王雪濤的藝術(shù)歷程與分期

馬驍驊，趙春燕

（邯鄲學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，河北 邯鄲 056005）

王雪濤先生是我國20世紀(jì)花鳥畫壇一位具有代表性的重要畫家，他1918年 (15歲)考入保定直隸高等師范手工圖畫專修科，1922年 (19歲)又考取了“北京美術(shù)專門學(xué)?！敝袊嬁茝膶W(xué)于王夢白、陳半丁、凌直支等人。1923年又拜師齊白石。1929年（26歲）即被聘為北京中國畫學(xué)研究會(周養(yǎng)庵時任會長)導(dǎo)師兼評議，在30年代大家云集的北京畫壇開始嶄祿頭角。王雪濤可謂是典型的早熟畫家，然而過早的成熟并未使他固步自封，裹足不前?？v觀其60余年的藝術(shù)生涯，他始終在寫意花鳥草蟲領(lǐng)域不息探索、變法圖新，展示出旺盛的創(chuàng)造力和生命力。本文把王雪濤先生的藝術(shù)創(chuàng)作分為六個時期，并加以分析和評述。

一、“白石”畫風(fēng)時期(約1924-1930年)

1923年，王雪濤在北京國立美術(shù)專門學(xué)校上學(xué)期間業(yè)余拜京城名家齊白石為師，此后幾年他追隨白石老人習(xí)畫，刻苦自礪，不久即能形神俱肖，“似白石手作”。1924年他畫墨筆《白菜圖》，白石老人在其畫上題跋曰：“畫到流傳豈偶然，幾人傳作屬青年，憐君直得前人意，墨海靈光五彩妍，難得風(fēng)流不薄余，垂青欲與古人俱。他年畫苑編名姓，但愿刪除到老夫?！贝送膺€有作于1925年的《清白圖》，1928年與凌文淵合作的《迎春》《年景》，以及《廠甸歸來》等等。這些畫大都濃墨艷色，用筆簡括，造型趨于平面化，頗似白石家風(fēng)，少有自家面貌。

圖1.荷花

然而在1930年左右，雪濤先生卻改弦更張，畫風(fēng)突變，由學(xué)齊白石而轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)王夢白，筆者2006年在天津曾向雪濤先生的得意弟子蕭朗先生請教個中原因，據(jù)蕭朗先生說：當(dāng)時琉璃廠一帶出現(xiàn)了一批白石老人假畫，齊白石老人懷疑是雪濤所為，因此雪濤后來就不再學(xué)齊白石了。在濟南王雪濤紀(jì)念館還藏有一幅《荷花》（圖1），縱幅簡筆，儼然白石手筆。此畫中有白石老人的一段跋語很是耐人尋味，曰：“作畫只能授其法，未聞有授其手者，今雪濤此幅似白石手作，余何時授也，白石記”。白石先生夸人往往有過譽之言，然此跋語卻似乎在褒揚之外另有深意。自1922年陳師曾攜齊白石畫作赴日展覽引起轟動后，齊白石畫價大增，琉璃廠一帶常有其假畫出現(xiàn)，也許這跋語中正隱藏著白石老人的某種擔(dān)心，盡人皆知，白石曾言：“學(xué)我者生，似我者死”。在此前兩年的1926年，老人在另一愛徒李苦禪的畫中曾有這樣的題跋：“一日能買三擔(dān)假，長安竟有擔(dān)竿者。苦禪學(xué)吾不似吾，一錢不值胡為乎? 品卑如病衰人扶，苦禪不為真吾徒”。跋語中前兩句感嘆自己的假畫太多；中兩句是說苦禪學(xué)自己又不象自己，縱然畫賣不出去也無所謂；最后兩句是罵造假者品格低下，又贊嘆苦禪不造自己的假畫，真是自己的好徒弟。兩相對比，我想雪濤乃絕頂聰慧之人，必能參破其中真意。

