鋼琴教材的中國風創(chuàng)新研究

隨著社會的發(fā)展、鋼琴的普及，鋼琴教材中的中國風也是屢見不鮮，呈現(xiàn)出一派良好發(fā)展的勢頭。但是與之形成鮮明對比的，不可忽視的現(xiàn)象是，原創(chuàng)作品和形成體系的教材鳳毛麟角。究其原因，還是彈奏者創(chuàng)作能力的缺乏。若要改變這一現(xiàn)象，必須從鋼琴教學的宿主，教材開始推敲。

傳統(tǒng)的鋼琴教材都是以樂譜為主，當然這對于技能型彈奏課程而言無可厚非，但是目前學生普遍的缺乏創(chuàng)作能力也是不可回避的現(xiàn)象。再現(xiàn)行的教材中，彈奏與創(chuàng)作的分開的，關于創(chuàng)作，多為單獨的理論課程，有理論書籍;關于彈奏，教材也都為樂譜，與創(chuàng)作是分開的。

鋼琴歸根到底是聲音的藝術，作品的創(chuàng)作離不開聲音，而理論課程的創(chuàng)作則只停留在譜面上，沒有形成音響效果。那么能不能創(chuàng)新的在彈奏教材中引入創(chuàng)編的內容呢？例如教材中可以融入寫與編的內容。

教材中的寫。

在鋼琴教材中極少出現(xiàn)寫的部分，因為鋼琴的彈奏，主要是“彈”，這點無可厚非，但鋼琴的學習是不是僅僅只是彈奏呢，我想答案是否定的。反觀鋼琴教材中的中國風更是如此。眾所周知，中國音樂體系中常用的記譜法，古時候有工尺譜、減字譜等，現(xiàn)在常用的是簡譜，而鋼琴彈奏則以五線譜居多。那么可以在簡譜和五線譜中任意切換則是中國音樂文化以鋼琴為載體來傳承的重要保障。故在教材中，大膽的設計由易至難，由簡至繁的安排一些“寫”的內容，讓鋼琴教材動手的同時也能動筆，當然最終的目的還是想讓中國音樂體系下的鋼琴教材可以在知、行的同時，還能更深入一步，達到全面掌握和應用，這在鋼琴教材中也是一種拓展嘗試。

例如可以以歌曲伴奏的形式為契機，以學生熟悉的歌曲旋律為右手彈奏內容，左手的伴奏可以讓學生大膽的自己去嘗試，教師給予一定的指引。當然時機的選擇很重要，建議放在學生學習完兩年左右，難度在《車爾尼599》后半段的狀態(tài)，此時學生的鋼琴演奏技巧已經(jīng)有了一定的積累，鋼琴的歌曲伴奏已經(jīng)可以展開，鋼琴教材中可以選擇一些學生熟悉的中國風作品，例如人教版三年級的小學音樂課本中《對鮮花》（見譜例）。一來，此曲來源于小學教材，學生比較熟悉，二來，此曲是民歌，家長較為熟悉，可以在學生練習時給予一定的指導。當然，也可以選擇一些，適合孩子的兒歌，鋼琴教材中給出右手部分，左手的伴奏可以給一點提示，其他的可以讓學生大膽的動手去寫一寫。

對于歌曲伴奏而言，絕大多數(shù)人都會提出質疑，因為有一門課叫做“鋼琴伴奏”，也多數(shù)是音樂專業(yè)學生進入專業(yè)學習一段時間后，需要學習的課程。要求了解伴奏的規(guī)則、形式、應用于彈奏歌曲中，相關的教材有很多，例如《鋼琴即興伴奏教程》、《實用鋼琴即興伴奏》《鋼琴即興伴奏訓練》等，但在這些教材中也均未見任何需要編寫的部分。

那既然學生具備了一定的彈奏能力，為何不動手試一試、寫一寫呢，可以從最簡單的兒歌伴奏寫起。故筆者認為將教材的編寫躍然于紙上，彈奏時也更容易發(fā)現(xiàn)閃光點和不足之處，讓知行合一變得更為具體化、更為過程化。既鍛煉了寫、又可以很好的促進“彈奏”，在寫的過程中，也能更準確的發(fā)現(xiàn)需要發(fā)揚、修改、訂正的地方，從而更牢固的掌握各知識點。

