簡析戲曲服裝的舞臺(tái)功效

賴嘉文

戲曲服裝是舞臺(tái)演出所呈現(xiàn)給觀眾的一目了然的首要亮點(diǎn)之一，它與舞臺(tái)的"燈、服、道、效、化"一起構(gòu)成了觀眾直接參與的視覺、聽覺的空間藝術(shù)，起著引人入勝的作用，一部好戲往往是從美的服裝開始抓住觀眾心里的。戲曲服裝是演員塑造角色外部形象的藝術(shù)手段之一，服裝體現(xiàn)角色的身份、年齡、性格、民族和職業(yè)特點(diǎn)，并顯示劇中特定的時(shí)代、生活習(xí)俗和特定情境等，在中國戲曲中習(xí)稱"行頭"。

傳統(tǒng)戲曲服裝，是在漫長的戲曲發(fā)展中形成的，以明代服飾為基礎(chǔ)并行當(dāng)化和程式化了的樣式，不注重歷史的時(shí)代的真實(shí)，強(qiáng)調(diào)服飾行當(dāng)?shù)膰?yán)格規(guī)范，“寧穿破，不穿錯(cuò)”。傳統(tǒng)戲曲服裝另一個(gè)突出特征是服飾與表演的高度綜合。如借助于水袖、帽翅、翎子、水發(fā)、髯口、靠旗等，作為幫助和強(qiáng)化表演的有力手段，創(chuàng)造出豐富多彩的程式化表演藝術(shù)。寫實(shí)性服裝則要求貼近生活，注重歷史的真實(shí)，強(qiáng)調(diào)時(shí)代的典型性。

戲曲服裝的色彩不僅僅是服裝的外部著色，人物內(nèi)心的外化，還應(yīng)與舞臺(tái)色彩協(xié)調(diào)，演出樣式統(tǒng)一，在同臺(tái)的色彩中不但要體現(xiàn)這種個(gè)性，還要注意角色之間的人物關(guān)系，又從人物關(guān)系中尋找色彩關(guān)系。正值年少的小將軍，全身以白色為主，套金色愷甲，既表現(xiàn)了他的英俊帥氣，又暗喻著小將軍的純潔無暇，雖為將門之后，卻未染執(zhí)挎之氣，有一顆善良的同性心，與李三娘的藏青色長衫，套深藍(lán)色坎肩相比較，那種凄楚悲涼與金玉富貴構(gòu)成了強(qiáng)烈的反差對比，天壤之別的母子境遇，使人潸然落淚，這就使白與青的對比，成為一種設(shè)計(jì)語言。與舞臺(tái)樣式相適應(yīng)，劇中人物的服飾設(shè)計(jì)是頗具特色的。孫殯與龐涓這兩個(gè)歷史人物，同是文武雙全的軍事家，卻是截然不同的兩種形象。龐涓身披威武鎧甲，貌似高大，但內(nèi)心狠衰，人格低下;孫殯則是書生打扮，或灰或白，其貌不揚(yáng)，卻睿智豁達(dá)，飄飄若仙。這使角色自身的心靈與外貌，以及角色與角色之間形成了強(qiáng)烈的對比，并在行當(dāng)?shù)陌才派蠟槿宋镄蜗罄_距離。

俊扮的造型特點(diǎn)是不用夸張的線條去改變演員的本來面目，簡單線條達(dá)到略微修飾即可，主要表現(xiàn)角色的端正秀麗。俊扮不像花臉那般強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)強(qiáng)烈的人物性格，只是行當(dāng)之間的略微改變以示區(qū)別。例如旦角中老旦化妝很少用紅，稱為清水臉，不重視眼部和兩腮的勾紅。旦角通常都很唯美，化妝上不強(qiáng)調(diào)貧富貴賤的區(qū)分，通常只注重對臉型的修飾，借助“片子”和發(fā)飾達(dá)到效果?！捌印狈譃槿N：大開臉、小彎、花片子。大開臉以少量的貼片裝飾，露出寬闊額頭，顯得端莊方正，如《穆桂英掛帥》中的蕭太后之類的年齡地位比較高的女性。小彎是用七個(gè)小片貼于額頭、鬢角，把臉修飾成瓜子臉，這是使用最為普遍的一種?；ㄆ右圆粚ΨQ為特點(diǎn)，彰顯活潑，多用于少數(shù)民族女性。生則相反，不同年齡段、不同地位，色彩處理和兩眉之間的“眉心”（又稱為“印堂紅”“劍槍”）是不一樣的。年輕有為的生，印堂紅就重一些。武生的印堂紅不僅濃重，還從眉心畫到腦門上。貧窮病弱生角畫得很淡甚至不畫。娃娃生在眉心畫一個(gè)紅色圓點(diǎn)。

