王舒

皮影戲俗稱“影子戲”，是借用燈光投影表演的戲曲藝術(shù)。其中表演所需要的人物或者場景利用獸皮或者紙板制作，觀眾在幕前觀看，藝人在幕后操作，配以口白音樂，是極具特色的戲曲表演形式。皮影戲是我國獨有的一種民間戲曲藝術(shù)，2006年，凌源皮影戲和復(fù)州皮影戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

制樂傳于百姓家

傳說，皮影戲起源于漢朝宮廷，昔時漢武帝思念逝去的李夫人，令齊地方士李少翁招魂，李少翁借用帷幕投影，招來“李夫人”栩栩如生。李少翁招魂的做法同皮影戲的表演機制一般無二，這是記載于《漢書·外戚傳》上的故事，也因此被視為皮影戲的起源。

實際上，皮影戲的形成時代并沒有確切考證，只是根據(jù)宋人孟元老《東京夢華錄》中“董十五、趙七、曹保義、朱婆兒、沒困駝、風(fēng)僧哥、俎六姐，影戲”等相關(guān)記載，可以判斷在宋朝時，皮影戲已經(jīng)發(fā)展成熟。如今，在全國各地皮影戲衍生發(fā)展出諸多流派。有學(xué)者按照地域?qū)⑵び皯蚍譃楸狈狡び皯?、西部皮影戲、中南部皮影戲三大地域流派。其中北方皮影戲包括河北、?nèi)蒙古、東北等地的皮影戲流派，其發(fā)展大致可以分為三個階段。

據(jù)宋人徐夢莘《三朝北盟會編》記載，北方皮影戲第一次得以發(fā)展，始于金統(tǒng)治時期。包括影戲藝人在內(nèi)的各類民間藝人被金兵帶到北地，衍生出北方皮影戲，這被認為是北方皮影戲產(chǎn)生的第一階段。后來明成祖實施“徙直隸蘇州等十郡、浙江等九省富民實北京”的政策，影戲隨移民再次傳入北方，這就是北方皮影戲的第二次發(fā)展。第三次發(fā)展于明清時期，在北京興盛發(fā)展的皮影戲，又從冀東傳到東北三省等地，加上受各地風(fēng)俗習(xí)慣影響，最終形成各具特色的支脈。在遼寧地區(qū)，就出現(xiàn)了凌源皮影戲、蓋州皮影戲、岫巖皮影戲等分支。

“以聲帶畫”的凌源皮影戲

凌源皮影戲在清朝時期自河北傳入，距今已經(jīng)有300年歷史，是北方皮影戲的重要支系之一。凌源市文化館自20世紀80年代開始進行皮影戲影卷的收集整理，目前整理出的中國皮影戲影卷達3400多萬字，傳統(tǒng)及現(xiàn)代影卷約3300卷，以其影卷的數(shù)量和作品工整程度來看，可列為全國之首。因此，凌源在1996年被文化部命名為“中國民間皮影藝術(shù)之鄉(xiāng)”。

凌源皮影戲主要靠聲音表現(xiàn)角色人物，也被稱作“以聲帶畫”的傀儡藝術(shù)。這是因為凌源皮影戲在表演過程中，并不會根據(jù)人物的各種感情來替換影人，在表演喜怒哀樂時都是使用一個影人臉。在這種情況下，遇到特定場景就要靠藝人的聲音變化來表現(xiàn)劇中人物的感情。通過演唱淋漓盡致地表達人物的感情，正是凌源皮影戲的魅力所在。

“舒緩抒情”的復(fù)州皮影戲

明朝萬歷年間，有來自陜西的兵士戍邊來到東北，皮影戲也隨之傳入遼南復(fù)州（今瓦房店市）一帶，這就是最早期的復(fù)州皮影戲。此后在清朝嘉慶年間，又有大量來自河北的皮影藝人流入東北并進入復(fù)州。從1932年開始，復(fù)州皮影戲被迫停止演出?？箲?zhàn)勝利后，復(fù)州皮影戲恢復(fù)演出。中華人民共和國成立后，瓦房店地區(qū)的皮影戲非?；钴S，最興盛時有皮影戲班43個，在群眾中影響較大的皮影戲藝人有20多位。

