繭縷輕鉤月下舞

中國(guó)文化雅靜風(fēng)清、留白風(fēng)骨、氣韻含蓄又充滿“無(wú)”的豐富，自在、逍遙、呼吸與含蓄無(wú)不存在其中，作為一個(gè)中國(guó)人，血液里天生流淌著含蓄的表達(dá)和禪意的審美，被中國(guó)畫(huà)所打動(dòng)和吸引是再自然不過(guò)的事。風(fēng)花雪月、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)、梅蘭竹菊、刺繡編織……無(wú)不是它的題材。水、墨、色作于絹上或紙上，是畫(huà)家文化素養(yǎng)、審美修養(yǎng)、心性氣質(zhì)的情感展現(xiàn)。當(dāng)?shù)谝淮慰吹剿位兆诘娘L(fēng)雅與雍容，天青色的靜謐讓人窒息到沉溺；林風(fēng)眠的美里總有一股淡淡的憂傷，若隱若現(xiàn)的線條包裹著如夢(mèng)似幻的身體；顧愷之溫柔又如絲般纏繞的線，獨(dú)屬于東方水與色的完美碰撞，都讓人著迷，如掉進(jìn)了一個(gè)繁花似的殿堂。接著當(dāng)?shù)谝淮斡萌彳浀拿P蘸著色輕輕在絹絲上涂抹時(shí)而發(fā)出的嘶嘶聲，水色一遍又一遍不厭其煩地打底，就是為了最后能夠更薄地去暈染一層石色，這些工序復(fù)雜又繁瑣，而流動(dòng)于畫(huà)面的非寫(xiě)實(shí)的宇宙靈氣循環(huán)往復(fù)，古絹的黯淡無(wú)光尤能傳達(dá)出這神秘之韻味。

創(chuàng)作《空》時(shí)我二十五歲，當(dāng)時(shí)研究生畢業(yè)，剛剛來(lái)京，隨著年齡的增長(zhǎng)，我開(kāi)始漸漸欣賞東方的美，比如宋瓷那種內(nèi)斂的美，天青色的意境。這幅畫(huà)的名字“空”源自佛教語(yǔ)，指萬(wàn)物從因緣生，沒(méi)有固定，虛幻不實(shí)?！栋闳粜慕?jīng)》云：“諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減?！笔恰翱铡绷x。實(shí)際上，“空”也是人生的一種境界，空的杯子可以喝茶，空的房子才可以住人。每一個(gè)容器的利用價(jià)值在于它的空，空是一種度量和胸懷，空是有的可能和前提，空是最初的因緣。人生如茶，空杯以對(duì)，才有喝不完的好茶，才有裝不完的歡喜和感動(dòng)，也是這幅作品創(chuàng)作的初衷。

此畫(huà)在構(gòu)圖上模仿了宋徽宗的《瑞鶴圖》，同樣都是在畫(huà)面底部三分之一處做了十分裝飾性的大量描繪，而畫(huà)面的上面三分之二是用藍(lán)色填充的大片空白，我把自己的姓名章蓋在了畫(huà)的最頂部，用來(lái)和下面的藍(lán)白色人物呼應(yīng)，畫(huà)面下方形成以人物為中心的一股白色氣息從右下角往最高處的傘沖出，有種和沉重、虛無(wú)的天空對(duì)抗之勢(shì)。

作為女性畫(huà)家，我經(jīng)常從女性視角去觀察身邊的生活，女性也一直是我畫(huà)面的主題，相比重大社會(huì)題材，我更愿意用我敏感的心去捕捉周遭的美好，但這并不代表我的繪畫(huà)作品一定是柔弱、纖細(xì)的，當(dāng)代的女性是獨(dú)立自主的，她們一樣具有社會(huì)的責(zé)任感。雖然仕女畫(huà)、美人畫(huà)一直是古今中外的畫(huà)家都樂(lè)于表現(xiàn)的題材，但我想在以后的創(chuàng)作中把這一古老的題材賦予新的面貌。作為一名中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作者，我想去探索“似與不似”之間的審美意境，追求神韻，擺脫現(xiàn)實(shí)人物的束縛，走向一個(gè)自由表現(xiàn)的境界，在傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)養(yǎng)中尋找一種新的藝術(shù)語(yǔ)境。我追求的一種殘缺美叫“未完成的美”，簡(jiǎn)單自然的90分，總好過(guò)十全十美的100分，缺失的那10分，是精心雕琢過(guò)的留白，是自由呼吸般的藝術(shù)。

