點(diǎn)彩藝術(shù)在人工智能時(shí)代的現(xiàn)實(shí)意義
——技術(shù)進(jìn)步對(duì)藝術(shù)的雙向影響

葉敏君

（中國(guó)傳媒大學(xué)，北京 100024）

一、點(diǎn)彩的前世今生

（一）點(diǎn)彩特點(diǎn)

點(diǎn)彩作品是將高純度顏色通過(guò)統(tǒng)一的細(xì)小筆觸密集排列組合成色塊、形象，使最終畫面色彩鮮艷明亮又不失協(xié)調(diào)的作品。這類作品近看呈現(xiàn)出色彩明亮斑駁的色點(diǎn)，遠(yuǎn)觀才會(huì)呈現(xiàn)出人物、景象。點(diǎn)彩顏色宛如電子的并列，在視覺(jué)上產(chǎn)生光色跳動(dòng)的效果。心理學(xué)稱其為視混現(xiàn)象，即原色色點(diǎn)在一定距離外呈現(xiàn)出合成色效果。[1]

點(diǎn)彩畫派的出現(xiàn)與科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展有著密切的聯(lián)系。色彩學(xué)和光學(xué)的理論及實(shí)踐成果，有力地推動(dòng)了包括繪畫在內(nèi)的造像藝術(shù)觀念和技術(shù)上的雙重發(fā)展。

（二）發(fā)展歷程

點(diǎn)彩的出現(xiàn)成為連通傳統(tǒng)寫實(shí)和現(xiàn)代抽象的重要過(guò)渡，同樣的，點(diǎn)彩本身也經(jīng)歷了有著不同傾向的發(fā)展階段。

喬治·修拉——新印象主義的倡導(dǎo)者。修拉試圖把感覺(jué)綜合上升到理性分析，變成科學(xué)的表現(xiàn)形式，他的畫作起承轉(zhuǎn)合了20 世紀(jì)的抽象藝術(shù)，多表現(xiàn)出形式結(jié)構(gòu)要素與幾何學(xué)的結(jié)合，運(yùn)用數(shù)理的構(gòu)造，細(xì)密切割色彩，講究線與面結(jié)合的造型之美。

西奧·凡·利賽爾伯格（Théo van Rysselberghe），比利時(shí)點(diǎn)彩大師，巴黎后印象主義和比利時(shí)后印象主義派之間的活動(dòng)由他所連接。不同于修拉的結(jié)構(gòu)總結(jié)，他的作品更注重于具象描繪與主觀色彩的結(jié)合?！顿愄馗劭谂c帆船》中展現(xiàn)了西奧·凡·利賽爾伯格自成一派的新印象主義形式，雖然受法國(guó)畫家修拉風(fēng)格啟發(fā)，卻仍能看出當(dāng)時(shí)比利時(shí)獨(dú)特的象征主義式情懷。

（三）點(diǎn)彩在數(shù)字化時(shí)代的應(yīng)用

點(diǎn)彩是一門扎根于科學(xué)上的藝術(shù)，不同與其他畫派的最大特點(diǎn)在于其作品的創(chuàng)作理念與后世數(shù)碼技術(shù)的發(fā)明構(gòu)想同出一源，其作品的創(chuàng)作原理為彩色印刷術(shù)的誕生提供契機(jī)，數(shù)碼相機(jī)的傳感器與視頻數(shù)據(jù)的基本處理都是運(yùn)用三基色原理成像，新媒體時(shí)代的基礎(chǔ)圖像媒體單位：位圖由彩色點(diǎn)陣組成，同樣基于點(diǎn)彩創(chuàng)作原理。

二、點(diǎn)彩的未來(lái)之路

（一）技術(shù)發(fā)展對(duì)藝術(shù)發(fā)展的雙向影響

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，為藝術(shù)門類的繁榮提供了異常堅(jiān)強(qiáng)的物質(zhì)支撐。同時(shí)，科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念也產(chǎn)生了直接而深遠(yuǎn)的影響，例如系統(tǒng)論，控制論，信息倫，模糊數(shù)學(xué)模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法,已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中,成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。

時(shí)代的進(jìn)步催生出新的藝術(shù)革命。隨著消費(fèi)受眾的教育普及率的提升，數(shù)碼繪畫和圖像編輯軟件的發(fā)明和應(yīng)用，更新穎的用戶體驗(yàn)成為各大網(wǎng)絡(luò)媒體平臺(tái)角逐的賽場(chǎng)。AI 技術(shù)的更新?lián)Q代為藝術(shù)濾鏡的產(chǎn)生提供技術(shù)支持。

