李玲

色彩作為舞臺美術設計中的重要元素之一，對其合理運用是展現(xiàn)舞臺視覺沖擊力、突出表演的有力武器。色彩在舞臺呈現(xiàn)使觀眾引起心靈情感上的共鳴，能夠直接影響整個舞臺效果。因此，舞臺美術設計要專注于色彩運用，打造光、影、聲、色俱全的舞臺。

舞臺美術起源于戲劇。戲劇是一種綜合性的表演藝術，它綜合了文學、音樂、舞臺、美術、建筑等藝術要素，需要多部門的力量和配合才能呈現(xiàn)出一個完美的舞臺。舞臺想要表達的意境和韻味都需要通過色彩傳遞，色彩在舞臺美術設計中的應用越來越受到關注，可見，色彩在舞臺美術設計中的重要價值。

一、舞臺美術設計中色彩的使用概況

（一）色彩在舞美設計中的重要性

舞臺表演是一種很獨特的藝術體現(xiàn)。它是視覺、聽覺等多種感官合為一體的表現(xiàn)形式。其中，對觀眾影響最直接的就是視覺所帶來的沖擊力。人們也以此來對舞美設計的成果進行自我意識的評判，色彩在這一個環(huán)節(jié)中尤為重要，色彩可以直接沖擊人們的眼球，也會直接影響整個舞臺效果。舞臺美術設計中的色彩要和相對應的主題匹配，才可以更加準確、更加清晰地表現(xiàn)主題。從另一種角度來說，色彩是舞臺美術設計中的語言，是富有表現(xiàn)力和感染力且必須重視起來的一個要素。色彩不僅可以塑造很多種形象，而且其創(chuàng)造出來的美感也是其他道具所無法替代的。

眾所周知，舞臺是舞臺元素的表現(xiàn)載體，在這個發(fā)展前景無限的市場上，色彩具有關鍵性作用，色彩的載體包括燈光、服裝、化妝、道具等，這些東西的運用操作起來并不是容易的事情，需要設計者熟知相關的專業(yè)知識，因此學好色彩的運用至關重要。

（二）舞美設計中色彩的使用技巧

1.顏色統(tǒng)一，不可過于跳躍

顏色相近能給人一種比較和諧的畫面感，使觀眾更易獲得視覺上的美感。色彩搭配不可過于跳躍，盡量選擇既能夠表現(xiàn)主題也可以突出表現(xiàn)力的色調(diào)，這也是舞美設計中顏色搭配工作環(huán)節(jié)最直接的目的。

正常邏輯來說，顏色相近的色彩搭配在一起之后，可能不會有強烈的視覺沖擊感，而色彩差異化較大的顏色搭配，會使清晰度高一些，表現(xiàn)價值也更大。因此，在舞臺美術設計環(huán)節(jié)中，一定要仔細解決色彩問題造成的失誤，盡量大面積將主要色調(diào)和背景色搭配，顯現(xiàn)出舞美的主題設計，貼合主旨內(nèi)容，這樣才可以使色彩表現(xiàn)出整個舞臺美術設計的主旋律，延伸出主題意境。

2.色調(diào)緊貼主題

色調(diào)是大部分觀眾對舞臺設計主板塊的第一印象。不論是歡快的還是低沉的印象都需要通過色調(diào)來表達。色調(diào)處理得足夠好，便能增強舞美的感染力，使現(xiàn)場觀眾更投入地感受劇情的熏陶。在確定色調(diào)和主題的過程中，設計師一定要保證充分了解節(jié)目并提前對舞臺節(jié)目進行深刻的分析和感受，絕對不能自主隨意猜測定下色調(diào)，只有這樣才可以保障舞臺美術設計完畢之后展示出來的色彩在發(fā)揮出完美效果的同時也能推進節(jié)目進行。

二、舞臺美術設計中色彩的分布應用

（一）舞臺整體布景

舞臺布景一般是舞美最直觀的表現(xiàn)手段，是舞美設計中不可或缺的一部分。故事情節(jié)的跌宕起伏以及走向是舞臺布景風格的依據(jù)。因此在設計布景顏色時，要認真琢磨主題和背景之間的聯(lián)系，按照色彩使用的規(guī)則來設計舞美。

舞臺布景一般可以分為兩種，分別是寫實布景和不寫實布景。寫實布景，顧名思義就是布景的顏色方面要遵循客觀存在的規(guī)律來布置，即人們身邊真實客觀存在的物體。例如，在舞劇《漓江情韻》布景設計方案中，舞臺設計師選擇了運用黑色帷幔及山水景色，這些都是真實的物體，令觀眾產(chǎn)生身臨其境的真實感受。而在非寫實布景設計中，以《走進深山》這部舞臺劇為例，其故事背景選擇了黑色，舞臺設計師在舞臺正上方開出一個小豁口，象征著天空，并借助電腦設備朝著舞臺中心向下透射光束，進而營造出一種身處于大森林當中的氛圍。布景的顏色不一定必須要再現(xiàn)客觀真實的劇情內(nèi)容，除此之外，運用一些有象征意義的顏色即可。

