張婧婧

（武昌職業(yè)學(xué)院，湖北 武漢 430000）

前言

動(dòng)畫作為一種世界藝術(shù)，隨著時(shí)代的發(fā)展，在不斷地探索與嘗試中，擁有多種表現(xiàn)形式。而陶瓷繪畫作為一種裝飾方式，在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)。動(dòng)畫設(shè)計(jì)與陶瓷繪畫的聯(lián)系，很好地將傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)和現(xiàn)代的動(dòng)畫藝術(shù)相融合，擦出不一樣的火花，使其在各自領(lǐng)域大放異彩。

1 動(dòng)畫設(shè)計(jì)概述

動(dòng)畫的英文是“cartoon”，在早先把動(dòng)畫稱作“卡通”或者“美術(shù)片”。二戰(zhàn)前，“動(dòng)畫”指線描類型的漫畫式電影，這種影片的效果大概類似于最原始的手翻書的動(dòng)畫形式，而并不具備現(xiàn)代電影的形式。之后，被翻譯成“動(dòng)畫”，流行至今[1]。動(dòng)畫設(shè)計(jì)是在故事的基礎(chǔ)上，確定角色、背景、前景及道具，完成角色造型、場(chǎng)景環(huán)境和背景圖的設(shè)計(jì)制作。

動(dòng)畫設(shè)計(jì)分為二維設(shè)計(jì)與三維設(shè)計(jì)，二維動(dòng)畫設(shè)計(jì)也叫平面設(shè)計(jì)，分為：傳統(tǒng)手工動(dòng)畫、剪紙動(dòng)畫、水墨動(dòng)畫；三維動(dòng)畫設(shè)計(jì)分為：木偶動(dòng)畫、黏土動(dòng)畫、紙偶動(dòng)畫、電腦動(dòng)畫。陶瓷繪畫中采用的動(dòng)畫設(shè)計(jì)元素，大都來自二維動(dòng)畫設(shè)計(jì)。

2 陶瓷繪畫概述

陶瓷繪畫是火與土的藝術(shù)，是在窯火的高溫中燒制而成的，不是一般的繪畫方式，而是繪畫在陶瓷上的一種特殊表現(xiàn)。把陶瓷材料作為媒介，在瓷板平面或陶瓷立體器型表面，運(yùn)用線條、色彩、造型等陶瓷繪畫藝術(shù)語言，根據(jù)一定的形式法則進(jìn)行表現(xiàn)與組合，通過創(chuàng)作構(gòu)圖、設(shè)色選擇和造型嘗試等環(huán)節(jié)，在瓷器表面塑造出生動(dòng)的藝術(shù)形象，來傳達(dá)設(shè)計(jì)理念和精神內(nèi)涵[2]。

陶瓷繪畫是工藝性和藝術(shù)性相結(jié)合的藝術(shù)形式，它不僅能展現(xiàn)作品的藝術(shù)性，還能體現(xiàn)其工藝性的手法，是泥、坯、瓷胎、色料、釉、火與繪畫的結(jié)合，這與陶瓷材料的使用、顏料的性質(zhì)、燒制的溫度都是有一定關(guān)系，強(qiáng)調(diào)繪畫與造型的統(tǒng)一，注重情感表達(dá)。按照陶瓷繪畫的工藝特性一般分為:釉上彩、釉下彩。釉上彩分為：古彩、粉彩、新彩。釉下彩分為：青花、釉下五彩[2]。

3 動(dòng)畫設(shè)計(jì)在陶瓷繪畫中的應(yīng)用

3.1 動(dòng)畫設(shè)計(jì)在陶瓷繪畫中的題材應(yīng)用

陶瓷繪畫的題材眾多，題材多是傳統(tǒng)人文、歷史、神話、志怪、哲理等故事，如《紅樓夢(mèng)》《三國演義》《西廂記》（如圖1）等名著故事。[3]圖1 的青花粉彩西廂記人物紋盤瓷盤，就是采用釉上粉彩與釉下青花相結(jié)合的方式，繪制的是《西廂記》里面的場(chǎng)景與人物故事，注重場(chǎng)景與人物情感的表達(dá)，人物面部的神韻與衣著道具的細(xì)節(jié)都刻畫得很深入，整體的色彩搭配雅潔清新。而早期的中國動(dòng)畫作品，取材也是以民間歷史故事等為主，再進(jìn)行改編或還原，也運(yùn)用了很多中國元素，如戲劇臉譜、敦煌藝術(shù)等進(jìn)行動(dòng)畫設(shè)計(jì)，如《大鬧天宮》（如圖2）、《哪吒鬧海》等。其中《大鬧天宮》最為典型，動(dòng)畫整體風(fēng)格以京劇戲曲為主，“孫悟空”面部采用戲劇臉譜的設(shè)計(jì)，其他人物設(shè)計(jì)有參考敦煌、年畫等設(shè)計(jì)，動(dòng)畫中的打斗場(chǎng)景都是采取戲劇的配樂方式。現(xiàn)今，很多陶瓷繪畫作品中，運(yùn)用了動(dòng)畫片中的一些角色造型與場(chǎng)景作為素材進(jìn)行創(chuàng)作，在探索動(dòng)畫設(shè)計(jì)與陶瓷繪畫的方向上提供更多可能。

