敦煌壁畫對美術(shù)創(chuàng)作的影響與啟示

李秀芳

（四川輕化工大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，四川 自貢643000）

一、前言

敦煌石窟坐落于我國甘肅省酒泉市（如圖1所示）。敦煌石窟現(xiàn)有壁畫大約五萬余平方米，單幅最大面積達(dá)四十余平米，歷經(jīng)千余年而未有衰落的痕跡，堪稱藝術(shù)史上的奇跡。敦煌壁畫自萌芽階段吸收了古代西亞、古印度和中東的佛教文化影響，逐漸滲入本土佛教和民族風(fēng)俗特點，在一代又一代傳承和發(fā)展形成了堪稱世界奇跡般的存在。在新時代全球“一帶一路”復(fù)興的趨勢下，敦煌壁畫以其超高的藝術(shù)價值，必然為我國藝術(shù)增加色彩和提供指導(dǎo)意義并且為眾多的繪畫等藝術(shù)愛好者提供了別具一格的藝術(shù)觀點和啟發(fā)。

圖1 敦煌莫高窟九層樓 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

二、敦煌壁畫的藝術(shù)及歷史價值

（一）敦煌壁畫的藝術(shù)價值

敦煌壁畫是名副其實的多學(xué)科藝術(shù)，既包括了建筑、繪畫藝術(shù)，還包括舞蹈音樂藝術(shù)。敦煌石窟屬于一種特殊結(jié)構(gòu)巖層，不容易進(jìn)行雕像，因此大批的能工巧匠利用泥和顏料進(jìn)行繪畫。敦煌壁畫最豐富的題材是佛像畫藝術(shù)，其色彩豐富，數(shù)量眾多,彌足珍貴，在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上也各有不同。

（1）經(jīng)變畫，貼近生活，用佛像來介紹了復(fù)雜難懂的的佛經(jīng)的思想內(nèi)容。民間傳統(tǒng)神話題材畫，描繪的是我國古代青龍，白虎，朱雀，玄武等神話故事，人物造型夸張，注重暈染，遒頸細(xì)線勾勒。圖案裝飾畫，在敦煌石窟添加了色彩，渲染了氛圍，營造了空間的效果。

（2）供養(yǎng)人畫。供養(yǎng)的人身份和地位各不相同，有達(dá)官顯貴，也有平民百姓。但大都是對佛祖抱有虔誠信仰。因開鑿石窟需要大量人力和物力，得到的信奉籌集。在佛面前，眾生平等，因此都可以畫在壁畫在。（3）故事畫，其中唐玄奘取經(jīng)是一個較為重要的故事畫。

（4）山水畫，敦煌壁畫其中一部分涉及建筑、山水和動物的題材，它系統(tǒng)地再現(xiàn)了每個朝代的文化風(fēng)貌及演化趨勢、中西文化融合交流的新高度。

古代敦煌壁畫的能工巧匠以其豐富的想象力和高超的創(chuàng)造力描繪出眾多的人物形象和故事，將我國的繪畫技法的運用到爐火純青的地步，形成了繪畫藝術(shù)的最高境界“傳神”，注入了藝術(shù)靈魂，栩栩如生的表現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動、精神情感。敦煌壁畫的傳神佳作歷經(jīng)千年而不褪色得益于色彩和顏料運用技術(shù)，有力的說明了中國匠人在1600年前顏料制造和運用技藝都達(dá)到了超高的水平。此外敦煌壁畫又詳實的刻畫了我國古代舞蹈和音樂藝術(shù)文化的盛行，在經(jīng)變伎樂中保存了超過兩百幅的舞蹈和演奏器樂形象。由于壁畫集中了多民族多國家的的舞樂的元素，體現(xiàn)出多元性，壁畫中的舞姿神態(tài)躍然紙上，音樂如聲在耳，與舞蹈聯(lián)成一個整體。在美術(shù)價值角度看，敦煌壁畫能夠可以延伸中國近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展風(fēng)格，拓寬藝術(shù)發(fā)展空間。

（二）敦煌壁畫的歷史價值

敦煌壁畫不僅具有超高的藝術(shù)研究價值，更是刻畫了中華乃至西方1600余年的歷史。敦煌壁畫具有深刻歷史意義，主要包括以下方面：

（1）壁畫保留了貫穿千年的供養(yǎng)人畫像，這些供養(yǎng)人可以說是敦煌石窟建造的締造者，供養(yǎng)人畫像是敦煌當(dāng)時社會顯示最真實的寫照。通過對這些人物畫像的研究，對先期中國民族學(xué)、民俗學(xué)、社會學(xué)的科學(xué)研究都具有劃時代的意義，是研究當(dāng)時朝代的最寶貴的資料。

（2）在歷代壁畫中，留存了眾多種類的建筑圖像，如宮殿、厥樓、佛寺、塔、城垣、住宅甚至監(jiān)獄和棧道等，描繪詳盡，內(nèi)容豐富，也是研究古朝代建筑文化的寶貴資料。

（3）敦煌壁畫體現(xiàn)了當(dāng)時歷朝歷代的宗教文化發(fā)展情況，在發(fā)展和傳承中，首先經(jīng)過敦煌藝術(shù)家的妙手丹青將西域佛畫融入中國的宗教文化，經(jīng)過一系列的演變到唐代已經(jīng)形成了具有自身民族風(fēng)格的佛教文化。

