皮影傳承路漫漫

秦旖旎

2020年6月中旬，在回民街的高家大院，我第一次見到了皮影戲演出，演的劇目是秦腔《賣貨郎》。整場皮影戲15分鐘，僅兩個皮影人物，全靠一人操作，沒有現(xiàn)場樂隊(duì)，唱詞單憑伴奏。演罷，一位頭發(fā)蒼白的藝人從幕后徐徐走出，吆喝著觀眾來買三十元一個的皮影工藝品。

看一場皮影戲才收15元，買一個機(jī)器制造的皮影工藝品卻是兩倍的價(jià)格。顯然，對藝人來說，演出遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有賣皮影工藝品的利潤高。后來，我在皮影藝人魏金全的采訪中讀到“只見皮影，不見皮影戲”這句話，總是聯(lián)想起當(dāng)時(shí)看皮影戲的情況。

為什么我們現(xiàn)在接觸到的皮影戲越來越少了？皮影戲的局限是什么？皮影戲的市場在哪里？我們又該怎么把它傳承下去呢？

帶著這樣的思考，我參加了陜西師范大學(xué)組織的大學(xué)生皮影藝術(shù)協(xié)會，向來師大研修的皮影藝人們拜師學(xué)藝。通過在皮影社團(tuán)擔(dān)任負(fù)責(zé)人的種種經(jīng)歷，我模糊地得到了這些問題的答案。

皮影戲是地方戲曲的一種，具有濃厚的地域特色，因此，其受眾和市場往往集中于當(dāng)?shù)?，再遠(yuǎn)不過當(dāng)?shù)胤窖詤^(qū)所覆蓋的范圍。這是地方皮影戲難以推廣傳播的主要原因之一。如果要廣泛推廣皮影戲，該不該放棄方言，用普通話演出？我認(rèn)為，每一種民族戲曲藝術(shù)，它的方言、聲腔與劇種是一體的。無論是劇本創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作還是演員演唱，都不可違背字腔相倚的規(guī)律。如果隨意使用普通話“改造”地方戲的方音，不僅背離了劇種文字與腔調(diào)的血肉聯(lián)系，背離了戲曲藝術(shù)最基本的藝術(shù)規(guī)律，還使得傳統(tǒng)戲曲的美感和文化底蘊(yùn)損減了。

因此，對于戲曲的傳承，最重要的責(zé)任應(yīng)該由地方承擔(dān)，比如渭南市應(yīng)該擔(dān)起傳承阿宮腔、碗碗腔、華陰老腔的職責(zé)，乾縣必須著力保護(hù)當(dāng)?shù)氐南野迩弧．?dāng)然，在繼承方言戲曲、創(chuàng)作方言劇目時(shí)，也應(yīng)該去糟取精。一些方言中有代表性的、有特色的表達(dá)可以適當(dāng)保留，而民間方言中的一些污言穢語則可以棄之不用。在向外地推廣時(shí)，劇團(tuán)可以通過滾動字幕的形式，既能讓觀眾明白劇目意思，又能使觀眾欣賞到原汁原味的戲曲藝術(shù)。

在向惠慶龍的阿宮腔劇團(tuán)學(xué)習(xí)皮影戲伴奏的過程中，老師們基本上都采用了口傳心授的方式。在上好了幾次課以后，通過老師的指導(dǎo)和我們學(xué)生自己的聽音扒曲，才得到了皮影伴奏譜子。我和其他組別溝通了解時(shí)，發(fā)現(xiàn)他們也遇到了這樣的問題——藝人們沒有完整的總譜提供給學(xué)生，演奏隨意性較大，并沒有完善的體系。我想這是一門藝術(shù)沒有經(jīng)過現(xiàn)代教育體系錘煉的結(jié)果，說明了這門藝術(shù)的民間性和原始性。那么，如果我們要推廣這門藝術(shù)，甚至要把它納入教育體系中，像教鋼琴、舞蹈那樣傳授給學(xué)生，就必定要對它進(jìn)行規(guī)范化改造，對其規(guī)律進(jìn)行總結(jié)。