也許以上原因只是從客觀上促使王雪濤另辟蹊徑、改弦更張的一個契機。我想最深層的主觀原因應(yīng)該是他此時學(xué)習(xí)白石老人的技法已達(dá)到了“似白石手作”的程度，所欠缺的只是白石老人在多年人生閱歷中所積累起來的獨特的“民間氣息”。因此如果繼續(xù)追隨白石老人學(xué)畫，無論在技法上還是在意念上都已是學(xué)無可學(xué)，所以他只能別尋險路，另行攀登了。

二、“夢白”畫風(fēng)時期(約1930-1938年)

大約在1930年，王雪濤的畫風(fēng)中開始顯示出王夢白的影子，用筆松活，色彩清新。王夢白早年在上海得到吳昌碩指教，進京后又受陳師曾點化，上溯于李復(fù)堂和華新羅等揚州畫家，畫風(fēng)由海派的大寫意一變而為筆勢飛揚犀利的小寫意，刻畫禽鳥蟲獸生動活潑。1919年至1924年間由陳師曾舉薦任北京國立美術(shù)專門學(xué)校國畫系主任教授，雪濤在美專的前兩年正是夢白在此執(zhí)教的最后兩年。雪濤先生在《憶夢白師》一文中曾這樣描述：“我做學(xué)生時，老師們雖然都是畫壇名家，然而真正從他們那里學(xué)點技法卻是極為困難的。他們一般不做示范，對學(xué)生的畫，隨意指點，門戶之見也很嚴(yán)重。夢白先生則喜歡與人接近，每日上午，在家中作畫時，我總是去觀摩，每每有所得，回住處立即摹寫，畫紙未干，就急切地卷至老師家請教，他總能一一耐心指點，鼓勵、愛護學(xué)生的成長。每當(dāng)他酒酣意濃時，信筆揮灑，與學(xué)生共紙合作，興致勃勃，意趣盎然。”[1]9由此可見，早在雪濤在藝專求學(xué)期間，與王夢白就已建立了融洽的師生感情，尤其是王夢白強調(diào)的默寫方法對王雪濤的藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。只可惜，夢白在1924就離開了北京藝專。大概是因為這個原因，雪濤沒有能繼續(xù)跟隨他習(xí)畫，而是在藝術(shù)道路上首先追隨白石老人形成了“白石畫風(fēng)”。

從現(xiàn)存作品來看， 在1931年他與夢白所合作的《梧桐八哥》（圖2）中，王夢白在其上跋識：“亦不必注誰寫何物，鑒者料難辨識也”，由此可見兩人在表現(xiàn)手法上的相似。1935年的《登高閑眺望》畫貓石。畫面用筆灑脫飛動，用色與造型也明顯帶有王夢白的影子，王夢白曾這樣評價雪濤先生：“從我學(xué)者過千人，得吾之衣缽者，僅王雪濤耳”①北平《晨報》二十三年十月二十四日韜園《哀夢白》一文，轉(zhuǎn)引自王森然《形神會一 物物一體》（北京畫院編《墨海靈光》文化藝術(shù)出版社，第153頁），原文為“從我學(xué)者過千人，得吾之衣缽者，僅王雪濤耳”。經(jīng)核對原件改為“從我學(xué)者過千人，得吾之衣缽者，僅王雪濤耳。”。雪濤不僅師師長，師造化，還能越過王夢白，探本尋源，從其源頭廣采博取，在1930－1938年期間，他的很多作品都跋有所仿擬的明清畫家姓名。如：八大山人、蒙泉外史（奚崗）、云溪外史（惲格）、陳孔彰（嘉言）、王勤中（王武）、周服卿（周之冕）、李復(fù)堂、林良等人。尤其是徐渭，如他1938年所作的《墨竹芭蕉》能讓人感受到徐青藤的飛揚之趣，這種飛動的用筆伴隨了雪濤先生的一生，是雪濤先生繪畫藝術(shù)最重要特點之一。既使是在他造型趨于嚴(yán)謹(jǐn)精整的成熟期也是這樣，只是在這一時期，這種飛動的筆墨還沒有與精整的造型結(jié)合在一起。總體來看，雪濤此期作品風(fēng)格與王夢白相近，也受青藤、白陽和八大的影響，用筆飛揚隨意，意境荒寒冷逸。1938年齊白石篆“天壤王郎”并刻同文印章以贈雪濤，足見其對雪濤能夠獨辟蹊徑，別開新面的贊許與喜悅。