與此同時(shí)，人工智能也在向藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)軍。2018 年10 月25 日，一副由AI 創(chuàng)作的肖像畫首次進(jìn)入了世界藝術(shù)品拍賣的殿堂——佳士得拍賣行，并且在拍賣會(huì)上拍出43.2 萬(wàn)美元的高價(jià)（約合人民幣300 萬(wàn)元）。這場(chǎng)拍賣的驚人之處在于這幅人工智能的繪畫作品的最終價(jià)高于同場(chǎng)拍賣的畢加索畫作。在此之前，谷歌于2015 年實(shí)施“深夢(mèng)Deep Dream）”計(jì)劃，2016 年“品紅（Magenta）”，試圖讓機(jī)械學(xué)會(huì)音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作。及至2017 年10 月，阿里AI“魯班”上崗，每秒能做8000 張電子海報(bào)和廣告頭圖，這都是對(duì)人工智能進(jìn)軍藝術(shù)領(lǐng)域的有力探索。

人工智能看似已經(jīng)成為藝術(shù)市場(chǎng)的擁有廣闊前景的新寵，但其可復(fù)制性，制作的高效性，同質(zhì)性，缺乏隨機(jī)創(chuàng)意的特性，注定其喪失了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)作品特有的人文價(jià)值，也難以攻占藝術(shù)高端領(lǐng)域的市場(chǎng)份額。人工智能市場(chǎng)的一時(shí)火熱基于購(gòu)買者的獵奇心理，這種對(duì)新奇事物產(chǎn)生追求的感性情懷正是藝術(shù)市場(chǎng)的銷售基礎(chǔ)，因此人工智能藝術(shù)的繁榮正是市場(chǎng)規(guī)律正常運(yùn)作下的結(jié)果，設(shè)計(jì)相關(guān)行業(yè)也正被虎視眈眈的人工智能倒逼進(jìn)行產(chǎn)業(yè)升級(jí)，未來(lái)的藝術(shù)作品必然是從業(yè)者的設(shè)計(jì)手段和技術(shù)進(jìn)步相愛(ài)相殺，相輔相成的結(jié)晶。

（二）人在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的主導(dǎo)地位永遠(yuǎn)不會(huì)真正被取代

第一，藝術(shù)作品具有唯一性。本杰明：“即使在最完美的藝術(shù)復(fù)制品中也缺少一種成分：藝術(shù)品的即時(shí)即地性，即它在問(wèn)世地點(diǎn)的獨(dú)一無(wú)二性。

第二，藝術(shù)不是人類的目的，它只是一種工具。人工智能有望將藝術(shù)家從具體創(chuàng)作步驟中解放出來(lái)。每一次科技上的革命背后總能帶來(lái)藝術(shù)解放的浪潮。正如攝影技術(shù)結(jié)束了西方藝術(shù)史窮盡技法的工匠時(shí)代，間接催化了現(xiàn)代藝術(shù)的誕生，首次將藝術(shù)家從不斷追求完美寫實(shí)的無(wú)盡階梯中解放。在與技術(shù)的首次競(jìng)爭(zhēng)中，藝術(shù)家將陣地從“還原所見(jiàn)”轉(zhuǎn)移到“表達(dá)所感”,技術(shù)的革新在某種程度上倒逼藝術(shù)向更高層次發(fā)展，未來(lái)藝術(shù)必須更具有思想和創(chuàng)新上的優(yōu)勢(shì)，才能在與科技更加殘酷的競(jìng)爭(zhēng)中尋找與彼此共生的平衡點(diǎn)。

第三，人的藝術(shù)永遠(yuǎn)是智能藝術(shù)的引領(lǐng)者。相比與攝影術(shù)殊途同歸的古典畫派，當(dāng)今世界人工智能學(xué)習(xí)的母本更側(cè)重于現(xiàn)代藝術(shù)。每個(gè)單獨(dú)的繪畫姿勢(shì)，例如筆觸的形狀和曲度，揮筆的速度，這些藝術(shù)家獨(dú)有的“藝術(shù)指紋”是人工智能模仿和學(xué)習(xí)的重點(diǎn)。用戶對(duì)于“畫風(fēng)‘濾鏡的追捧，真實(shí)投射出的實(shí)是對(duì)畫壇巨匠本人的孺慕之情，這一定程度指明了藝術(shù)市場(chǎng)的需求更青睞于由畫家賦予作品的特殊氣質(zhì)，也即所謂“靈氣”，這種具有高度哲學(xué)性質(zhì)和宗教意味的事物和藝術(shù)在人性深處緊緊相連。

三、點(diǎn)彩在當(dāng)代的價(jià)值探尋

（一）植入更深邃的思想內(nèi)核

韓湘寧于1961年畢業(yè)于臺(tái)灣師范大學(xué)美術(shù)系，早起畫作以抽象畫為主，多重視造型與空間。1967 年，韓湘寧移居紐約，1970 年風(fēng)格大幅轉(zhuǎn)變?yōu)檎障鄬憣?shí)主義，并大量使用噴槍技法，其繪畫作品特色在于融合印象派修拉的風(fēng)格，而不局限于點(diǎn)彩噴繪，更以數(shù)碼影像處理和繪畫素材相復(fù)合。

