古希臘藝術(shù)中的競技英雄們

孫曉聽

紅繪式陶瓶（局部）古希臘

奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)起源于古希臘的奧林匹亞競技，最初是古希臘民眾取悅眾神的一種方式。古希臘不是一個(gè)統(tǒng)一的國家，而是諸多小城邦的集合體。為了自身的利益，城邦之間會(huì)聯(lián)合作戰(zhàn)，也會(huì)互下黑手。城邦的規(guī)模都不大，對(duì)于城邦中的民眾來說，戰(zhàn)場是他們展現(xiàn)個(gè)人魅力的地方，就連其貌不揚(yáng)的哲學(xué)家蘇格拉底也曾三次參軍作戰(zhàn)，當(dāng)過重裝步兵。

古希臘人崇尚健康的體魄，在每個(gè)風(fēng)和日麗的日子里，運(yùn)動(dòng)員們便在運(yùn)動(dòng)場練習(xí)賽跑、跳遠(yuǎn)、擲鐵餅等體育項(xiàng)目，為參加奧林匹亞競技做準(zhǔn)備。

紅繪式陶瓶（局部） 古雅典

關(guān)于奧運(yùn)會(huì)的起源，有很多傳說。有人認(rèn)為奧運(yùn)會(huì)的起源與大力神赫拉克勒斯有關(guān)，相傳他曾幫助伊利斯的國王清理堆滿牛糞的牛棚，國王卻拒絕履行贈(zèng)送他300頭牛的許諾，憤怒的大力神趕走了國王，繼而舉行盛大的運(yùn)動(dòng)會(huì)慶祝勝利。也有人認(rèn)為奧運(yùn)會(huì)與珀羅普斯娶親的故事有關(guān)。珀羅普斯愛慕比薩王俄諾瑪俄斯的女兒希波達(dá)彌亞，但是俄諾瑪俄斯規(guī)定求親者必須與自己進(jìn)行賽車比賽，贏得比賽的人方可迎娶其女，失敗者則要付出生命的代價(jià)。最終，珀羅普斯贏得了比賽，俄諾瑪俄斯因此喪命。

古雅典時(shí)期的一個(gè)紅繪式陶瓶上留下了珀羅普斯的颯爽英姿：他弓著身體，奮力駕駛馬車的同時(shí)，緊張地向后看，從他隨風(fēng)飛揚(yáng)的頭發(fā)可以看出車輛正在疾馳。希波達(dá)彌亞站在賽車上，優(yōu)雅地伸出一只手致意，她與緊張的珀羅普斯形成了靜與動(dòng)的對(duì)比。技藝高超的雅典畫師以巧妙的構(gòu)圖、流暢的線條向觀眾展示著古老的神話傳說。

陶瓶上還有其他競技比賽的畫面，在一件黑繪式雙耳陶瓶上留下了賽跑運(yùn)動(dòng)員們矯健的身影。黑繪式風(fēng)格的陶瓶出現(xiàn)在公元前6世紀(jì)上半葉，畫家以陶瓶的赭紅色作為底色，用黑色涂繪人物形象及紋飾。黑繪式瓶畫無法描繪細(xì)節(jié)，但畫家用簡潔的圖形準(zhǔn)確地描繪出運(yùn)動(dòng)員跑步的姿態(tài)。

紅繪式風(fēng)格的陶瓶出現(xiàn)在公元前5世紀(jì)。畫師們將陶瓶的背景涂成黑色，畫中形象保留陶土的本色，再以黑色或深褐色的線條勾畫圖像的輪廓、人物的衣紋等細(xì)節(jié)。在創(chuàng)作紅繪式瓶畫時(shí)，畫面的主要線條是以注射器式的工具擠出黑色釉料而獲得的，因而具有立體浮雕效果，細(xì)節(jié)處，則用細(xì)筆勾勒線條。因而，紅繪式瓶畫擅長表現(xiàn)細(xì)節(jié)之美。

