Cadenza這個(gè)詞是意大利文,之前中文常譯作“華彩奏”或“即興奏”。但Cadenza這規(guī)矩原來自歌劇,歌劇是唱出來的,譯成奏就有點(diǎn)不合理。莫扎特與貝多芬之后,常把這習(xí)慣用在器樂的協(xié)奏曲上,中國人認(rèn)識(shí)Cadenza可能是先從器樂曲上來的,所以就把“唱”譯成“奏”了。通常懂音樂的人不在乎譯名是什么,需要表達(dá)時(shí),就以外文Cadenza來叫它。
Cadenza有歌劇與一般協(xié)奏曲的分別,先說歌劇。歌劇的作曲家為了表示對(duì)歌劇主演的尊敬與崇拜,為他們寫好獨(dú)唱部分后,會(huì)刻意留下一段空白,讓他們能夠任意唱上一段,這獨(dú)唱的部分就是Cadenza了。說起獨(dú)唱,就是一個(gè)人唱,但歌劇獨(dú)唱也往往是有器樂伴奏或人聲伴唱的,而到了Cadenza的部分所有器樂與人聲都要停下來,保持萬籟俱寂、一聲獨(dú)響的狀態(tài),可知這是給主唱者有馳騁其獨(dú)門技術(shù)的機(jī)會(huì),能表演Cadenza是榮譽(yù),配角或合唱者是沒有這資格的。歌劇的主角多是女高音或男高音,所以談起Cadenza幾乎是男女高音的專屬。
大約最早是較自由的,規(guī)定不嚴(yán),指揮眼尖,一看主角想要來段自由表演了,就停下樂團(tuán)讓他恣意一番,但后來表演事業(yè)越來越繁復(fù),任意穿插容易出亂子,不得不稍作限制,規(guī)定一整部歌劇,不論分了幾場(chǎng)幾幕,主角唱Cadenza不能超過三次。有些作曲家在寫總譜時(shí)都預(yù)留好了,哪里要表演Cadenza是有一定之規(guī)的,假如有三次的話,最后一次Cadenza有總結(jié)全劇的味道,所以最為重要。
歌劇唱Cadenza一定在劇情最高潮的部分,高潮不可能多,所以Cadenza就難能可貴。Cadenza雖然有即興表演的意味,但表演起來其實(shí)并不那么“即興”,也是有不少規(guī)則在的。歌劇上的規(guī)則是主角在唱該幕最后一個(gè)詠嘆調(diào)(aria)結(jié)束前,伴奏的樂團(tuán)停下來,讓主角盡量唱出樂曲進(jìn)入終止式前的主要旋律與和弦的最精彩部分,Cadenza多數(shù)有聲無詞,也不能太長,主要是讓主角馳騁音域與聲技,主角表演完了,通常用一長串的顫音給指揮暗示,指揮就“重啟”樂團(tuán)與主角所唱結(jié)合,融成一條音樂的洪流,最后整個(gè)樂曲就結(jié)束了。歌劇主角在做長段顫音之前的賣弄音高的部分,也包括最終的顫音,有一術(shù)語叫它“花唱”或“花腔”(melisma)。
后來這歌劇上的習(xí)慣被拉到一般協(xié)奏曲上了,器樂協(xié)奏曲要表現(xiàn)的不是歌唱的技術(shù)而是樂器演奏的技術(shù),是要把樂器演奏得出神入化,等于是最高的“炫技”手段。不論歌劇的主演如何愛表現(xiàn),歌劇里的Cadenza究竟還是短的,協(xié)奏曲里就可以拖得較長了,變化也多些。巴赫、亨德爾時(shí)代,器樂曲還不作興有這習(xí)慣,最早把歌劇Cadenza“移植”到器樂上的大約是莫扎特吧。他為很多樂器寫過協(xié)奏曲,弦樂器之外,還為銅管的小號(hào)、圓號(hào)(法國號(hào)),木管的單簧管、雙簧管、巴松管都寫過有名的協(xié)奏曲,既是協(xié)奏曲,也都有Cadenza的。
莫扎特這人真是天才,又精力無限,他一共為鋼琴寫了二十七首協(xié)奏曲,光是數(shù)量就令人咋舌,其中編號(hào)較后、體制較大的十幾首,在第一或第三快板的樂章都留下空白,讓演奏的人可隨興發(fā)揮。他又擔(dān)心演奏者才干不足,便特別寫下一些Cadenza可供選用,大部分鋼琴家演奏時(shí)不敢造次,習(xí)慣援用莫扎特寫的,也有些作曲家對(duì)莫扎特所作不是很滿意,便自己來創(chuàng)作,既然是Cadenza,當(dāng)然可由演奏家來決定。莫扎特第二十號(hào)鋼琴協(xié)奏曲,貝多芬就為它寫過Cadenza,演奏家往往也有自己專用的版本,譬如我收有奧地利女鋼琴家海布勒(IngridHaebler,1929-)的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲全集,其中的二十一、二十二、二十四、二十五、二十六號(hào)的Cadenza都是海布勒自己作的,而她演奏二十號(hào)時(shí),用的卻是貝多芬寫的。