（二）人物角色服裝安排

舞臺服裝是舞臺表演藝術中重要的組成部分之一，服裝也是幫助人們在舞臺上能夠成功塑造人物角色的輔助。因此，對于舞臺服裝而言，色彩的挑選和運用也至關重要。服裝搭配選擇方面一般不要超過3種顏色，以同色系為佳。設計師在做服裝選擇時，服裝的搭配要由舞臺劇情的中心內(nèi)容所決定。

（三）燈光美感的設計

燈光色彩對整個舞臺設計的美感有重要的影響，大家欣賞過的舞臺設計越多，主觀上對舞美燈光的要求越高，眼光也會越來越尖銳。所以，舞臺燈光效果要不斷地提高，給觀眾一種享受。燈光在舞臺美術設計中可以起到塑造人物形象、增強畫面美感的亮點。細節(jié)決定成敗，在舞臺美術設計中也同樣適用。燈光的變換可以根據(jù)舞臺劇情或者音樂的情緒轉(zhuǎn)變而定，從而給人一場完美和諧的視聽盛宴。

（四）道具顏色的分布

由于每一個舞臺設置的主題都不盡相同，表演內(nèi)容也不一樣，道具就成為最佳輔助工具。因為舞美必須要保證畫面的美感，設計師就需要注意布景時道具的運用以及道具色彩的搭配運用。道具放在舞臺上時，要注意道具四周的環(huán)境顏色，根據(jù)每一期不同的內(nèi)容來安排道具，起到烘托舞臺效果的作用。

三、提高舞臺美術設計中色彩運用效率的措施

（一）色彩依據(jù)舞臺場景選擇

舞臺場景轉(zhuǎn)化，不同的地點、舞臺環(huán)境應選擇不同的色彩。舞臺劇中，有的劇情嚴肅，有的劇情輕緩，這也是由舞美設計中色彩選擇的明暗所決定的。設計師應盡量增強畫面的層次，讓觀眾感受到想象的空間。由于舞臺人物各有特點，因此，舞臺美術設計人員在選擇色彩時，要充分觀察每個人物的性格特點以及心理變化。

（二）顏色搭配和諧

人靠衣裝馬靠鞍。視覺上的選擇要多角度去分析才能有所決斷，因為個人審美不同，顏色搭配時一定要根據(jù)人物的形象來定，這樣才能夠幫助設計者在不同審美的意見中形成統(tǒng)一，對觀眾也會有一定的說服力。良好的色彩搭配可以幫助舞臺美感進一步得到提升，而顏色搭配是作為舞臺美術設計環(huán)節(jié)中的門面擔當。不論舞臺設計要作出何種變化，舞臺美術設計師都要做到具體問題具體分析，盡量做到能夠符合大多數(shù)主流受眾的審美。

（三）表現(xiàn)內(nèi)容豐富

表現(xiàn)內(nèi)容從哲學的角度來說，屬于一種意識形態(tài)范疇。意識形態(tài)是人腦對客觀存在的反應，也可以被當作是舞臺主題觀念的載體表達。表現(xiàn)內(nèi)容從另一個角度來講，也是舞臺色彩的重要組成部分。表現(xiàn)內(nèi)容足夠豐富才能夠和觀眾真正建立起內(nèi)心情感上的聯(lián)系與溝通，獲取更多的真情實感，從而提升舞美視覺效果，或者促進整個舞臺劇情的成功，色彩加上理念可以表現(xiàn)出更有內(nèi)涵的內(nèi)容。

（四）培養(yǎng)相關人才

舞美在舞臺表演時具有多方面的功能，整個舞臺設計需要花費設計師大量的心血和創(chuàng)意，并且需要多人合作完成。隨著現(xiàn)代人民生活水平的提高，人們都開始對藝術或者美感的東西有了進一步的追求，眼光也會越來越尖銳。這就需要引用大量人才加入設計隊伍，創(chuàng)造出更多好的創(chuàng)意，使傳播的內(nèi)容更加具有傳播價值。色彩在舞臺美術設計中的作用也會日益突出。

四、結(jié)語

舞臺美術設計是舞臺表演的輔助手段，合理地運用色彩可以達到一種意想不到的驚喜。色彩不僅能展示舞臺的美感，還能渲染氣氛，烘托人物形象。視覺沖擊甚至可以決定舞臺作品的成敗。因此，舞美設計師在色彩運用上，要遵循舞臺美術設計色彩的使用原則，合理選擇色彩。

（無錫立信高等職業(yè)技術學校）