〔摘 要〕在鋼琴曲《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》中,表現(xiàn)出對(duì)生命的渴望,合理的意愿、動(dòng)機(jī)、理想、激情則預(yù)示著人格的崇高,體現(xiàn)著情感里的某種最深、最痛的割舍,這也是千百年來(lái)我們民族生命的呼喚,這種悲憫吸引著作曲家在藝術(shù)中以相應(yīng)的手法進(jìn)行深切的情感表達(dá)。
〔關(guān)鍵詞〕鋼琴曲;《悲歌》;審美價(jià)值;藝術(shù)特點(diǎn)
鋼琴獨(dú)奏曲《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》選自我的鋼琴曲集《巴蜀風(fēng)》,它們均取材于膾炙人口的四川傳統(tǒng)民歌。
悲歌作為藝術(shù)體裁,最早源于古希臘時(shí)期的悲劇中,由酒神節(jié)祭禱儀式中對(duì)酒神(狄?jiàn)W尼索斯)演唱的頌歌演變而來(lái)。而在我們中國(guó)古老的悲歌,則似乎可以追溯到千百年來(lái)那些民間葬禮上親人們的哭喪音調(diào),那些如訴如泣的旋律和吟唱詞,里面包含著哀慟、不舍、頌贊、追思、苦念和幽怨等豐沛、細(xì)膩的情感,這仿佛是華夏民族式悲歌原始生發(fā)的悠久遙遠(yuǎn)的脈源。
當(dāng)我們?cè)诮裉旎赝澜绲囊魳?lè)文學(xué)戲劇歷史的時(shí)候,我們會(huì)看到,中國(guó)的許多悲劇經(jīng)典作品與西方古西臘悲劇同樣大放異彩,傳世佳作紛呈、流芳百世。在這些悲劇作品之中,那些撼人心魄的藝術(shù)力量,吸引了古今中外無(wú)數(shù)作曲家的悲劇創(chuàng)作。他們或許是想通過(guò)這些祖祖輩輩熟悉的古老歌謠走向回歸一個(gè)民族精神家園的路,這是一代又一代藝術(shù)家們探索藝術(shù)生命新的價(jià)值,開(kāi)拓藝術(shù)表現(xiàn)多元化的蹊徑。
當(dāng)悲劇被冠上“詩(shī)藝的冠冕”等榮譽(yù)的時(shí)刻,優(yōu)秀的悲劇藝術(shù)作品會(huì)使我們?cè)隗w味品咂中心靈受到震撼,靈魂受到藝術(shù)的洗禮。自古以來(lái),悲劇就確立了極其高尚的普世精神文化價(jià)值和藝術(shù)審美價(jià)值。這也是我選擇將這種悲歌創(chuàng)作題材并聚焦于這兩首著名的四川民歌創(chuàng)作激情的原動(dòng)力。
我們會(huì)問(wèn)自己:什么是悲劇的精神?人類在面對(duì)死亡、苦難和外界壓力的時(shí)候,那種堅(jiān)定地自我保存和維護(hù)獨(dú)立人格的欲望,往往顯示出強(qiáng)烈的不可遏制的超越動(dòng)機(jī)。即使命運(yùn)將我們拖陷拉入苦難或毀滅的泥潭之中,也要敢于拼死抗?fàn)帲憩F(xiàn)出大無(wú)畏的決心與氣概。悲劇是命運(yùn)的賞賜,是人生繞不過(guò)去的宿命。人類在大多數(shù)時(shí)候并不總是一帆風(fēng)順,我們的生活也絕不可能永遠(yuǎn)陽(yáng)光普照,厄運(yùn)的陰影和大大小小的坎坷與災(zāi)難常常與我們不期而遇。而當(dāng)我們?cè)庥龅娇嚯y、毀滅時(shí)所表現(xiàn)出來(lái)的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸發(fā),顯示出的超常的抗?fàn)幰庾R(shí)和堅(jiān)毅的行動(dòng)意志的時(shí)候,悲劇意識(shí)便會(huì)隨機(jī)而生,而當(dāng)我們將這種情感移諸藝術(shù)領(lǐng)域的時(shí)候,悲劇的魅力將會(huì)由此產(chǎn)生,這也就是所謂的悲劇藝術(shù)的精神。
在古今中外的藝術(shù)作品中,悲劇題材的作品燦若星河,種類繁多。從古典主義到晚期浪漫派等的經(jīng)典作品不勝枚舉。音樂(lè)作品中對(duì)于悲劇美的表現(xiàn)方式也是多種多樣的。在鋼琴作品文獻(xiàn)中也有許許多多這樣的悲劇性作品。如拉赫瑪尼諾夫、柴可夫斯基等人作曲的鋼琴作品《悲歌》,是那樣的膾炙人口,美得不可言表,它會(huì)使人在反復(fù)聆聽(tīng)中,感受到藝術(shù)曼妙的魅力,心靈得到凈化而深深地被它感動(dòng)。這兩首鋼琴獨(dú)奏作品《悲歌》就是在之前作品的啟迪和感召下所進(jìn)行的一次初步的藝術(shù)嘗試。
《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》分別選自四川傳統(tǒng)民歌《尖尖山》和《苦麻菜兒苦茵茵》。有別于其他利用傳統(tǒng)民歌來(lái)進(jìn)行鋼琴改編的樂(lè)曲,我在創(chuàng)作的時(shí)候有意強(qiáng)化了作品的悲劇性和戲劇性,在有限的藝術(shù)空間嘗試了和聲的半音化張力下的輾轉(zhuǎn)騰挪,雖然它作為小品的容量極為有限,但也想努力通過(guò)一系列技術(shù)手段的“搭載”和民族性音調(diào)的“加持”,使其在藝術(shù)創(chuàng)作中逐漸升華為具有一定藝術(shù)品位、充滿民族性格和“中國(guó)風(fēng)格”“四川味道”的鋼琴作品。