于是我在后續(xù)獨(dú)立排練皮影戲《二郎神大戰(zhàn)孫悟空》的時(shí)候，便注意對打擊樂伴奏規(guī)律的探索，并以皮影藝人原版伴奏為基礎(chǔ)，譜寫了適合初學(xué)者演奏的鼓譜。一般來說，陜西皮影傳統(tǒng)打擊伴奏樂器大概有這么幾件：干鼓、大小鑼、鐃鈸。雖然東南西北四路皮影的樂器制式、音色皆有差別，但其演奏規(guī)律可歸納為：干鼓密集定節(jié)奏，鑼镲跟著干鼓走；梆子錯落擊重拍，弦樂時(shí)時(shí)應(yīng)綁音。因此，我通過藝人們演奏的錄音先確定了干鼓的拍子，再將大小鑼、鐃鈸按輕重拍規(guī)律編配進(jìn)來，并在每次換幕時(shí)設(shè)計(jì)提示鼓點(diǎn)。這套“學(xué)生版”的打擊樂伴奏體系，不僅演奏者好記易上手，還方便操縱皮影的成員辨別。當(dāng)那場面向全校的演出收獲了眾人的好評時(shí)，我明白這種對規(guī)律的努力探索是十分值得且有效的。

我前往華縣（現(xiàn)華州區(qū)）進(jìn)行皮影傳播度調(diào)研時(shí)，發(fā)現(xiàn)了一個令人擔(dān)憂的現(xiàn)象。皮影戲本是一種游走于田間地頭的藝術(shù)，藝人們走街串巷，在村莊中賣藝表演，但隨著人們娛樂方式的變化、手藝人的缺失，受到?jīng)_擊的皮影戲竟失去了在民眾間唱演的基礎(chǔ)和能力。

2011年，中國皮影戲入選了人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。國家投入了大量的資金對皮影手藝人進(jìn)行補(bǔ)貼，還搶救了大量的瀕臨失傳的皮影劇目。這種官方的保護(hù)使得皮影戲作為民間藝術(shù)瑰寶被留存下來，獲得公眾的重視，那些曾經(jīng)在“九流”之外的皮影藝人也一躍成為尊貴的藝術(shù)家。但如果僅僅強(qiáng)調(diào)“供給側(cè)”，不實(shí)施“需求側(cè)”的保護(hù)，事實(shí)上并不利于皮影戲的長遠(yuǎn)發(fā)展。

我們可以看到，皮影戲跳過了現(xiàn)代商業(yè)化發(fā)展，直接從田間地頭進(jìn)入了劇院。從前，皮影藝人們騎馬拉驢，馱著厚重的皮影箱，每逢集日、年節(jié)或紅白喜事，便從一處鄉(xiāng)野中趕來，為另一處鄉(xiāng)野的人們表演。一出戲罷，吆喝掏錢?，F(xiàn)在，皮影戲在農(nóng)村里基本上銷聲匿跡，哪怕是在“皮影之鄉(xiāng)”華縣，也少見皮影戲了。往往只有在景區(qū)劇院里，才能看到皮影戲表演?？上В切资昵霸谵r(nóng)村觀看過皮影戲的人們，大多沒有去劇院付費(fèi)觀看皮影戲的習(xí)慣；而新一代年輕人即使愿意買票進(jìn)入劇院，但他們的鄉(xiāng)村記憶又是淺薄的，再上演過去的皮影劇目，并不一定能吸引他們觀看。

于是，如今皮影戲這門原本屬于民間大眾的藝術(shù)，在某種意義上變成了屬于博物館的藝術(shù)，屬于景區(qū)“看稀奇”的藝術(shù)，屬于“陽春白雪”的藝術(shù)，甚至從鄉(xiāng)村人的藝術(shù)，變成了城市人的藝術(shù)。

這種落差也導(dǎo)致了皮影戲難以推廣。2020年12月中旬，我跟隨皮影劇社舉辦了一次皮影進(jìn)校園的活動，前往陜師大附小綠地浐灞校區(qū)，為小學(xué)生們表演。在互動環(huán)節(jié)中，我問小學(xué)生們：“你們愿不愿意學(xué)皮影戲呀？”臺下的小孩們非常興奮，齊聲喊：“想學(xué)！”演出結(jié)束，一個小男孩專門跑來問我：“老師，在哪里可以學(xué)皮影戲呀？”我一時(shí)語塞，不知如何回答。在皮影戲的市場業(yè)已被嚴(yán)重沖擊的情況下，鮮有人把系統(tǒng)教學(xué)皮影戲當(dāng)作一門正兒八經(jīng)的產(chǎn)業(yè)來做，最多是“體驗(yàn)”或“展覽”。

在這樣的情況下，學(xué)習(xí)皮影戲的功能只能從過去的“養(yǎng)家糊口”，變成“興趣愛好”，從“吃飯手藝”，轉(zhuǎn)換為“個人特長”。但從長遠(yuǎn)來看，只有發(fā)展起足夠穩(wěn)定和強(qiáng)大的市場，培養(yǎng)起大量有付費(fèi)意愿的觀眾，從而吸引更多的人來把皮影當(dāng)作“吃飯手藝”，涌入皮影產(chǎn)業(yè)，并創(chuàng)作大量創(chuàng)新劇目，才能使皮影戲真正地活下去。

