付智明
中國(guó)美術(shù)學(xué)院 浙江 杭州 310000
1863年 德 拉 克 洛 瓦(Eugene Delacroix,1798-1863年)去世,大約在1878年至1880年之間,保羅·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906年)為歐仁·德拉克洛瓦創(chuàng)作“將其推上神壇”的作品,一幅依然沒有完成的水彩畫作品——《德拉克洛瓦的榮耀》。直到1894年,一幅尺幅很小的《德拉克洛瓦的神化》才得以完成。塞尚對(duì)德拉克洛瓦的尊重和欽佩在其繪畫生涯中是顯而易見的。
在塞尚創(chuàng)作《德拉克洛瓦的榮耀》(1878-1880年)時(shí),恰恰是塞尚受印象派影響后的轉(zhuǎn)變期。1872-1878年,塞尚經(jīng)歷了一次風(fēng)格轉(zhuǎn)變,嘗試客觀性,減少對(duì)主題的依賴,色彩的方面他使用白天的光線與淺色,用顏色畫陰影,筆觸仍然粗壯有規(guī)律。這表明塞尚在逐漸擺脫的浪漫主義,但是他的個(gè)人的主題與構(gòu)圖表達(dá)傾向于德拉克洛瓦,他的畫作中浪漫主義仍然存在。在塞尚1875-1877年期間創(chuàng)作的《永恒的女性》中我們能看到德拉克洛瓦的《薩達(dá)納帕盧斯之死》對(duì)塞尚的影響,我們都能觀察到這兩幅畫從外部到內(nèi)部的融合,金字塔式的布置在床前達(dá)到高潮,所有的動(dòng)作都發(fā)生在床前。在色彩的使用上塞尚使用了鮮艷的色彩和自然的光線,這與德拉克洛瓦憂郁的浪漫色調(diào)既然不同,但是卻使得主題更加具有戲劇性。1878-1887年塞尚風(fēng)格的“建設(shè)性”時(shí)期,塞尚構(gòu)思了《德拉克洛瓦的神化》,并以此來揭示達(dá)到古典主義理想的最大愿望,堅(jiān)固的體積,薄薄的灰度,消除附帶物,系統(tǒng)的形式和對(duì)構(gòu)圖的強(qiáng)烈關(guān)注,而形式源于對(duì)色彩的關(guān)注。在塞尚1887-1906年的晚期作品,一定程度代是對(duì)浪漫主義價(jià)值觀的回歸。這些晚期作品構(gòu)圖富麗堂皇,節(jié)奏有力。形式變得紊亂,自由的筆觸中瓦解。色彩達(dá)到極大的輝煌,并變得暗淡,色彩不是結(jié)構(gòu)性的,而是表現(xiàn)性的。由此可見,德拉克洛瓦關(guān)于以情感和感性為基礎(chǔ)的色彩藝術(shù)的主張,在塞尚的作品中形成根深蒂固的影響。但是,不能說塞尚是一個(gè)浪漫主義者,他與浪漫主義之間的聯(lián)系與當(dāng)時(shí)大多數(shù)進(jìn)步畫家一樣,更多的是技術(shù)和理念上的共同傾向。
塞尚與德拉克洛瓦之間的聯(lián)系主要是在精神和意象上的個(gè)人親和力。雖然浪漫主義的因素是存在的,但是,在欣賞塞尚作品尤其是晚年的作品時(shí)必須始終考慮到它們代表了塞尚對(duì)自然的哲思,這其中最重要的思想就是塞尚強(qiáng)調(diào)通過感官和直覺的共同作用來傳達(dá)自然本始源性存在。
塞尚認(rèn)為德拉克洛瓦缺乏對(duì)自然更為本真的理解,這造成了一種缺憾。在這種矛盾的縫隙中使我們能夠重新去理解塞尚晚年“研究自然”。
德拉克洛瓦斷言自然在繪畫中的重要性,他指出“在偉大的藝術(shù)家那里所謂的創(chuàng)作只是每個(gè)人......呈現(xiàn)自然的一種特殊方式。”“對(duì)藝術(shù)家來說,接近他內(nèi)心的理想......自然所能呈現(xiàn)的理想通過更重要。”[1]塞尚追隨德拉克洛瓦的步伐繼續(xù)對(duì)自然研究,并對(duì)此給出自己的看法。
1906年塞尚給在巴黎兒子保羅的信中寫道:“我繼續(xù)著我的研究”。 塞尚在生命的最后十年間對(duì)“自然”進(jìn)行深入的研究,能夠“對(duì)自然在加深理解”。1904年,或許是為了“自然研究”這個(gè)目的,塞尚特別建造了新的工作室。塞尚在1904年12月9日給查理·卡莫凡的信中寫到:“隨時(shí)請(qǐng)來,我一直都在工作,您可以找到我,請(qǐng)與我一起來畫‘母題(motif)’,我在10點(diǎn)用餐,接著出發(fā)去找尋‘母題’,只要不下雨的話。離我們家20分鐘的地方,有場(chǎng)所放置行李?!泵刻煸缟狭c(diǎn)鐘起床,塞尚穿過小鎮(zhèn)到達(dá)自己的畫室,在那里呆到十點(diǎn),然后沿原路返回吃午飯,吃完再次出發(fā),走半個(gè)小時(shí)后在那里“Surle motif”,他的母題——圣維克多山。這個(gè)母題應(yīng)該延伸得更為廣泛和深遠(yuǎn),她應(yīng)該指的是“自然”?!癝urle motif”,按字面直譯是“面對(duì)主題”的意思。但是在藝術(shù)史上,這個(gè)詞是指十七世紀(jì)法國(guó)畫家走出畫室,到自然中繪畫,畫風(fēng)景,因此也可以譯成“在自然中”。[4]
從自然的問題出發(fā),不僅是要考慮到塞尚思想的連續(xù)性和歷史性,因?yàn)樽匀皇冀K是塞尚研究的重要目標(biāo),而且更重要的是“自然”是研究塞尚與早期現(xiàn)象學(xué)之間關(guān)聯(lián)的重要切入點(diǎn)。那么塞尚所理解的“自然”是什么?
