摘要：草間彌生是日本20世紀最為偉大的藝術家之一，其藝術生涯中各個階段的藝術作品，可以反映出她不同時期的人生經歷。這位爭議性極強的女藝術家，在真實與虛擬世界中游蕩，通過圓點的表現(xiàn)形式抒發(fā)自己的藝術感悟，在偏執(zhí)與強迫的繪畫語言之間，為人們帶來草間彌生式的溫暖。本文通過梳理其人生的三個不同時期，分析其藝術特征和藝術風格形成的影響因素。

關鍵詞：草間彌生；圓點；重復

草間彌生，是二十世紀最偉大的藝術家之一，也是一名非常具有爭議性的前衛(wèi)藝術家。她的藝術創(chuàng)作被評論家歸類于很多藝術派別，其中包括女權主義、原生主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術和抽象表現(xiàn)主義等。她的作品具有很鮮明的個人特征，她擅長利用大小不一的圓點構成形式，以及高飽和度、高明度、高對比度的藝術技法，帶給觀者強烈的視覺沖擊，既彰顯了藝術家自身的個性，也使她的藝術風格成為一代經典。在她的自傳中，她留下“我們必須借圓點紋飾以忘記自己的存在”的創(chuàng)作感悟[1]，她戲稱自己是“精神病藝術家”，并用繪畫、軟雕塑、裝置、行為藝術、音樂等向世界展示她所追求的自由和藝術堅持。

縱觀草間彌生一生的創(chuàng)作經歷，大致可以分為三個階段：日本童年時期、前往美國追夢的青年時期以及多年沉淀后重返日本的老年時期。

一、陰郁而孤獨的童年時期

1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭。后來，由于原生家庭破裂，拋家棄子的父親、陷入嫉妒與憤怒的母親，都給她幼小的心靈造成了極大的創(chuàng)傷。10歲的時候，她就患上了神經性視聽障礙和精神分裂癥，而性格偏激的母親，不僅沒有關注到女兒的病情，還撕毀她的畫作，變本加厲地摧殘她的精神世界，這一舉動無疑給當時的草間彌生造成了終生難以磨滅的痛苦。

在草間彌生的童年時期，受視聽障礙和心理疾病影響，她所看到的世界里，所有東西都是由密密麻麻的圓點組成的，從那時起，圓點這一符號形式就成了她腦中最常浮現(xiàn)的元素。

為了躲避精神的摧殘，草間彌生選擇用繪畫來慰藉心靈。大量的幻覺纏繞著年幼的她，并將伴隨其一生，這就是她作品中無窮盡的圓點所代表的意象的由來。精神上的疾病給她造成了痛苦，強烈地驅使著她去表達和創(chuàng)作。

童年時期的草間彌生并沒有享受到正常孩子應有的美好時光和父母的愛護。她的母親一直極力反對她從事繪畫，認為不符合她富家獨女的身份，反而更希望自己的孩子成為“收藏藝術品的人”。因此在她早期的作品《母親》（圖1）中可以看到，密密麻麻的小圓點填滿了整個畫面，呈現(xiàn)出壓抑且陰郁的氛圍，母親神態(tài)冷漠，臉上沒有一絲笑容。草間彌生用自己的畫筆宣泄著內心的憤怒和不安，這是她內心情緒無法壓抑下的痛苦釋放，也讓觀者深深體會到其童年境遇的悲慘。

盡管被不安和恐懼纏繞著，她卻沒有放棄自己的藝術道路，而是繼續(xù)用各種各樣的圓點愈發(fā)自由地表達著自己的內心，通過藝術創(chuàng)作實現(xiàn)自我救贖，逃離痛苦的深淵。

二、為藝術只身前往美國

在草間彌生26歲的時候，歐姬芙的作品拯救了這個未來的藝術大師。喬治亞·歐姬芙的畫作相當有特色，與當時草間彌生所看到的世界驚人相符。長期壓抑的草間彌生，意外地看到了歐姬芙的作品，從歐姬芙的作品中，她仿佛看到自己的夢想和對藝術的熱情得到了回應，突然明白了自己的熱愛所在。

在堂兄的幫助下，她寫信給喬治亞·歐姬芙，也正是這封信，徹底改變了草間彌生的人生。她在信中表達了自己對歐姬芙作品的熱愛和對藝術的熱忱。歐姬芙在回信中給了草間彌生熱情的鼓勵和信心。來自藝術家的啟蒙，讓草間彌生有勇氣直面自己內心的恐懼，最終堅定了自己的人生道路。

1957年，她只身前往美國，追求自己的藝術之路。開放的國度里迸發(fā)的思想，點燃了她的創(chuàng)作熱情，激發(fā)了她無窮的創(chuàng)作靈感。但她在美國的生活狀況，卻是：“孤獨潦倒，身無分文。她夾著自己的畫在城市的畫廊中穿梭；租住的公寓沒有暖氣，半夜會被凍醒；一直畫畫到天亮，從街邊的垃圾籃中拾起魚頭和被丟棄的爛菜葉，并用這些材料熬一碗熱湯?！敝钡揭荒臧牒螅蓍g彌生才引起了紐約藝術界的注意。1959年10月，草間彌生的作品《無限的網》（圖2）在布拉塔美術館的一次展覽中引起了紐約畫界的轟動。密密麻麻的點覆蓋于巨大的白色畫布之上，仿佛是在宣泄童年陰郁的恐懼，堆疊式的波點圖案讓觀者產生了一種虛無縹緲的幻想和無力感，作者卻通過這些圖案肆意地表達著內心的訴求。自此，草間彌生逐漸有了“圓點女王”的稱號。