圖2.梧桐八哥

三、積累與充實時期(約1938-1949年)

1937年“七七事變”后，北平淪陷，雪濤先生毅然辭去北平藝專及其他學(xué)校所有教職，以鬻畫和課徒謀生。

在這一時期，雪濤先生開始逐漸與王夢白拉開距離，對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)更為廣泛。他的畫案前的墻壁上總是掛有古人的佳作，并經(jīng)常更換，以供其時時參考取法。如現(xiàn)藏天津人民美術(shù)出版社，作于1948年《花卉》四條屏中就有擬張晉卿、李方膺，王榖祥筆法的三種面貌。雪濤對于古人學(xué)習(xí)主動性很強，他并不是整幅臨摹古人作品，而是常選取畫中的部分形象為自己的創(chuàng)作服務(wù)。例如，這次可能借用古人一些樹桿，下幅又可能借用其中的花葉或小鳥，這樣就使其在學(xué)習(xí)中掌握了主動。

而這其中明代的周之冕對其影響尤大，周之冕常用勾花點葉或點花點葉的方法。明人王世貞對周之冕有過經(jīng)典的評論：“勝國以來寫花草者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之后無如陳道復(fù)、陸叔平，然道復(fù)妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之長”。1938年以前雪濤學(xué)王夢白也可以說是妙而未真，因為王夢白的畫在造型上并不追求嚴(yán)謹(jǐn)。但在1938年后，王雪濤對于周之冕的學(xué)習(xí)使他開始擺脫文人墨戲的窠臼，造型上開始復(fù)趨于真，從而達(dá)到了真妙兼善的效果。這一時期他的作品中有許多沒骨畫法，如于1943年所畫的《呼喚君子》（圖3），用沒骨法很出色地表現(xiàn)了母雞短而多的絨毛。畫花則多為雙溝復(fù)染，畫花葉則多為淡色沒骨，重墨勾脈。

此外，在這一時期他還注重對明代宮廷繪畫的學(xué)習(xí)，如擬呂廷振法的《月月見喜》。除了取法宮廷繪畫的細(xì)節(jié)描繪外，也學(xué)習(xí)其對大場景的構(gòu)圖，如1942年的大幅作品《桃都高唱》把多種鳥安排布置在山石溪流的大場景中。

1940年，他在扇面作品《客從遠(yuǎn)方來》中還融入了西畫中的寫生法，畫中的魚蟹螺蚌等水產(chǎn)，有西畫一樣的體積、明暗、質(zhì)感表現(xiàn)，甚至還表現(xiàn)了魚鱗的反光，這在以前的中國畫中是沒有過的。這些都表明了雪濤先生正在積極探索自己的風(fēng)格面貌。

總之，這一階段，花鳥的造型漸趨嚴(yán)謹(jǐn)寫實，花多為雙勾復(fù)染，葉則多淡色濕筆沒骨，再用重墨勾出葉脈。色彩上以清新淡雅為主，前一階段飛揚恣肆的用筆則由于追求造型嚴(yán)謹(jǐn)而收斂了不少，同時為了鬻畫謀生、適應(yīng)市場，作品中明顯減少了前一階段的簡括冷逸，人間煙火之氣漸濃，呈現(xiàn)出一種欣欣向榮的情調(diào)。