自然是被它周圍的氣氛所包裹,依然是整體自然的存在。因此,自然的真實(shí)性總是包含了一個(gè)與所選環(huán)境作出持續(xù)直找接觸的過程。所以,塞尚認(rèn)為描繪自然并不是對(duì)個(gè)別物的復(fù)制,而是都應(yīng)當(dāng)給出他的第一印象。在不損害對(duì)自然原始新鮮感的前提下,對(duì)自然作出的原始視覺的反應(yīng),并且記錄下這些反饋。這并不只是對(duì)“自然”本身的臨摹,而是對(duì)主觀反應(yīng)的再現(xiàn)。從這個(gè)方面來說塞尚在普羅旺斯面對(duì)著圣維克多山風(fēng)景的時(shí)候,正是他一點(diǎn)一點(diǎn)地蛻去傳統(tǒng)的“繪圖”習(xí)慣的時(shí)候。這意味著塞尚將自己固有的自然物的概念剔除掉,“于是它不再只是一個(gè)視覺的領(lǐng)域,也許甚至不再是‘風(fēng)景’,而是變成了一種復(fù)合的感覺一的綜合體。它變成了一種環(huán)境?!盵5]《圣維克多爾山》(圖1)在整體畫面中,塞尚通過兩組主導(dǎo)色塊暖的橘色和冷的綠灰色并置,在一圣維克多山主體部分為中心,兩組主導(dǎo)色塊暖的橘色與冷的藍(lán)灰色和綠灰色交替重疊,呈現(xiàn)色彩的交織和互滲,以古典的三角形結(jié)構(gòu)在山體與地面交匯的偏下部分形成圓形的中心,圍繞著這個(gè)中心色彩實(shí)現(xiàn)了空間上的跳躍,冷暖的兩個(gè)色塊平靜又激烈地展開,通過連續(xù)的關(guān)織和互滲將自然整個(gè)表面與深度緊密地聯(lián)系在一起。
圖1 .保羅·塞尚:《圣維克多山》,1904-1906年, 布上油畫,60 x 73 cm。
從自然的“風(fēng)景”到自然的“環(huán)境”其中意味著什么?塞尚所要追求的恰恰就是“自然本身”的樣子,它不是形式美,也不是浪漫主義情感的表現(xiàn),而是一個(gè)人完全沉漫在那個(gè)場(chǎng)景,在光線、顏色、氣味、聲音、觸覺體驗(yàn)自然的終極統(tǒng)一。呈現(xiàn)出一種“交織”或者“互滲”的關(guān)系,在這種交織的互滲關(guān)系中自然進(jìn)入到本源的真實(shí),沒有人與自然的分別,人與自然交織相處。這是對(duì)自然始源性的理解,這也正是德拉克洛瓦遺產(chǎn)中缺失的那部分??梢哉f,德拉克洛瓦遺產(chǎn)中缺失了的部分正是塞尚渴望而不可或缺的對(duì)自然的追求。德拉克洛瓦遺產(chǎn)中缺失的遺憾,而彌補(bǔ)這種遺憾正是塞尚的愿望。
塞尚“愿望”遭遇到“疑惑”,困惑于一種自然觀的轉(zhuǎn)向帶來了新的更大的可能。在塞尚看來任何形象、任何再現(xiàn)等都是與其原型的本性、屬性、生命“互滲”的。浴女與樹干之間相通的感覺交織。《大浴女》(圖2)的這些人物,五官已被弱化,虛無而不帶任何表情,非常冰冷地、淡淡地看著畫面外的世界,看著那個(gè)世界里面走過的觀眾。被弱化的還有樹木和女性的人體,他們都被塞尚在特征和質(zhì)感上趨于相同的處理,結(jié)果是無論是人體還是樹干顏色都以相通的感覺交織在一起:人變成了樹,樹變成了人。不僅如此,還有水與整體空間的交織、通感與融合。是浴女與樹干、水與整體空間的色彩交織在更高的通感和融合中得到統(tǒng)一。單一的可識(shí)別的圖像開始溶解在陸地和空氣中的顏色中,并且在河水神奇的反射中進(jìn)入理想的色彩交換。
圖2 .保羅·塞尚:《大浴女》, 1900-1906年,布上油畫, 208 x 249 cm。
因此,塞尚將萬事萬物在色彩上理解為貫通與交織的整體,從這個(gè)角度來思考塞尚晚年研究的愿望,聯(lián)系到長(zhǎng)時(shí)間持續(xù)創(chuàng)作的三幅尺寸巨大的《大浴女》(1890年—1906年)和同一時(shí)期的《圣維克多山》風(fēng)景作品。塞尚晚年作品的色彩呈現(xiàn)出一種“交織”或者“互滲”的關(guān)系。在色彩交織的互滲關(guān)系中,塞尚晚年的作品實(shí)現(xiàn)了自然進(jìn)入到本源的真實(shí)。