《夜》用Karl Largerfeld的一句話來(lái)概括就是：“沒(méi)有什么比輕度的憂郁更優(yōu)雅迷人了?！边@幅作品的色調(diào)、構(gòu)圖都很簡(jiǎn)單，但是其間有一種情緒的存在。松間上慢慢升起的月亮冷冷又清清，暗色的星空下她擁抱著月光，衣裙被染的透明，素白如雪，孤獨(dú)的她走來(lái)滿目銀色，空度的夜……

《鏡像·對(duì)語(yǔ)》想要表達(dá)中西方自古以來(lái)互通有無(wú)、交流共存，時(shí)至今日應(yīng)該不再有純粹的東方和西方，更多是世界的融合與平等的對(duì)話。鏡像中的兩位女子，一個(gè)是東方的雅靜風(fēng)清，一個(gè)是西方的溫厚古典，一個(gè)手持蘭草，一個(gè)手拿圣潔的百合，蘭草在東方自古有品德高潔、謙謙君子的美譽(yù)，圣經(jīng)中百合被喻為“所羅門(mén)最富有時(shí)所有的財(cái)產(chǎn)加起來(lái)，比不過(guò)山里的一朵百合花”；兩位女子各侍立于充滿裝飾色彩的鏡框之內(nèi)，東方的花紋提取于敦煌圖式，西方的則是改編于古董鏡框；東西方雖充滿著差異，但是溫柔灰雅的綠色又把她們和諧的統(tǒng)一在一起，在這一充滿生機(jī)的色彩氛圍里，一片和煦而各顯不同。

《鳶園》的構(gòu)圖由兩個(gè)相套的圓形構(gòu)成，中國(guó)人一向?qū)A形有一種執(zhí)迷，而古人明白“圓”的含義是從月亮、星辰那里得到的啟示，每個(gè)時(shí)代都有人對(duì)圓月情有獨(dú)鐘，對(duì)月祈福團(tuán)圓美滿的愿景始終如一。孤單是人類跟宇宙之間的對(duì)話，只有在遼闊當(dāng)中才會(huì)感覺(jué)到自己的生命狀態(tài)跟平常不同。英國(guó)詩(shī)人威廉·布萊克的“一沙一世界，一花一天國(guó)，君掌盛無(wú)邊，剎那成永恒”的意境被引入此圖，畫(huà)中人身處繁花盛開(kāi)的鳶園之中，與月和宇宙相對(duì)也許更能體悟生命的繁華與虛空。在造型上傾向于一種林風(fēng)眠式的修長(zhǎng)和憂郁，魏晉所流行的人物的審美風(fēng)尚是“秀骨清像”，文人士大夫要“瘦形而神氣遠(yuǎn)”，也是我想通過(guò)畫(huà)面造型傳達(dá)的話外之音。人物的衣紋取自維摩演教圖的海浪衣裙，整幅作品以線條為主要構(gòu)成，看似半圓的人物構(gòu)成里面由蝴蝶和花卉的走向形成一種流動(dòng)的趨勢(shì)，在半圓里面形成中國(guó)傳統(tǒng)審美中的起承轉(zhuǎn)合流動(dòng)之美。審美不僅限于視覺(jué)，眼睛所看到的東西千變?nèi)f化，各種喜好因人而異，我也一直以為精神上的審美是很多事物內(nèi)在的氣韻與精神上的顯現(xiàn)。

《看向未來(lái)》描繪的是一個(gè)年輕的舞者上場(chǎng)前的等待，周?chē)乃拿枵呤沁\(yùn)用攝影中的多重曝光的技法，一個(gè)場(chǎng)景的多重曝光效果，人與景一虛一實(shí)，使畫(huà)面產(chǎn)生交疊重復(fù)的錯(cuò)位視覺(jué)。