圖3.呼喚君子

四、大眾化時期（約1949-1960年）

1949年1月31日北京和平解放。4月，北京80多位國畫家在中山公園舉行“新國畫展覽會”，期間，《人民日報》先后登載了蔡若虹、江豐、王朝聞等人的文章，江豐在《國畫改造第一步》中稱這次展覽“是具有劃時代意義的大事情，因為它標(biāo)志著那供給有閑階級玩賞的封建藝術(shù)——國畫，已經(jīng)開始變?yōu)闉槿嗣穹?wù)的一種藝術(shù)”。[2]此后，在藝術(shù)創(chuàng)作中， “社會意義”“階級情感”“立場”“態(tài)度”等成為藝術(shù)家首要考慮的問題。

當(dāng)時曾流行有這樣一種觀點：認(rèn)為畫花鳥魚蟲是屬于資產(chǎn)階級的小情趣。在這樣的文化氛圍中，當(dāng)時很多卓有成就的花鳥畫家如李苦禪、潘天壽被調(diào)離教學(xué)崗位，雪濤先生也曾一度放棄花鳥畫創(chuàng)作而和人物畫家何境涵合作了連環(huán)畫《炮大哥》。直到1953年10月全國美協(xié)全委擴大會議召開，會議認(rèn)為花鳥畫如果能達(dá)到為工農(nóng)兵服務(wù)的目的就可以有新的發(fā)展。于是，面對如何“為工農(nóng)兵服務(wù)”，花鳥畫家們紛紛拿出自己的方法和對策，雪濤先生在這一國畫改造過程中的轉(zhuǎn)變和回應(yīng)，也是積極主動的。同時他在上世紀(jì)40年代時就已擺脫了舊文人畫的空靈孤寂，形成了造型精準(zhǔn)細(xì)致，色彩豐富妍麗的特點。這種原本就貼近生活的畫風(fēng)在改造中無疑比不求形似的大寫意更容易一些。同時他的藝術(shù)創(chuàng)作活動也與這一時期政治活動緊密聯(lián)系起來。1957年5月雪濤先生參加了北京中國畫院為紀(jì)念建軍30周年與徐燕蓀、吳鏡汀等人集體創(chuàng)作《長征圖卷》。即使是在1957年7月被錯劃為右派后，他仍然能夠頂著壓力，調(diào)整心態(tài)，參加1958年初畫院組織的 “下鄉(xiāng)送畫”活動。并在該年創(chuàng)作《大紅花》組畫向福建前線的解放軍戰(zhàn)士致敬。在北京美術(shù)界1958年的“美術(shù)大躍進” 中，雪濤還與北京中國畫院花鳥組集體創(chuàng)作了《力爭農(nóng)業(yè)大豐收》。

在這一階段，雪濤于學(xué)習(xí)明代宮廷畫家林良、呂紀(jì)最為用力，宮廷畫家往往出身于民間，其狀物的精微，布局的飽滿，色澤的鮮麗，都與文人畫家有所不同，王雪濤紀(jì)念館現(xiàn)存有臨呂紀(jì)的《雪梅斑鳩圖》即是此期所作，對于林呂二人的學(xué)習(xí)使雪濤花鳥的造型更為精細(xì)入微，奪物神魄，筆墨則爽勁利落，沉著挺拔，如此期的《群雞圖》《柳塘天鵝》（圖4）等。又如1956年國慶節(jié)所作《報喜》?；ɑ芗航?jīng)擺脫了雙勾復(fù)染的畫法，而多以較干的色筆直接點垛寫出，畫葉則多以濃重的復(fù)合色為主，葉脈的勾勒由于葉子的色彩較重而不再清晰明顯，從而更具有整體感。同時更注重對物象真實質(zhì)感的表現(xiàn)。

在這一時期，王雪濤在構(gòu)圖上更善于裁剪取舍，突出主體，簡練生動，開門見山。讓人滿眼看到的都是精氣神，而不是技法和形式語言，有如九方皋相馬，徒見其神而不見其牝牡驪黃，有得魚忘筌之妙！也能鴻幅巨制，描繪野外田間的大場景，如1958年大幅作品《鶴舞》等。