皮影戲被稱為“道情戲”，是因為它的表演特點是舒緩、抒情。復(fù)州皮影戲多用于廟會演出，演唱喜慶的主題，比如慶祝豐收、酬謝神明天地等。復(fù)州皮影戲的伴奏樂器獨具特色，一般皮影戲在表演中除使用小弦作為主弦之外，還會使用二胡、笛子，配上鑼、鼓、板、鈸等用于伴奏。在復(fù)州，表演則會增加大四弦、雙銅管、小牛角和葫蘆頭這四種獨有的伴奏樂器，以更好地展現(xiàn)其表演風(fēng)格。

“內(nèi)容繁復(fù)”的岫巖皮影戲

在數(shù)百年的皮影戲表演歷史中，從早期的“獨影”表演，到清朝同治年間的“溜口影”形式，再到民國的“翻書影”，皮影戲的表演形式經(jīng)歷了種種變遷。在以“翻書影”為主的皮影戲表演中，岫巖皮影戲則保留了部分“溜口影”的原始形態(tài)。在明末清初，皮影戲傳入鞍山市的岫巖地區(qū)，至今岫巖皮影戲同樣已有300多年的歷史。岫巖皮影戲具有影卷數(shù)量多、卷頭大、內(nèi)容繁復(fù)的特點，傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代劇目總計有120余種。2008年，岫巖皮影戲同蓋州皮影戲一同被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

在演唱表演方面，岫巖皮影戲分為大慢板、慢板、流水、快流水、快板五個板式，其中按生旦凈末丑的行當分出大小兩種唱法，且各有固定的唱腔板式。岫巖皮影戲的唱腔音樂極為豐富，以唱詞的句法結(jié)構(gòu)為例，岫巖皮影戲可以分為“三趕七”“硬唱”“七言句子”“五字錦”“十字錦”“答拉嘴”等多種句式。在人物刻畫方面，岫巖皮影戲吸收了戲曲的表演方法，具有程式化的特點，以劇情為中心進行人物的刻畫，從而展現(xiàn)出岫巖皮影戲豐富的劇情內(nèi)容。

張燈作戲調(diào)翻新

流傳于全國各地的皮影戲，流派眾多，文化內(nèi)涵豐富。各種流派之間，主要在聲腔和劇目方面有所區(qū)別，在皮影戲人物的制作和基本的表演技術(shù)上則大同小異。

制作皮影先要將獸皮（多為驢皮）刮毛去血，加工成為半透明狀態(tài)，再刻制上色，雕繪出逼真的造型。如皮影人物要將頭部、身體主干、四肢等分別制作成側(cè)影，頭部根據(jù)角色附上頭盔帽子，身體四肢刻畫出衣物服飾，再將影人的各部分連接起來，將影人的頭插于身部，連接身體與四肢的同時，在主干部分和手部扦上幾根竹篾，方便操作演出。早期的皮影全靠藝人手工制作，新型皮影則可以使用膠片打印噴涂，制作更為方便。

皮影戲表演中的主要道具叫作影窗，俗稱“亮子”，一般高約3尺，寬約5尺，以白紙或者白布為幕，方便投影和藝人操作。另外還需燈源，用以映射影人和表演動作，如早期會使用油燈、蠟燭等。在皮影戲中，一般由五六位藝人組成一個影戲班子，班子里的藝人根據(jù)分工有不同的名稱和位置。影人的主操縱者稱作“拿線的”，坐在影臺前的左邊位置。在前臺中間，有一位協(xié)助主操縱者的藝人，叫作“貼線的”，而負責(zé)樂器演奏的位于前臺右側(cè)，在行話中被稱作“打鼓的”或是“打著的”。一般表演中會使用班鼓、響板、大鑼等樂器來演奏，但在規(guī)模較小的皮影戲班，有時只有一把四弦伴奏，被叫作“拉著的”。

伴隨著科技的發(fā)展，民眾的娛樂渠道不斷拓寬，皮影戲藝術(shù)受到藝人青黃不接、演出市場縮小等因素的沖擊，因此，保護傳承皮影戲日益緊迫。當前，各地通過建立皮影博物館、皮影藝術(shù)進校園、拓展皮影戲傳播渠道等，從藝人培育、觀眾培養(yǎng)、內(nèi)容創(chuàng)新方面探索著皮影戲在新時代的新傳承。