而臉譜其圖案是程式化的。中國京劇臉譜藝術(shù)是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的藝術(shù)門類，在國內(nèi)外流行的范圍相當(dāng)廣泛，已經(jīng)被大家公認(rèn)為是漢民族傳統(tǒng)文化的標(biāo)識(shí)之一。臉譜來源于舞臺(tái)，大家在有些大型建筑物，商品的包裝，各種瓷器上以及人們穿的衣服上都能看到風(fēng)格迥異的臉譜形象。這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了舞臺(tái)應(yīng)用的范圍，足見臉譜藝術(shù)在人們心目中所占據(jù)的地位，說明臉譜具有很強(qiáng)的生命力。通過臉譜的造型和顏色、圖案，開宗明義地告訴欣賞者這個(gè)人物的性格特征和道德倫理特征。這樣的劃分使得舞臺(tái)上的人物形象清楚明白，欣賞者不用再費(fèi)心猜測、推理、判斷。

歷史比較悠久的中國戲曲種類例如漢劇、秦腔、昆曲、京劇等都有臉譜。臉譜的作用，除表示性格外，還可暗示角色的各種情況，如項(xiàng)羽的雙眼畫成"哭相"，暗示他的悲劇性結(jié)局，包公皺眉暗示他苦思操心，孫悟空猴形臉暗示他本是猴子。另一作用是"距離化"，拉開戲與觀眾的心理距離。臉上的圖畫使觀眾分辨不清演員的本來面目，并且與生活中的真實(shí)人物相貌很不一樣，像帶著假面具。這使得觀眾不容易"入戲"，避免產(chǎn)生幻覺，而是專心于審美和欣賞。另外，"大花臉"與"俊扮"同時(shí)上場，形成鮮明對比，更突出了生、旦的俊美之相和凈丑的怪誕之容。同時(shí)，臉譜的濃重、鮮明的油彩和多樣的圖案，再配上凈行"吼叫式"的粗獷聲腔，形成強(qiáng)烈藝術(shù)刺激，對觀眾起到興奮、宣泄和震動(dòng)作用。臉譜不是絕對固定的，由于上演的劇目、角色的年齡、演員的臉形不同而略有差別。除此之外，演員畫臉譜演出時(shí)，還有一個(gè)原則，即同時(shí)在場的諸角色，其臉譜特別是基調(diào)色彩不能"犯重"，如《長坂坡》中曹營八將同時(shí)上場，除張遼不勾臉外，其余七人須一人一色，不能相同。這樣的目的是用不同的顏色搭配以求美觀，同時(shí)要讓遠(yuǎn)距離的觀眾不致混淆角色。凈行的臉譜最為豐富復(fù)雜。楚霸王的京劇臉譜被稱為"無雙臉"，為楚霸王專用。相傳楚霸王是個(gè)美男子，但因他殺人無數(shù)、性情兇暴，畫成花臉;又因他是個(gè)悲劇人物，雙眼處畫兩大塊向下斜掉的黑影，明顯的是副哭喪臉。項(xiàng)羽的臉譜底色是大白，這種色調(diào)表示奸詐、殘忍。在人們的印象里，項(xiàng)羽是血性男兒，尤其是霸王別姬，充分顯示出深厚的感情，令人難忘，但其面部只有黑白二色，并無紅色。這種情況表明臉譜中還有許多問題值得研究探討。

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