這一時期雪濤所畫的草蟲最為精妙，1960年作草蟲冊頁《螳螂》《天?！贰都徔椖铩贰?2幀。他所畫的大幅小作，其間也多有草蟲點綴，成為畫中畫眼所在。齊白石以工筆草蟲稱絕，往往精雕細(xì)琢，不計工時。王夢白亦畫草蟲，雖不如白石精細(xì)，但靈動似有過之，雪濤恰能兼得兩家之長，除了能像白石一樣精細(xì)入微之外，用筆比齊白石更富于虛實變化，并能自覺運用透視法畫出許多前人所沒有的角度和動態(tài)，強調(diào)頭、胸、腹三部分不能畫在同一條直線上，更為靈活多變，富于動感，這是其早年研習(xí)西畫所獨具的優(yōu)勢。

另外，在這一時期，雪濤還創(chuàng)造了一種畫牡丹的新圖式，此前海派畫家往往用濕筆點染來表現(xiàn)牡丹的嬌艷嫵媚。而雪濤則參用西法適當(dāng)結(jié)合了花頭的明暗關(guān)系，用重色厚粉，以略干的筆觸皴擦點垛而出，使牡丹顯得更為燦爛壯麗，神采飛揚，富有陽剛之氣。這種臨風(fēng)怒放，欣欣向榮的新風(fēng)貌也正是時代精神的一種體現(xiàn)。

圖4.柳塘天鵝

五、 蛻變與成熟時期(約1961-1973年)

1961年，雪濤參加中國美協(xié)組織的西南寫生團，南下川滇，深入到祖國西南的原始山野中體驗生活、搜集素材，開闊了眼界，滌蕩了心胸，激發(fā)出旺盛的創(chuàng)造力，回京后他以旺盛的精力創(chuàng)作了大量以川滇禽鳥花卉為題材的作品，在川滇所見到的許多大型禽鳥如孔雀、白鷴、雉雞，以及芭蕉、杜鵑、鐵線蓮花等花卉成為雪濤畫中常見的題材，并常以此創(chuàng)作意境宏遠(yuǎn)的大幅巨幛，如1961年所作的《云南山麓》，畫中景物繁多而又遠(yuǎn)近虛實各安其所，富于真實感。

正是1961年在西南的大量寫生，再加上多年藝術(shù)實踐的積累，與其內(nèi)在的天賦相互生發(fā)，點燃了雪濤的創(chuàng)作靈感，使其藝術(shù)創(chuàng)作很快進入巔峰時期。這一時期，他的作品在構(gòu)圖上往往大開大合，有收有放，收則緊勁周密，放則縱情揮灑，例如在《蜀山所見小景》（圖5）中，石用雙勾，中留空白是謂疏；四周雜草叢生是謂密，三只雉雞簇臥在草中進一步加強了緊密感，可謂是密不透風(fēng)，然而雞頸處的白斑又成為密中之氣孔，于是這看似的“密不透風(fēng)”又生活起來，密與疏猶如太極的陰陽相互生發(fā)、變幻不居。畫面中更有兩簇草花向上沖出，打破畫面的橫向走勢，使畫面呈現(xiàn)出多樣統(tǒng)一的動態(tài)平衡。而在畫面主體的上下又留出大片空白則又是疏的節(jié)奏。在色彩上，紅色的小草花與大面積的綠草藍(lán)花形成冷與暖的對比，醒目而跳躍。在用筆上則一氣呵成，雖千筆萬筆，卻渾然一體，讓人感到筆雖多而氣為一。畫面也因此更加凝練。正象他在《學(xué)畫花鳥畫的幾點體會中》所談到的石濤 “一畫”：“這初始的‘一畫’決定風(fēng)貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可以稱為‘始于一’?！?/p>

