王藝凝
古斯塔夫·克里姆特1862年出生于維也納,他14歲進入維也納的奧地利博物館工藝美校學習繪畫,后來成為奧地利著名的象征主義畫家,這幅《音樂》就是他象征主義繪畫的代表作之一??死锬诽匚樟税菡纪ニ囆g和東歐民族裝飾藝術的精華,又融合了東方藝術的線條美,這使他的作品頗具“鑲嵌風格”。
他創(chuàng)作的巔峰時期常被人稱作“黃金時期”,這期間,他大量使用金箔來創(chuàng)作,作品常常金碧輝煌??死锬诽氐母赣H是一名來自波西米亞的黃金雕刻匠,也許是從小受到父親的影響,他成了最擅長使用金箔拼貼的藝術家之一。除了奪目的金色,他還喜歡使用羽毛、玻璃、寶石等材料,以平面化的裝飾圖案組成作品,使作品具有富麗璀璨的裝飾效果和神秘的氣息。
畫面中頭戴植物花冠的年輕女人,就是古希臘神話中掌管文藝的繆斯女神,她手持金色的古希臘萊雅琴,側對著觀眾,低頭撫動琴弦,似乎被琴聲吸引,陷入了沉思。畫面左側隱約可見一副古希臘戲劇的面具,克里姆特似乎想以此指出音樂這種藝術形式來源于古希臘戲劇。
畫面右側則是一個斯芬克斯造型的花瓶。斯芬克斯一般用帶著翅膀的獅身人面像表現(xiàn),它起源于埃及,在古希臘神話中亦占有重要的位置,并在歐洲的裝飾藝術里很受重視,經(jīng)常出現(xiàn)在象征主義畫家的繪畫中。在古希臘神話中,斯芬克斯象征著智慧和知識,有人推測克里姆特在這里放置斯芬克斯像,很可能想要表達“音樂是高深莫測的智慧成果”??梢娍死锬诽孛黠@受到了古希臘藝術的熏陶,而繆斯形象,也成為他創(chuàng)作的重要標志之一。
畫面中,繆斯手中的萊雅琴像是長出生機勃勃的藤蔓,隨著悠揚的旋律優(yōu)雅地向四周伸展,慢慢融入到幽藍的背景中,浪漫而又神秘。整幅畫富有韻律感的色彩和朦朧的筆觸,很容易讓觀者產(chǎn)生音樂的通感,仿佛透過畫面能聽到那來自遙遠的古希臘的琴音。
萊雅琴,又叫齊特拉琴、里拉琴。它是西方最早的撥弦樂器,也是文藝復興以來西方音樂的象征。在古希臘,萊雅琴伴隨著宗教活動得到廣泛流傳,并走進人們的生活,彈奏萊雅琴是古希臘時期學生學習音樂和詩歌的重要方式。
盡管現(xiàn)存的古希臘音樂非常少,我們還是找到了一首由萊雅琴演奏的極富意境的曲子《To Kithara》,古希臘黃金時代的游吟詩人總是喜歡邊彈萊雅琴邊吟唱。掃描二維碼,搜索“萊雅琴”,盡情欣賞這來自文明古國的音樂吧。
(責任編輯 王碩)