《華盛頓艾森豪威爾辦公大樓》代表了韓湘寧特有的運(yùn)用點(diǎn)彩派技法，達(dá)到寫實(shí)主義理念的風(fēng)格。1967年，韓湘寧移居紐約，1970年時(shí)風(fēng)格大幅轉(zhuǎn)變，他選擇了噴槍及壓克力原料來(lái)表現(xiàn)他的作品。他用噴槍畫了批近乎“白畫布”的作品。淡淡的色點(diǎn)減略還原到藍(lán)白相間的畫布，還原了正午時(shí)分陽(yáng)光正烈的景象，頂端的美國(guó)國(guó)旗僅在色彩單調(diào)到極點(diǎn)之后給予一丁點(diǎn)極微小的色調(diào)變化。畫作的題材是韓湘寧鐘愛(ài)的城市街景，通常他先用長(zhǎng)焦相機(jī)拍攝，之后根據(jù)照片創(chuàng)作。畫面構(gòu)圖緊湊，背景中精致嚴(yán)肅的樓頂建筑被前景中的屋檐框入畫中，給這一景致增添了無(wú)窮的神秘與威嚴(yán)。

相比這門藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)者前輩，韓湘寧投身入現(xiàn)代科技的懷抱，他的點(diǎn)彩藝術(shù)創(chuàng)作手法通過(guò)滾筒拓印、聚乙烯纖維紙、微噴打印、丙烯，完全脫離了十九世紀(jì)材料和手段的限制。

科學(xué)技術(shù)的輔助，使得韓湘寧的作品在純粹的視覺(jué)繪畫上加以時(shí)間空間的復(fù)合元素，因此他創(chuàng)作的作品擁有更豐富的主題內(nèi)涵，更獨(dú)特的取景視角，更精彩的呈現(xiàn)手法和視覺(jué)效果，同時(shí)，創(chuàng)作的效率也相比前輩大大提高。

正如筆者前文所言，藝術(shù)創(chuàng)作者不必畏技術(shù)之進(jìn)步如虎狼蛇蝎，技術(shù)不只服務(wù)于資本，而對(duì)聰明和充滿幻想的頭腦一視同仁。真正優(yōu)秀的藝術(shù)從業(yè)者未來(lái)將在藝術(shù)與科技的學(xué)科交叉口登上時(shí)代浪潮。

（二）尋求新的生存之道：與多種媒體深入融合

法國(guó)文學(xué)家福樓拜曾說(shuō)：“越往前走，藝術(shù)將更為科學(xué)，科學(xué)將更為藝術(shù)，它們?cè)谏侥_分開(kāi)又在山頂匯聚?！睌?shù)字化時(shí)代的到來(lái)催生了藝術(shù)界的革命浪潮，以電子產(chǎn)品的流行為依托的“新媒體”取代傳統(tǒng)紙媒成為日常生活的聯(lián)結(jié)紐帶，藝術(shù)在調(diào)整和轉(zhuǎn)型強(qiáng)調(diào)和各專業(yè)的跨界人工智能對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的逐步取代：首當(dāng)其沖是制圖環(huán)境，所需技術(shù)性越強(qiáng)，被替代的可能性越大；越需要高創(chuàng)造力的環(huán)節(jié)，被完全替代的風(fēng)險(xiǎn)就越小。藝術(shù)和科學(xué)并非完全對(duì)立，在未來(lái)也許真的可以達(dá)到某種程度的平衡。

點(diǎn)彩擁有得天獨(dú)厚的科學(xué)基因，這決定其在當(dāng)代轉(zhuǎn)型新媒體技術(shù)、跨學(xué)科進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)浪潮中占有領(lǐng)先地位。新媒體藝術(shù)最關(guān)鍵的是要看在作品背后的藝術(shù)創(chuàng)作者持有的思想，是否擁有“比特基因。

四、結(jié)語(yǔ)

對(duì)于點(diǎn)彩藝術(shù)，任何人的研究都是具有一定局限性的，創(chuàng)作者對(duì)點(diǎn)彩藝術(shù)的定義展現(xiàn)的是回答者本身的創(chuàng)作偏好，也即是點(diǎn)彩藝術(shù)與創(chuàng)作者在當(dāng)前時(shí)間切片中的聯(lián)系定格，這份聯(lián)系處于永不停息的動(dòng)態(tài)發(fā)展之中。

點(diǎn)彩脫胎于十九世紀(jì)印象派，本身就帶有19 世紀(jì)光色科學(xué)理論基因，這是藝術(shù)與科技?xì)v史上首次產(chǎn)生的大規(guī)模交匯。如今，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)，人工智能技術(shù)等都在逐漸進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)逐漸脫離了維度的限制和系統(tǒng)的概念，信息時(shí)代的情感狂潮成為了藝術(shù)表達(dá)的重點(diǎn)。點(diǎn)彩藝術(shù)與新媒體技術(shù)的結(jié)合是一次必然的表達(dá)形式的迭代升級(jí)。藝術(shù)與科學(xué)的頭腦對(duì)接使觀者能夠體驗(yàn)不同格式的作品，這對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作本身的精神內(nèi)核既是升華的表現(xiàn)形式，也是新的考驗(yàn)。