Cadenza一般都放在協(xié)奏曲最后一樂章的最后一段,因?yàn)槟鞘乔诱嬲Y(jié)束的地方,但也有作曲家在快板的第一樂章與第三樂章各放一個(gè),讓樂曲形成兩個(gè)高潮。這沒有對(duì)錯(cuò)的問題,但不明就里的聽眾在聽了第一個(gè)Cadenza之后都以為樂曲要結(jié)束了,興奮得起立歡呼鼓掌,想不到指揮與獨(dú)奏者不理他們,繼續(xù)演奏,就造成尷尬的場(chǎng)面了。演出柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲時(shí)常發(fā)生這樣的事,一次帕爾曼(ItzhakPerlman,1945-)演奏這個(gè)曲子,剛把第一樂章的Cadenza奏完就全場(chǎng)轟然,整個(gè)音樂會(huì)好像要終場(chǎng)的樣子,弄得小提琴家不斷點(diǎn)頭來安撫群眾情緒,也算演奏會(huì)的奇觀了。
有的作曲家兼是演奏家,又喜歡“作怪”,往往把作品弄得難上加難,自己演奏雖游刃有余,卻讓別人無從下手,譬如帕格尼尼(NiccolòPaganini,1782-1840)就是。這位比貝多芬稍晚與柏遼茲同時(shí)的演奏家與作曲家,他的一生可算一大即興曲,所以聽他的小提琴協(xié)奏曲,也不用找什么Cadenza了,因?yàn)樗幪幎荚陲@示“華彩”。他常常拿著小提琴上臺(tái),想怎么拉就怎么拉,樂譜往往是后來憑記憶記成,成名后,舞臺(tái)下面也有專門幫他“記”譜的人,有時(shí)所記不同,就形成相異的版本,拿去請(qǐng)教他,他推以不知何者正確,因?yàn)樗缫淹水?dāng)時(shí)怎樣演出的了。論到鋼琴,李斯特的許多炫技成分的鋼琴曲,首首都是華彩逼人之作,你聽他十二首鋼琴的《高級(jí)練習(xí)曲》,豈不都跟Cadenza一樣艱深嗎?不過李斯特也有不少不強(qiáng)調(diào)炫技又充滿內(nèi)省的作品,尤其在他晚年。
十九世紀(jì)之后的作曲家通常都精通鋼琴,但要寫交響曲,有時(shí)得請(qǐng)教各種樂器的專家,尤其要寫的是某種樂器的協(xié)奏曲,一定要得到極為內(nèi)行的人協(xié)助才行。譬如貝多芬寫的唯一一首D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲(Op.61)就是獻(xiàn)給當(dāng)時(shí)維也納劇團(tuán)交響樂團(tuán)第一小提琴手克萊門特(FranzClement,1780-1842)的??巳R門特當(dāng)然對(duì)這首樂曲的寫作提供了技術(shù)協(xié)助,這首曲子在初版時(shí)就附有兩種不同的Cadenza,據(jù)說一為貝多芬寫的,一為克萊門特寫的。這首曲子太有名了,之后幾乎所有的小提琴家都演出過,而重要的小提琴家多有自己的Cadenza版本。后來勃拉姆斯同樣寫了一首小提琴協(xié)奏曲,也是D大調(diào),請(qǐng)了當(dāng)時(shí)有名的小提琴家約阿希姆(JosephJoachim,1831-1907)指導(dǎo)協(xié)助,這首曲子于一八七九年在萊比錫首演,就是勃拉姆斯指揮由約阿希姆擔(dān)任小提琴獨(dú)奏的,當(dāng)然這首曲子的華彩奏部分,也是約阿希姆寫的。約阿希姆不但幫勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲寫了光輝燦爛的Cadenza,也為貝多芬的那首協(xié)奏曲寫了極有名的Cadenza。
歷史上也有幾個(gè)特別喜歡寫Cadenza的大音樂家,如賴內(nèi)克(CarlReinecke,1824-1910)、布索尼(FerruccioBusoni,1866-1924)等,小提琴名家克萊斯勒(FritzKreisler,1875-1962)也為許多小提琴協(xié)奏曲寫過。現(xiàn)在有一個(gè)問題,在演奏協(xié)奏曲時(shí)如不演出Cadenza行嗎?當(dāng)然沒規(guī)定非要有不可的,莫扎特之前的協(xié)奏曲并無這部分,但如作曲者專為Cadenza留了空白,有的還譜寫了這部分,那就還是循例演出的好,否則會(huì)讓人懷疑琴藝不精。有的作曲家,干脆把這段華彩獨(dú)奏融入他的樂曲中間,如門德爾松的E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲與舒曼的鋼琴協(xié)奏曲,不經(jīng)特別指出,聽的人不知道這段是Cadenza呢。還有二十世紀(jì)的一些作曲家,也曾把Cadenza的部分當(dāng)成獨(dú)立的一個(gè)樂章,譬如沃爾頓(WilliamWalton,1902-1983)大提琴協(xié)奏曲與肖斯塔科維奇的第一號(hào)小提琴協(xié)奏曲,演奏家想要跳過這部分不演出也不可能了。
這種華彩又即興的演出,在爵士樂中出現(xiàn)的機(jī)會(huì)是要比古典樂更多的,不過爵士樂無須特別標(biāo)明吧,隨便一個(gè)三重奏或四重奏,都留有器樂家大段獨(dú)奏的部分,甚至主司節(jié)奏的低音提琴與鼓手,都有機(jī)會(huì)盡情表演他們的獨(dú)門絕技。樂手要玩多久、用哪種方式來玩(用英文來說,演奏就是Play)都任由他,純屬默契,一切端看現(xiàn)場(chǎng)狀況來決定,自由極了,也灑脫極了,說起即興奏,這才算真正的即興啊!