三、敦煌壁畫影響與啟示

（一）而今美術(shù)創(chuàng)作對敦煌壁畫的造型、風(fēng)格的借鑒

首先通過上述敦煌壁畫整體造型分析，以線描造型，造型內(nèi)容和題材相互嵌合，使畫面具有均衡、對稱、整齊效果，達(dá)到高度融合而又有變化。從人物造型細(xì)節(jié)上看，俗人的形象和仙人的形象刻畫更為傳神和各具特色，俗人形象主要描繪平日生活情景。而從服飾上描述，神靈的衣冠大多采用了暖色暈染法，過度平和，其內(nèi)容更加豐富，富于時代性與神秘性，突破傳統(tǒng)表現(xiàn)手法。因敦煌壁畫跨越年代久遠(yuǎn)，各個時期和朝代呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征，早期的北魏壁畫中可以發(fā)現(xiàn)人物被勾畫的更為明顯發(fā)，整體的渲染方式層次感更強(qiáng)。流傳到西魏時期時，壁畫上逐漸融入了日常凡人的生活情節(jié)，不單單注重佛像的表達(dá)。到唐代時期，可以說是敦煌壁畫創(chuàng)作的鼎盛期，高產(chǎn)且藝術(shù)題材極其豐富。這一時期典型的風(fēng)格是畫面感緊湊、透視感強(qiáng)、人物神態(tài)和面部表情更加生動和復(fù)雜。發(fā)展至今，雖然敦煌壁畫的造型方式和風(fēng)格特征不斷滲入日常生活或藝術(shù)創(chuàng)作中，例如在裝飾畫的設(shè)計和造型上，別出一致題材。給現(xiàn)代美術(shù)的造型提供了借鑒與諸多的靈感，提高了當(dāng)下創(chuàng)作的水平，也影響了當(dāng)今文化的視覺取向。

（二）敦煌壁畫對現(xiàn)代美術(shù)的色彩影響

放眼世界繪畫史，色彩的應(yīng)用和選材都有著很重要的地位，研究色彩的構(gòu)成和色調(diào)已經(jīng)是繪畫的深入階段。也正是對色彩的研究及精雕細(xì)琢推動了藝術(shù)發(fā)展的潛力。但我國清末繪畫地位由于受到戰(zhàn)火的影響，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后與西方，其中有一些傳統(tǒng)思想上排斥繪畫色彩，對色彩的認(rèn)識不夠，認(rèn)為“色彩”是西方畫和油畫才可以應(yīng)用和研究的。這一觀點大大阻礙的我國繪畫語言的進(jìn)步和發(fā)展。我國傳統(tǒng)敦煌壁畫的色彩應(yīng)用之瑰麗也極大的駁斥了這一觀點。隨著互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，敦煌壁畫高度的色彩感染力，對國人繪畫意識形成潛移默化的影響，慢慢形成中國現(xiàn)代的繪畫色彩認(rèn)識體系，同時在色彩領(lǐng)域相對其他民族文化體系也有了較大程度的提升甚至超越，這一情況的形成得益于敦煌壁畫的藝術(shù)成就。

（三）敦煌壁畫對代美術(shù)技法的影響

歷經(jīng)多個朝代的敦煌壁畫，藝術(shù)價值極高，自然也吸引了眾多的名人大家進(jìn)行臨摹、學(xué)習(xí)。我國二十世紀(jì)最著名的中國藝術(shù)家之一的張大千先生對其臨摹兩年七個月之久，使敦煌壁畫為更多人所知，走向世界。他臨摹的樣本與壁畫原始尺寸相同，生動再現(xiàn)了壁畫原有的恢弘氣勢。對一些經(jīng)歷了風(fēng)沙侵襲而殘缺和褪色的作品進(jìn)行選擇性恢復(fù)，保持敦煌壁畫的藝術(shù)觀賞性。臨摹、學(xué)習(xí)、繼承、再創(chuàng)作的思想體系，使臨本形象更加生動（如圖2所示）。反復(fù)研究和臨摹后，其繪畫中的人物形象變得充實而圓潤，線條流利而節(jié)奏分明。色彩濃麗而又有度，形成了個人的風(fēng)格。也造就后來越來越多的繪畫者進(jìn)行敦煌壁畫臨摹學(xué)習(xí)的階段時，開始以系統(tǒng)的筆墨訓(xùn)練，嘗試融入敦煌壁畫的特色，自然也就對中國現(xiàn)代藝術(shù)技法產(chǎn)生了潛移默化的影響。

圖2 臨摹十一面觀音像軸紙本設(shè)色125.9cm×61cm四川博物院藏

董希文臨摹敦煌壁畫三載左右的時間，吸取優(yōu)秀的養(yǎng)分，董希文的油畫創(chuàng)作作品，《開國大典》（如圖3所示）造型的準(zhǔn)確性，色彩上帶有鮮明的民族色彩在其中，將壁畫的很多構(gòu)成運用到繪畫中。

圖3 《開國大典》董希文 布面油畫405cm×230cm中國國家博物院藏

綜上，當(dāng)前我國美術(shù)在蓬勃發(fā)展。敦煌藝術(shù)對中國美術(shù)的影響是不可否認(rèn)的。通過本次研究，敦煌壁畫的獨特性是具有民族特色的東西結(jié)合藝術(shù)。找其藝術(shù)的精髓，給今后在美術(shù)創(chuàng)作提供啟示。同時在當(dāng)下多元化發(fā)展空間，更加要重視敦煌壁畫的研究，深入的了解其形成，不斷挖掘其藝術(shù)價值，對其進(jìn)行運用與創(chuàng)新，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承，將我國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。