1962年，她又與其他藝術家合作了“千船會”，在這次創(chuàng)作中，她的藝術風格進一步展現(xiàn)在世人眼前。這時候人們才知道，“圓點女王”的藝術，并不只是“圓點”的排布，而是深深地隱含著草間彌生的思想和內涵。

20世紀60年代初期，女性主義開始在紐約興起，行為藝術也大放光彩[3]。同時，波普藝術的興起也掀起了一次藝術運動的風潮。草間彌生的創(chuàng)作，也為美國的波普運動注入了新鮮的活力，她也因此成為早期美國波普運動的開創(chuàng)者和推動者之一。

1964年，在她組織的“千船會”展覽（圖3）中，草間彌生的藝術風格淋漓盡致地展現(xiàn)在了世人眼前，這次展覽使她名聲大噪。在展覽中，她把軟材質男性生殖器模型雕塑布滿了一艘船，該船是木制的，約十公分長。展覽的房間地板、墻壁、天花板上密密麻麻地貼滿了照片，共999張。照片內容也是這些軟雕塑模型的單色印刷海報。大膽的創(chuàng)作與前衛(wèi)的藝術，引起了藝術界的熱烈討論。在參觀展覽后，安迪·沃霍爾等人都對其藝術作品稱贊有加。甚至在安迪·沃霍爾三年后的個展作品中，也能看出其深受草間彌生作品的影響。20世紀60年代是草間彌生的活躍時期，一系列大膽前衛(wèi)的藝術作品相繼呈現(xiàn)在世人面前?！皥A點女王”草間彌生，將圓點應用于各個藝術作品的創(chuàng)作中，通過作品表現(xiàn)內心的抵觸情緒，同時借以自我安慰。慢慢地，她走出了童年的痛苦陰影，在她的圓點世界里實現(xiàn)了藝術上的自我超越。

三、重返日本

1973年，草間彌生的男友約瑟夫病逝，此時，她的精神狀態(tài)已經不足以支撐其繼續(xù)留在紐約，于是，她選擇回到東京，住進了精神病療養(yǎng)院。在這樣的狀態(tài)下，她依然沒有停止創(chuàng)作?；貒?，她陸續(xù)創(chuàng)作出了一系列新的作品，如《心之所在》《南瓜》《自我消融的房間》《無限鏡屋—永恒的愛》等，甚至出版了自傳。她的作品題材涵蓋生活用品、植物、動物等多個領域，其創(chuàng)作內容大多取材于生活中的事物。

圖4是草間彌生在1986年創(chuàng)作的《南瓜》。此時，她畫作中的圓點變得圓潤飽滿、規(guī)律有序、色彩絢麗，具有濃郁的個人風格。作品中無限的圓點與網格完美融合。畫面的背景是由交織的幾何形重復組成，密密麻麻，鋪滿畫面，黑色的背景與金色的幾何線條共同構成畫面。南瓜作為主體被放置在畫面中心，南瓜的結構以中心對稱的形式作分割，基本的圓點以中心對稱的方式，根據南瓜的弧度由上到下、由小到大進行排列。同時，在中心圓點兩側的方向，圓點從中心到兩端由大到小排列，給人一種秩序感。從整體來看，這些排列方式體現(xiàn)了南瓜的立體感。整個畫面色彩飽滿，圓點的構成和延伸，象征著草間彌生所感知的世界。

在20世紀80年代后期，她所創(chuàng)作的藝術作品往往能更加充分地發(fā)揮綜合材料的作用，用一些新型的材料表達她對藝術的理解[2]。

20世紀90年代，草間彌生憑著自己敏銳的時尚嗅覺，展開了一系列時尚設計的跨界合作。她將自己的波點元素、網格元素以重復表達與繁殖的手法，結合時尚商品進行了一系列的原創(chuàng)設計，獲得業(yè)內的一致好評，并受到消費者的熱捧[3]。

四、結語

“停下來就會頭疼”，是她對創(chuàng)作的感受與熱愛。在她所創(chuàng)造的圓點世界中，她將自己的“圓點”延伸到了不同的藝術作品，最終使她的“圓點藝術”被世人所認可，她也被英國《泰晤士報》評為與畢加索、塞尚等藝術家并列的20世紀最偉大的藝術家之一。

圓點是她的藝術表現(xiàn)，也是她借藝術治療心靈的良藥。在藝術的滋養(yǎng)下，她無畏困難，勇敢向前，在藝術的世界里探索生命的奧秘，感受世界的美好，用她的藝術人生帶給人們無限的感動和力量。

作者簡介

唐丹婷，1989年5月生，女，漢族，陜西寶雞人，寶雞職業(yè)技術學院設計學碩士，研究方向為數字化藝術設計應用。

參考文獻

[1]（日）草間彌生.草間彌生Driving Image[M].日本：Parco出版局，1986.

[2]廖瓊.草間彌生的波點時尚[J].美術教育研究，2017（9）：58-60，62.