鋼琴獨(dú)奏曲《悲歌Ⅰ》在開(kāi)頭部分(1-9小節(jié))用了原始民歌的分解動(dòng)機(jī)加上粗狂的低音半音線條,生動(dòng)勾勒出悲劇發(fā)生時(shí)的情緒和情景,從而自然牽引出主歌部分——建立在一系列琶音伴奏緩慢流動(dòng)之上,保留了凄美的歌唱性旋律,如泣如訴。在臨近歌唱結(jié)尾處,急速上行琶音如狂飆突進(jìn)掀起了全樂(lè)段的最高潮,突出地表達(dá)出民歌那文學(xué)部分最核心的呼喊:“吃人的老天吶,你不公平!”這是對(duì)那個(gè)悲慘世道的強(qiáng)烈控訴。這里聲部的半音線條依然非常密集直至尾聲:此處又再現(xiàn)了開(kāi)始那一種緊張的情感宣泄和戲劇性表達(dá)。尤其是在倒數(shù)最后那五小節(jié),仿佛是聲嘶力竭呼喊后的微弱呻吟,刻意在鋼琴的內(nèi)聲部弱化了支聲式復(fù)調(diào)在旋律方面的聽(tīng)覺(jué)辨識(shí)度,連續(xù)下行的音流預(yù)示著生命的枯萎和凋敝……樂(lè)曲中所體現(xiàn)出來(lái)的痛苦、悲哀、不幸的事件或人物是美學(xué)范疇的悲劇性,這里包含著嚴(yán)肅、莊重、壯烈的內(nèi)容,使人在悲痛中能感知到生命的可貴而倍加珍惜,這是我在這首樂(lè)曲之中所想要著力表達(dá)的意思。
《悲歌Ⅱ》的前奏部分依然采用了半音化和聲,只不過(guò)這里的表達(dá)方式略微有所不同。作為主旋律的部分采用了原始民歌的變體,表現(xiàn)主觀的孤獨(dú)、凄慘和絕望;而鋼琴織體下面的低聲部是沉重的半音和聲組成連續(xù)不斷的推進(jìn)。以此為基礎(chǔ),七和弦和其轉(zhuǎn)位形式放在主要的重音節(jié)點(diǎn)上,好似一組大型的弦樂(lè)隊(duì)鳴奏出那種凝重的喘息,哀怨不絕的主旋律下面的陪襯依然是清晰的半音線條,六度大跳的原始民歌那種特征音調(diào)“苦??!”在這里連續(xù)反復(fù)了三遍,聲聲不斷、連綿不絕……值得注意的是,盡管是半音和聲為主,但是這首鋼琴曲關(guān)鍵部分的和聲邏輯功能應(yīng)該還是非常清楚的。早期西方的悲劇觀,如古希臘亞里士多德等人奠定了古代西方美學(xué)史上悲劇理論的基礎(chǔ),強(qiáng)調(diào)悲劇特定環(huán)境下,人們所遭受的種種苦難和不幸,從而在道德上引起憐憫,在藝術(shù)過(guò)程中震撼人心,從而凈化、陶冶人的性情。悲劇不僅給人以美感享受,同時(shí)獲得一種理性的力量,引起人們高山仰止、砥礪奮發(fā)的感受。這是我在寫作這部鋼琴作品的時(shí)候時(shí)常會(huì)想到的。
悲劇抑或悲歌,是一個(gè)將人生有價(jià)值的、美好的東西,殘酷地加以藝術(shù)化的毀滅過(guò)程,并將這一過(guò)程展示給人們看。悲劇具有崇高的審美價(jià)值體現(xiàn)在悲劇性藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來(lái)的人文意義,它可以幫助人們樹(shù)立正向或普世的價(jià)值觀、正確的人生觀,用藝術(shù)來(lái)凈化我們的心靈,陶冶我們的性情,這會(huì)起到一種不言而喻的移風(fēng)易俗的教化作用,對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步有著不可磨滅的作用,我理解這是悲劇審美價(jià)值的根本所在。
在鋼琴曲《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》中,有我們的主人公不可避免地遭受挫折,受盡磨難,甚至幾乎要喪失性命,但對(duì)生命的渴望,合理的意愿、動(dòng)機(jī)、理想、激情則預(yù)示著人格的崇高,體現(xiàn)著情感里的某種最深、最痛的割舍,這也是千百年來(lái)我們民族生命的呼喚,這種悲憫吸引著作曲家在藝術(shù)中以相應(yīng)的手法進(jìn)行深切的情感表達(dá)。在音樂(lè)創(chuàng)作本體的表現(xiàn)手法上,我們可以通過(guò)各種藝術(shù)手段如節(jié)奏速度力度旋律色彩等的變化,藝術(shù)地表現(xiàn)深沉的悲劇性的美,從鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容來(lái)看,我更多傾向于通過(guò)藝術(shù)張力表現(xiàn)強(qiáng)烈的矛盾沖突,通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)悲劇性的心理感受,從而展現(xiàn)出音樂(lè)作品悲劇美的審美價(jià)值。這也是我寫作鋼琴曲《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》這兩首悲劇性鋼琴作品的最初想法和創(chuàng)作目的。
作者簡(jiǎn)介
夏波,作曲家。多年來(lái)致力于音樂(lè)教育、藝術(shù)創(chuàng)作、文藝評(píng)論。