教材中的編。

對于鋼琴教材而言，人們固化的概念都是編寫者編輯好樂譜、音樂表情要求等等，使用教材的人去演奏?！熬帯边@個字始于編者，也終于編者。當然對于學生而言，編寫大型音樂作品是不現(xiàn)實的，那是作曲系的學生所要完成的事情。那么是不是學生就沒有“改編”、“編寫”的能力培養(yǎng)需求呢？答案是否定的。

這里的“編”和文首的“寫”是有區(qū)別的，這里的編，多為改編，由一段已經(jīng)完成的旋律或者樂曲進行鋼琴作品的改編。而上篇的“寫”是全新的，從寫伴奏開始，到寫樂句、寫片段。隨著學習的深入，慢慢到寫小品、寫作品。

在我們的日常生活中，處處充滿了中國風的音樂，可以引導學生從記下一個樂句開始改編，也許那只是外婆口中哼唱的小片段。但是對于作品編寫而言，有個不可回避的現(xiàn)象：學生大多埋頭苦寫，寫完哼唱了事，個別有去找鋼琴彈一彈，也是極少數(shù)?？墒菬o論鋼琴曲還是歌曲都是聲音的藝術，所以如果可以將所作的曲子，直接編在鋼琴教材上，或者在鋼琴教材中先行彈完某種風格的樂曲，再根據(jù)其特色，直接在教材留白處創(chuàng)作出來，那么“創(chuàng)作”和“彈奏”就能更接近于作曲家的狀態(tài)，也更具有聲音的靈性，更能激發(fā)演奏者的創(chuàng)作和彈奏的欲望。

筆者希望學生能在生活中記錄，在教材中改編、練習，繼而開始進行彈奏。當然我們不必去糾結是否用工尺譜、減字譜，那已經(jīng)沒有流通的價值，我們的目標是傳承與創(chuàng)新，流通的必須的，所以可以用五線譜進行編寫。將它編寫進教材中，讓教材無論深、淺都出現(xiàn)留白的部分，是一種創(chuàng)新是一種嘗試，也是希望在鋼琴教材中形成循序漸進的系統(tǒng)，讓中國風的鋼琴作品從傳承到系統(tǒng)，從系統(tǒng)到創(chuàng)新。

鋼琴是西方樂器，有著深厚的歷史積淀，我們利用它的音域寬、群眾基礎好等優(yōu)勢，將它應用在中國音樂體系下，更可以學習它的教學經(jīng)驗，選擇適合的，將它加以學習和利用，力求取得更大的教學效果。而關于樂曲曲目的安排，這部分內容主要是向傳統(tǒng)鋼琴教材學習而來，在西方音樂體系下有一本應用較廣的鋼琴樂曲教材《可愛的鋼琴古典名曲》，這是一本適合學琴半年左右的初級鋼琴作品集，研讀之后發(fā)現(xiàn)，正如其書名一樣，里面的內容均為經(jīng)典的鋼琴名曲選段，作者通過截取最經(jīng)典的一段主題旋律，然后加以擴大節(jié)奏、放慢速度、轉調、將單手的復雜旋律改編程雙手演奏等多種變化手法，將它變得簡單、易學、易演奏，最終達到了很好的教學效果。一方面加深了西方音樂體系“聽”的重要架構，另一方面也普及了經(jīng)典曲目，完成了經(jīng)典音樂文化的傳承，這是非常值得借鑒的經(jīng)驗。只是它缺少的編與寫的部分，我們完全可以在吸收后再發(fā)展，再創(chuàng)新。

以上的兩部分“編”與“寫”的內容，在教材里增加，一方面可以切實有效的增強學生歌曲伴奏和編寫的水平，為學生的創(chuàng)作做好鋪墊和基礎工作。另一方面，學生可以根據(jù)彈奏的中國音樂體系下鋼琴作品作為模板、靈感來源、信息源等即刻創(chuàng)作類似的音樂作品。為中國音樂文化的傳承與創(chuàng)作發(fā)展，提供一條道路，也為學生的傳承、發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂文化提供前期的準備。

參考文獻：

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[2]王黎光.構建-中國樂派-課程體系的學科基礎及實施路徑[J].藝大學與學科，2020（6）：25-27.

作者簡介：戴蕾（1979---），女，安徽合肥人，鋼琴碩士，合肥幼兒師范高等?？茖W校藝術系副教授。

基金項目：安徽省質量工程教學研究項目“音樂教育專業(yè)學生在中國音樂體系下鋼琴教學的探索與實踐”（2019jyxm0574）