨具特色的節(jié)奏型，音型，多鑒賞作曲大家的作品，這樣能夠使創(chuàng)作者在進行主題寫作時更加容易?？沼幸簧淼奶熨x和滿腦子的靈感，找不到方法將其展示出來，也是紙上談兵?！?/p>