翟海月
5月13日,西班牙現(xiàn)代派繪畫大師畢加索(Pablo Picasso,1881-1973)的畫作《坐在窗邊的女人(瑪麗特蕾莎·沃爾特)(Marie-Thérèse Walter)》在美國紐約佳士得拍賣行拍賣,落槌價9000萬美元,加上傭金和手續(xù)費,實際成交價達到1.034億美元(約合人民幣6.655億元),整個拍賣過程僅用了19分鐘。
這幅具有強烈的立體主義風(fēng)格的現(xiàn)代派藝術(shù)作品,同時也被公認受到推動現(xiàn)代藝術(shù)進程的非洲藝術(shù)風(fēng)格的強烈影響。
1907年,畢加索在看到一場小型非洲面具展示后,受到強烈震撼,并由此汲取靈感,開了“立體主義”流派的先河。其他現(xiàn)代派藝術(shù)大師馬蒂斯、莫迪里阿尼等都曾從非洲藝術(shù)中受到深深啟發(fā),不少殿堂級作品深受影響,并以此為契機使整個西方藝術(shù)開拓出巨大的新的發(fā)展空間。
Felipe Galindo在《古代藝術(shù)如何影響現(xiàn)代藝術(shù)》的演講中說,最具影響的啟發(fā)則是來自撒哈拉以南的非洲,當歐洲帝國擴展深入到非洲大陸,那里的文物及藝術(shù)品落入了博物館及收藏家手中,藝術(shù)家兼收藏家亨利·馬蒂斯將他收藏的面具給他的朋友畢加索看,那是象牙海岸的非洲部落制作的,這個面具喚起畢加索強烈的好奇心,促使他在1907 年專程到巴黎夏樂宮人種博物館參觀非洲藝術(shù)。
1907年的參觀對畢加索是個重大的啟示,他贊揚非洲面具正是繪畫精神所在。此時,畢加索一直在繪制《亞威農(nóng)少女(Les Demoiselles d'Avignon)》,其風(fēng)格是后來眾所周知的立體主義。少女有遠古伊伯利亞藝術(shù)的面部特征,與非洲面具極為相似。
自21世紀以來,包括中國美術(shù)館在內(nèi)的世界各大博物館,都在推介非洲藝術(shù)這一相對現(xiàn)代派藝術(shù)較少受到關(guān)注的門類。由此,全球藝術(shù)收藏投資圈不僅意識到了非洲民間藝術(shù)對于現(xiàn)代派藝術(shù)的重要性,也意識到了非洲藝術(shù)品投資收藏的巨大潛力。從藝術(shù)品拍賣巨頭佳士得的官網(wǎng)數(shù)據(jù)來看,歐美老牌藏家的經(jīng)典非洲藝術(shù)拍品價格早已令人不可思議:五六百萬歐元價位的非洲藝術(shù)雕塑與現(xiàn)代藝術(shù)之繆斯女神的地位相比,顯得絲毫沒有違和感。
對于圖4這件拍品與畢加索之間的聯(lián)系,佳士得這樣解釋:“畢加索與非洲藝術(shù),尤其是非洲藝術(shù)的關(guān)系這種形式影響了他從 20世紀20 年代末到 20世紀30 年代初作品的爆炸性時期,比任何視覺借用更重要的是畢加索對非洲部落物品的感覺,因為它充滿了強烈的情感,具有能夠深刻影響我們的神奇力量。這與他對非洲代表性的立體概念原則的理解密切相關(guān)?!?/p>
1907 年,畢加索在參觀巴黎第十六區(qū)的特羅卡德羅花園 (Trocadero) 時看到了圖5雕塑。也正是在這個時候,畢加索開始了他與瑪麗特蕾莎·沃爾特的浪漫戀愛關(guān)系。在1907年及之后,畢加索描繪的情婦瑪麗特蕾莎·沃爾特系列,不少顯示了幾內(nèi)亞巴加(Baga) 藝術(shù)家創(chuàng)作并在歷史上稱為寧巴 (nimba)的巨大而雄偉的面具對圖像的直接影響。
藝術(shù)評論家風(fēng)趣地說,對于畢加索來說,瑪麗特蕾莎·沃爾特是性感的繆斯女神的化身,因此也是藝術(shù)創(chuàng)造力的化身。在他的畫作《裸體、綠葉和半身像》(布羅迪收藏,1932 年)和《睡眠》(Le Sommeil,1932 年)中,瑪麗特蕾莎·沃爾特的輪廓類似于圖5,仿佛對非洲雕塑大膽藝術(shù)形式的模仿和運用,賦予了畢加索將其充分夸大為一種新的具有開創(chuàng)性的現(xiàn)代派視覺語言的勇氣。
當然,對于普通藝術(shù)品收藏家和投資者而言,幾百萬歐元的非洲藝術(shù)藏品只是研究的案例,然而對于真正看透現(xiàn)代藝術(shù)大師和非洲藝術(shù)之間深刻聯(lián)系的聰明藏家,一定可以通過一些有用線索發(fā)現(xiàn)難得的收藏契機——即便在佳士得拍賣行這樣世界最負盛名的行業(yè)翹楚,也并非所有拍品都難以高攀。畢竟,部分精品雖然如今拍價達幾十萬上百萬元,但在最初收購時,價格可能非常平易近人,只是良好的投資概念和藝術(shù)史的洞見,使這些幸運者在若干年后終于等到了梅花香。比如圖6,2016年在佳士得上拍,成交價僅125歐元,這個價格顯然遠遠低于其實際真正價值。
從另一位現(xiàn)代派大師、畢加索好友阿梅迪奧·莫迪利亞尼 (1884-1920)2013年于佳士得成交的《珍妮特》(Jeanne Hébuterne)作品中,我們可以清晰地看到非洲藝術(shù)給現(xiàn)代派藝術(shù)家們帶來的強烈藝術(shù)影響力。
根據(jù)巴黎畫派的相關(guān)藝術(shù)史的描述,在巴黎那段時間,莫迪里阿尼創(chuàng)作了最重要的作品。1909年至2014年,他發(fā)現(xiàn)了非洲雕像中的美感,“原始中有一股簡化的美,和新古典主義們從希臘、羅馬中提煉出的線條最為接近”。這些異國的雕像讓他突然發(fā)現(xiàn)了強烈個性特征的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格:既有章可循,又忠于自我。自此,在日后他的無數(shù)名作中,都能夠看出明顯的非洲雕塑對其深刻的影響,而非洲藝術(shù),正是他形成個人風(fēng)格的重要元素。
了解和知道非洲藝術(shù)和現(xiàn)代派大師之間不可分割的聯(lián)系,是以現(xiàn)代派藝術(shù)切入非洲藝術(shù)投資收藏的重要視角。特別是發(fā)現(xiàn)價格被嚴重低估、藝術(shù)價值確鑿,又能從中讀出現(xiàn)代藝術(shù)聯(lián)系和牽絆的非洲藝術(shù)作品,對收藏者和投資者而言,無疑是充滿挑戰(zhàn)的,并耐心持有和向公眾展示,等待收獲豐收一刻,而這正是藝術(shù)投資的魅力所在。