談到創(chuàng)新，華縣皮影雕刻大師薛宏權(quán)先生的一番話讓我印象深刻。他說：“皮影戲及其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，每一個朝代都在對它進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展。它是一個不變載體，所展現(xiàn)的內(nèi)容則是變化的。而在我們這個時(shí)代，少了對內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)造性發(fā)展的人。因此，這些技術(shù)也被人慢慢失傳了?！逼び皯蚴且环N活態(tài)藝術(shù)，它實(shí)際上是一個載體，可以用來作為官方意識形態(tài)宣傳，也可以用來進(jìn)行個人的藝術(shù)訴求與表達(dá)。弦板腔就是一個在時(shí)代中適應(yīng)發(fā)展的鮮明例子。1959年，當(dāng)年的乾縣第二劇團(tuán)對老戲的劇本、板路、唱腔、身段、道白、音樂、場景各方面均進(jìn)行了現(xiàn)代化改革，排練的《紫金簪》《九連珠》《十二寡婦征西》等劇目不僅走紅關(guān)中，還享譽(yù)陜甘，甚至參加了陜西省國慶十周年獻(xiàn)禮演出，深受各界贊譽(yù)。到了“破四舊”的時(shí)候，傳統(tǒng)曲目遭禁，明清存留皮影被大量焚毀。于是弦板腔又適時(shí)改革，改演“樣板戲”與新編現(xiàn)代戲。1970年，咸陽地區(qū)“樣板戲”匯演時(shí)，乾縣第二劇團(tuán)排演的弦板腔《智取威虎山》獲得了多個獎項(xiàng)。改革開放后，乾縣弦板腔劇團(tuán)又重排古典劇目《紫金簪》，被陜西省文化局列為“陜西省慶祝中華人民共和國成立30周年獻(xiàn)禮演出”劇目，深受群眾喜愛。

可見，如今我們談創(chuàng)新，不能被傳統(tǒng)縛住了手腳，應(yīng)該吸取前人經(jīng)驗(yàn)，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流。從形式上說，傳統(tǒng)的戲曲唱腔、曲調(diào)、雕刻工藝都有值得學(xué)習(xí)的可取之處，但內(nèi)容則可以完全按當(dāng)下的需求進(jìn)行創(chuàng)作。

此外，如果好好發(fā)揮皮影戲的“傀儡性”對藝術(shù)表達(dá)的作用，它的吸引力還會再上升一個臺階。什克洛夫斯基的“陌生化理論”認(rèn)為人們往往會對身邊的、眼前的東西習(xí)以為常，故而視而不見、充耳不聞?！澳吧本褪且哑降瓱o奇的事物變得不尋常，從而增加新鮮感。皮影戲就是一個具有“陌生化”藝術(shù)特點(diǎn)的典型例子。藝人們雕花刻葉，吹影鏤塵，把生活中常見的花草樹木、蟲魚鳥獸乃至少艾掮客、才子佳人、帝王將相栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前，又通過跌宕起伏的劇情，美妙的唱腔，塑造出一個基于現(xiàn)實(shí)又超于現(xiàn)實(shí)的世界，從而構(gòu)成豐富的隱喻，給人耳目一新的藝術(shù)體驗(yàn)。基于“陌生化理論”，皮影戲可以是諷刺劇、獨(dú)幕劇、遭遇劇的重要藝術(shù)載體，藝術(shù)潛力巨大。

在學(xué)習(xí)皮影的過程中，我深刻地感受到，皮影戲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，仍然有著強(qiáng)烈的吸引力和頑強(qiáng)的生命力，但由于各種各樣的原因，它失去了原有的市場，手藝也漸漸失傳了。然而，它的藝術(shù)魅力仍舊熠熠閃光，它的審美價(jià)值仍有極大的發(fā)掘空間，它迫切需要新鮮血液的加入，使它煥發(fā)出青春色彩，它更需要有心之人不遺余力地宣傳它、學(xué)習(xí)它、傳承它。

2017年中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳發(fā)布的《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》指出，到2025年，要基本形成中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展體系，在傳統(tǒng)文化的研究闡發(fā)、教育普及、保護(hù)傳承等方面取得重要成果。可見，我們正處于復(fù)興優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要?dú)v史階段，作為陜西師范大學(xué)皮影藝術(shù)協(xié)會的負(fù)責(zé)人，我更要義不容辭地?fù)?dān)起這份責(zé)任。皮影傳承路漫漫，吾將上下而求索！

（陜西師范大學(xué)文學(xué)院2018級基地班學(xué)生）