圖5.蜀山所見小景圖

6. 同憩秋蔭

以靈活多變而富有氣勢的筆墨，對花鳥草蟲作極為精細(xì)的刻劃，是雪濤藝術(shù)成熟期的一個突出特點。如1966年為天津美術(shù)學(xué)院所作的《同憩秋蔭》（圖6）中：松枝倒掛，干筆渴墨，遒勁鏗鏹，宛若蒼龍飲水，松下雌雄雙雉，依偎而臥，蓬松的羽毛用亂筆皴擦而出，既光且毛，筆松而形謹(jǐn)，其造型之精微，質(zhì)感之仿佛，讓人嘆為觀止！

他的作品經(jīng)常能抓住大自然中花鳥草蟲引人入勝的機趣和詩意。如《紡織娘》(圖7)色墨清新鮮活，用筆灑脫靈動，畫面上葉肥枝瘦，黃花嬌鮮，似乎用手一摸就要粘上黃色的花粉一般，一只剛咬破草籠逃出的紡織娘栩栩如生，正輕舒長足踩在花上，長長的觸須似乎一觸即動，大自然的天機神趣躍然紙上。

從60年代末到70年代，在這一特定歷史時期，王雪濤的創(chuàng)作題材中有了許多以梅花表現(xiàn)“毛澤東詩意”的作品，如《飛雪迎春》《詠梅——毛澤東詩意》《紅梅贊》《百丈冰前》等，都是以毛澤東詩意創(chuàng)作的典型代表。像李可染多次所畫的山水畫《萬山紅遍》（毛澤東詩意）一樣，有著濃厚的時代烙印。這些表現(xiàn)梅花的作品與以前文人畫家之疏枝簡筆迥異其趣。對于冰雪尤其極盡刻畫之能事，或厚雪壓頂，或懸涯掛冰，讓人感到凜凜然逼人之寒氣。

圖7.紡織娘

六、“人畫俱老”時期 (約1974-1982年)

大約在1974年以后，雪濤繪畫中的清新味道似乎漸漸散去，造型開始趨于簡練概括，多以方求圓，以直求曲，筆墨更加蒼勁厚重，揮灑飛動。白粉厚重斑駁，色彩絢爛辣艷，寫的味道進一步加強，無論是闊大的荷葉還是細(xì)小的柳葉都處外見筆，畫風(fēng)熱烈樸拙，出現(xiàn)了眾多難得的佳作，如1979年為其夫人徐佩蕸所畫的《柏壽圖》，畫面上筆墨鏗鏹，色粉離披，柏樹后以重墨所畫的石頭如鑄鐵一般渾厚堅凝，仿佛蘊有千均之力。又如1981年畫《梅石廚香》（圖8）用筆老辣蒼勁也可謂是其人畫俱老之代表作。

但這一時期，尤其是1978年以后，雪濤老病纏身，又耽于過多的社會活動，故精力時有不濟，有時也難免重復(fù)以前舊稿，少量作品用筆單調(diào)、變化少，程式化過強，有概念化的傾向。

圖8. 梅石廚香

七、結(jié) 語

王雪濤先生1982年病逝于北京，享年79歲，未至耄耋之年。他在1980年為人民美術(shù)出版社所出版的《王雪濤畫集》寫的序言中說：“現(xiàn)在翻看自己過去的作品，失敗之處的確是不少，作者要有自知之明，不斷‘變’的過程是進取向上的，許多大家不斷經(jīng)歷這個過程，畢加索一生風(fēng)格不斷變革，齊白石至暮年還要變法，這種自我否定的精神對我始終是勉勵”。他在《談任伯年的畫》中還說：“藝術(shù)貴在獨創(chuàng)性，一個畫家成熟的標(biāo)志是指風(fēng)格形成，然而藝術(shù)的追求是沒有止境的，畫家要永無止境的攀登，學(xué)習(xí)和創(chuàng)造是畢生的事?！盵1]11回首雪濤60余年的藝術(shù)生涯又何嘗不是在一次次的艱苦蛻變中不斷否定自己，發(fā)展自己，最終取得了令世人矚目的成就。雪濤先生如果能像白石老人一樣長壽，想必在藝術(shù)上還會有更高的發(fā)展和升華。