大部分瓶畫都出自無名工匠之手，僅有個(gè)別畫師出于競爭需要，會(huì)在陶瓶上留下自己的名字。一件出自歐弗洛尼奧斯之手的紅繪式雙耳噴口罐，描繪了雅典運(yùn)動(dòng)員們訓(xùn)練的場面：教練正在指導(dǎo)一名男青年投擲鐵餅，身后一男子在認(rèn)真折疊自己脫下來的斗篷，另有一男子則正在涂抹仆人帶來的橄欖油。

黑繪式雙耳陶瓶 約公元前500年 古希臘

紅繪式雙耳噴口罐 歐弗洛尼奧斯 古雅典

紅繪式陶瓶 古希臘

古希臘有四大運(yùn)動(dòng)會(huì)，運(yùn)動(dòng)會(huì)期間，為了保證運(yùn)動(dòng)員可以安全抵達(dá)競技場，各城邦會(huì)停止戰(zhàn)火，奧運(yùn)會(huì)因此成為和平的象征。運(yùn)動(dòng)會(huì)的獲獎(jiǎng)?wù)卟粫?huì)獲得經(jīng)濟(jì)上的獎(jiǎng)勵(lì)，獎(jiǎng)品通常是由橄欖枝編織而成的桂冠。一件約制作于公元前4世紀(jì)的陶瓶上，生動(dòng)描繪了勝利女神向贏得比賽的跳遠(yuǎn)運(yùn)動(dòng)員授予佩帶的畫面。勝利歸來的運(yùn)動(dòng)員們?nèi)缟裨捴械挠⑿垡话闶苋司把觯鞒前顣?huì)為他們舉行盛大的慶典活動(dòng)，藝術(shù)家們也會(huì)為他們塑像。

古希臘雕塑多由青銅、大理石、陶土等制成，原作大多遺失不存，我們只能依靠羅馬時(shí)代的復(fù)制品以窺其貌，米隆的《擲鐵餅者》即是其一?！稊S鐵餅者》原作為青銅材質(zhì)，現(xiàn)留存下來的，是古羅馬的大理石復(fù)制品。米隆的作品表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)員即將擲出鐵餅的瞬間——他向下屈身，右臂向后擺動(dòng)，接下來，他將會(huì)原地旋轉(zhuǎn)一周并將鐵餅投擲出去。米隆聚焦運(yùn)動(dòng)員投擲鐵餅前的精彩瞬間，將其姿態(tài)塑造得無比真實(shí)，但當(dāng)現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)員企圖模仿雕塑的姿態(tài)時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的真實(shí)與生活的真實(shí)之間存在著巨大差距。

古希臘人是向古埃及人學(xué)習(xí)雕塑藝術(shù)的。古埃及人不僅制作木乃伊以保存尸體，也請(qǐng)雕塑家用堅(jiān)不可摧的花崗石制作雕像，以確保靈魂能夠永生。古埃及人的藝術(shù)是獻(xiàn)給亡靈的。雕塑家不需要?jiǎng)?chuàng)新，他們只需要展現(xiàn)亡者完整的形象——正面的臉和正面的身體。

古希臘人最初遵循著古埃及人的傳統(tǒng)，塑造的雕像身體僵直，且缺少個(gè)性特征。但很快，雕塑家們開始探索人體運(yùn)動(dòng)的奧秘。米隆并沒忘記古埃及人的雕塑法則，他從最能顯示各部位特征的角度塑造擲鐵餅者的形象，擲鐵餅者正面的軀干和側(cè)面的腿，讓觀眾想到了古埃及畫家們的構(gòu)圖法則。然而，米隆并不想用法則建構(gòu)一個(gè)僵硬的人體，他想表現(xiàn)的是人——活生生的人。

公元前5世紀(jì)，古希臘哲學(xué)家普羅泰戈拉贊美道：“人是萬物的尺度?！毕ＥD人用自己的形象創(chuàng)造了諸神的形象，并且裸體參加體育競賽，向眾神獻(xiàn)祭，他們追求更高、更快、更強(qiáng)，正如古希臘藝術(shù)熱衷于贊頌人的力量一樣。德國古典美學(xué)家溫克爾曼曾以“高貴的單純，靜穆的偉大”來評(píng)價(jià)古希臘的雕塑藝術(shù)，“高貴的單純”可帶給觀者喜悅，而“靜穆的偉大”則令人感到震撼。