圖1 清乾隆青花粉彩西廂記人物紋盤

圖2 大鬧天宮

3.2 動(dòng)畫設(shè)計(jì)在陶瓷繪畫中的造型應(yīng)用

陶瓷器皿的造型對(duì)于陶瓷繪畫創(chuàng)作也是極為重要的，好的造型能讓繪畫更生動(dòng)，好的繪畫也能讓造型更具個(gè)性。早期陶瓷器皿多以碗器、瓶器、罐器、壺器以及鑲器為主。在繪制中需要考慮到平面的畫面與立體器型的結(jié)合，考慮到前后、凹凸、高低、虛實(shí)等各個(gè)方面的相對(duì)位置關(guān)系，做到“飾以應(yīng)物”，在陶瓷的立體器型表面繪制，圖案會(huì)隨著視覺角度的變化而變化，需要考慮觀看器型的各個(gè)角度，既要符合立體瓷器繪制的原則，又要讓各個(gè)瓷器間有所聯(lián)系，表達(dá)共同的主題。[2]我們?cè)谛蕾p陶瓷作品時(shí)，要想全面地去了解作者表達(dá)的意味與美感，需要轉(zhuǎn)動(dòng)著去觀賞，而這個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)的過程對(duì)于我們來說像是觀看一部短片動(dòng)畫的過程[3]。而這個(gè)陶瓷繪畫作品制作的過程，就像是一部短片動(dòng)畫制作的過程，畫面效果的設(shè)計(jì)、人物角色的設(shè)計(jì)、背景場(chǎng)景的設(shè)計(jì)、整體的顏色搭配的設(shè)計(jì)等，只是將其載體換成了陶瓷。因此，在進(jìn)行新彩、古彩、粉彩繪制時(shí)，需要全面地考慮這些動(dòng)畫設(shè)計(jì)中涉及到的問題，結(jié)合瓷器造型進(jìn)行繪畫，充分考慮構(gòu)圖與顏色的搭配效果，這樣才能生動(dòng)完整地繪制出優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品。圖3 的《歲歲和合》《荷塘秋色》都為景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)寧鋼教授的作品，繪制圖案采用動(dòng)畫風(fēng)格的仙鶴與荷花，充分考慮到了器皿的造型，將圖案與器型完全融合在一起，極具裝飾性，在欣賞作品的時(shí)候仿佛是在欣賞一部動(dòng)畫短片。

圖3 歲歲和合 荷塘秋色

3.3 動(dòng)畫設(shè)計(jì)在陶瓷繪畫中的裝飾應(yīng)用

陶瓷繪畫與國畫相類似，修飾手法有兩種：寫意繪畫和工筆繪畫，受到了中國文人畫的影響，它們代表著中國陶瓷裝飾獨(dú)有的藝術(shù)類型的形成：勾線平涂和分水[4]。青花瓷的“分水”畫法在水墨畫的墨法啟迪下，形成了當(dāng)下最具有風(fēng)格特色的陶瓷繪畫手法，多用于山水、花鳥題材的創(chuàng)作。圖4 的青花瓷盤，運(yùn)用“分水”的技法進(jìn)行繪畫，山、水、云場(chǎng)景與人物巧妙地繪制在一起，虛實(shí)、主次分明，畫面飽滿而不失典雅。而二維動(dòng)畫設(shè)計(jì)中的水墨動(dòng)畫與其有異曲同工之妙，也是運(yùn)用了國畫的表現(xiàn)方法，運(yùn)用“墨分五色”來描繪場(chǎng)景與人物，如《牧童》《山水情》（如圖5）等優(yōu)秀動(dòng)畫片，其中《山水情》做到了“畫中有景、景中有人、人中有情”的藝術(shù)效果，濃墨淡彩將水墨畫表現(xiàn)得樸素淡雅。之后，敦煌文化、青銅紋樣、剪紙藝術(shù)這些元素，用于動(dòng)畫作品中也取得極大反響。而現(xiàn)今這些元素越來越多地應(yīng)用到陶瓷繪畫作品，例如纏枝蓮紋、饕餮紋等運(yùn)用到瓶罐的瓷器裝飾上，敦煌文化運(yùn)用到瓷板繪畫上，剪紙藝術(shù)運(yùn)用到瓷板雕刻上。不僅使陶瓷作品更具民族性，而且使其更具獨(dú)特性。

圖4 明末清初官民窯青花山水人物瓷畫

圖5 動(dòng)畫片《山水情》

4 總結(jié)

藝術(shù)是相通的，而陶瓷繪畫的發(fā)展與動(dòng)畫設(shè)計(jì)是分不開的，動(dòng)畫設(shè)計(jì)給陶瓷繪畫在題材、造型、裝飾上提供了更多創(chuàng)作思路。動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)與陶瓷行業(yè)也有很多相通之處，其都是在制作上需要耗費(fèi)大量時(shí)間與成本，效率低、周期長(zhǎng)。三維動(dòng)畫技術(shù)的應(yīng)用，給動(dòng)畫行業(yè)帶來翻天覆地的變化，陶瓷技藝的更新為陶瓷產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了更多的可能，大大降低了制作成本、制作時(shí)間，還提高了效率，使其制作更加精細(xì)。但隨著科技的進(jìn)步，陶瓷與動(dòng)畫的聯(lián)系也越來越緊密，現(xiàn)在越來越多的人，開始探索三維動(dòng)畫技術(shù)在陶瓷設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。