月光清清冷冷，灑下銀霜一片，世間萬(wàn)物洗盡淡妝。舞者的長(zhǎng)裙逐漸被月色染透，變得潔白如雪、素麗無(wú)比。她青澀褪盡，獨(dú)坐暗中遙望天際里明亮的銀河，更覺(jué)內(nèi)心光華明照。歲月無(wú)痕，她白裙依舊似雪，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看，仿佛就是一只高貴優(yōu)雅的孔雀。

正如普魯斯特所說(shuō)：“生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現(xiàn)了，然后消失，消失之后又浮現(xiàn)?！边@幅作品在構(gòu)思上借著詩(shī)性回憶擺脫單向的時(shí)間軌跡，將過(guò)去與現(xiàn)在融合互滲，達(dá)到審美的自由境界，減少瞬間性和碎片感，獲得本質(zhì)與永恒，這也和中國(guó)古典美學(xué)時(shí)空觀有共通之處。在古代中國(guó)、日本、印度、阿拉伯的繪畫(huà)藝術(shù)中，不同季節(jié)的花可以同時(shí)開(kāi)放，出現(xiàn)在一幅畫(huà)中被稱為“百花齊放”。從科學(xué)的時(shí)空觀來(lái)說(shuō)，這是違反植物花開(kāi)客觀時(shí)間的。在印度和中國(guó)佛教的壁畫(huà)中，有一種用“共同的空間”來(lái)表達(dá)在“不同的時(shí)間”過(guò)程中發(fā)生的事：在同一幅畫(huà)的空間中畫(huà)出事件先后發(fā)生的過(guò)程，但每一場(chǎng)景之間卻沒(méi)有任何邊界線相隔斷，比如《韓熙載夜宴圖》。空間是單一的、共同的空間，時(shí)間卻是變化的時(shí)間，這樣就把不可分割的時(shí)間和空間割裂開(kāi)來(lái)，這是古代東方民族的主觀時(shí)空觀念之表現(xiàn)?！胺蔡旒八?，盡用空青”是《畫(huà)云臺(tái)山記》中顧愷之的話。其中“空青”是我喜用的畫(huà)中主色，它產(chǎn)生出陰柔、含蓄的審美經(jīng)驗(yàn)，也與我們民族心理結(jié)構(gòu)形成情感上的共鳴。

“溫和而清逸，華麗而冷寂”是我追求的審美境界，又期待從中追求留白的韻味，著迷于望向星辰大海的空闊之美。萬(wàn)物皆孤獨(dú)，孤獨(dú)是一種沉淀，而孤獨(dú)沉淀后的思維是清明。孤獨(dú)不一定要到深山里去尋求，只要內(nèi)心清凈，在都市里都可以感覺(jué)到一種空靈悠逸的境界。在這種境界中，我們可以在想象中翱翔，跳出塵世的渣滓，與古同游。就如同畫(huà)中女子，外表平靜，內(nèi)心暗涌，身處當(dāng)下，望向未來(lái)。

宗白華在論及中國(guó)古典意境時(shí)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“中國(guó)藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱側(cè)，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬(wàn)物的核心，所謂‘得其環(huán)中。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂‘超以象外。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩(shī)境，也是宋元人的畫(huà)境。”在我的創(chuàng)作中“纏綿悱惻”是執(zhí)著的每一筆每一劃，“超曠空靈”是船過(guò)無(wú)痕的畫(huà)外之意。所有過(guò)往，皆是序曲。所有將來(lái)，皆為可盼。初心如故，歲月如新。

賈靚

字宸瀾，1989年出生，現(xiàn)居北京。碩士研究生學(xué)歷。2012年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作班、2020年結(jié)業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院工筆畫(huà)院。

現(xiàn)為北京藝術(shù)傳媒職業(yè)學(xué)院講師、中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員、北京市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京工筆重彩畫(huà)會(huì)會(huì)員。2017年國(guó)家藝術(shù)基金青年創(chuàng)作人才項(xiàng)目獲得者、2019年國(guó)家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目滾動(dòng)資助人才。

作品入選第十二屆全國(guó)美術(shù)作品展覽、全國(guó)第八屆工筆畫(huà)大展等展覽。曾獲精致立場(chǎng)——全國(guó)第二屆現(xiàn)代工筆畫(huà)作品展銀獎(jiǎng)。

作品被天津美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。作品刊登于《美術(shù)》等刊物。