架子鼓的基本演奏方法分析

馮云飛

摘要：架子鼓作為現(xiàn)代流行音樂演奏的重要組成器樂之一，近年來得到了人們的高度關(guān)注與廣泛喜愛，這種常見的組合打擊樂器涉及多個器件且種類繁多，由演奏者一人獨立完成，其操作難度相對較大，基本演奏方法的熟練應用就尤為重要。基本演奏方法的應用效果直接決定了演奏者的演奏效果，主要表現(xiàn)在音色構(gòu)建及節(jié)奏與力度控制等方面，同時對觀眾的視聽感受也具有重要影響。為此，本文從架子鼓概述及其發(fā)展入手，從節(jié)奏、旋律及演奏風格等方面分析其演奏特點，最后從小鼓擊奏及大鼓踏奏等方面對其基本演奏方法進行深入分析，希望以此為架子鼓演奏者提供科學的理論指導，并實現(xiàn)架子鼓演奏效果的有效提升。

關(guān)鍵詞：架子鼓? 基本演奏方法? 效果

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0058-03

經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展使得我國國民生活水平得以有效提高，在物質(zhì)生活極大滿足的前提下，人們開始追求精神世界的滿足，現(xiàn)代流行音樂也因此得到高度關(guān)注，而架子鼓作為當代流行音樂創(chuàng)作與演奏中必不可少的打擊樂器，其器件組成相對復雜，需要演奏者靈活運用基本演奏方法，協(xié)調(diào)各器件的演奏效果。

一、架子鼓概述及其發(fā)展

（一）架子鼓概述

架子鼓是一種組合打擊樂器，在爵士樂隊中應用十分常見，為此也被稱為爵士鼓，由腳踏低音大鼓、軍鼓、嗵嗵鼓、吊镲以及踩镲等器件構(gòu)成，通常會依據(jù)不同樂曲的演奏要求適當增添以牛鈴、木魚、沙錘及三角鐵為代表的器件，演奏過程由鼓手一人完成，以鼓槌擊打各器件發(fā)聲?，F(xiàn)代架子鼓于20世紀40年代形成，由不同類型、不同音色的手擊或腳擊樂器共同組成，演奏者演奏時需要掌握其速度及節(jié)奏，可作為獨奏樂器，亦可同其他樂器協(xié)作以完成樂曲演奏。

觀其基本構(gòu)造可知，架子鼓由低音大鼓、踩镲、軍鼓、嗵嗵鼓及吊镲等構(gòu)成，就低音大鼓而言，演奏時需要以右腳踩踏單槌，而雙槌則需要左右腳交替踩踏，踩踏方法又可簡單分為點踏法與墊踏法，且大鼓發(fā)出的音色也是架子鼓中最主要的低頻音色，不僅可以突出樂曲律動與切口，同時還可以通過力度及頻率的變換表達不同的風格，為此也被看作是架子鼓中最核心的器件。就踩镲而言，演奏時需要其左腳與右手共同操作，可分為開镲及異镲這兩種，前者多用于渲染與切口，后者多用于打拍子并修飾律動。就嗵嗵鼓而言，需要演奏者左右手交替進行演奏，通常用于配合其他樂器的高音，常出現(xiàn)于樂曲華彩部分，對增加律動并突出主旋律均具有重要意義。就小鼓而言，通常需要演奏者進行左手演奏，在solo獨奏時可能會使用到左右手交替演奏的方式，其打擊位置與方式呈現(xiàn)多樣化，其中以邊擊與平擊最為常見，同時也是架子鼓中最主要的中頻音色。就疊音镲而言，演奏者通過右手操作，對固定拍子以達到渲染氣氛的重要作用，其音色明亮又清脆，演奏風格較為獨特，吊镲演奏時通常需要演奏者進行左右手交替，通常與低音大鼓共同協(xié)作以渲染樂曲氛圍。

（二）架子鼓發(fā)展

分析其起源可知最早出現(xiàn)在美國，是一種以鼓為主的組合性打擊樂器，通常由一人演奏，早期作為爵士樂伴奏樂器流行開來，而早期爵士樂是美國下層黑人獨有的音樂形式，因其黑人樂手爵士波布朗而得名，鼓手演奏出來的鼓點抑揚頓挫，傳入我國后依據(jù)其外形特點又稱其為架子鼓。最早的架子鼓只由大軍鼓、小鼓及軍镲構(gòu)成，演奏時需要將大軍鼓立于地上，架起小鼓并用一根棍子支撐軍镲，美國南北戰(zhàn)爭結(jié)束后，架子鼓的組合類型逐漸向多樣化方向發(fā)展，一個人就能同時操縱多件打擊預期，現(xiàn)代架子鼓也初步形成。20世紀中期，搖滾樂在美國迅速發(fā)展，架子鼓由于多變的節(jié)奏類型、鼓手獨特的演奏技巧以及新穎的視聽感受迅速成為了搖滾樂中最重要的打擊樂器，搖滾樂浪潮席卷國內(nèi)，社會進步與人民生活水平的提高使得國民對音樂藝術(shù)的追求愈發(fā)熱烈，搖滾樂也逐漸成為了大眾文化生活的重要組成部分，架子鼓作為最主要的打擊樂器也受到人們的廣泛關(guān)注。

二、架子鼓的演奏特點分析

就架子鼓的節(jié)奏而言，架子鼓最主要的功能就是為樂曲打節(jié)奏，而所謂節(jié)奏就是指音符的長短、強弱、輕重及快慢變化，經(jīng)有規(guī)律的組合共同構(gòu)成樂曲的旋律，為此也可以說架子鼓的節(jié)奏是影響樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，節(jié)奏的有無及其變化均可以體現(xiàn)演奏者所奏樂曲的情緒起伏，對增強舞臺表現(xiàn)力具有重要意義。

就架子鼓的旋律而言，主要是將高低不同且長短不一的音符按照一定的節(jié)拍、節(jié)奏及調(diào)式調(diào)性進行組織，對塑造音樂形象、詮釋音樂內(nèi)容并表達音樂情感具有重要意義，與此同時對表現(xiàn)音樂作品的體裁風格及民族地域特色也具有重要作用，架子鼓并沒有辦法直接演奏出樂曲的主旋律，演奏者必須事先對所有的旋律進行深入了解，從而更好地配合其他樂器的演奏，進而實現(xiàn)打節(jié)奏這一主要功能，其旋律演奏均服務于主旋律，起到了襯托與鋪墊的重要作用。

就架子鼓的演奏風格而言，其所有的演奏都是服務于現(xiàn)代音樂作品，為此也奠定了其自身的現(xiàn)代風格特點，就舞曲的演繹而言，無論快慢均具有較強的節(jié)奏感，而架子鼓正因為具備打節(jié)奏而得以廣泛運用，配合現(xiàn)代舞美后實現(xiàn)了與觀眾之間的交流與溝通，從而加強了舞臺的演繹效果。

三、架子鼓的基本演奏方法分析

（一）小鼓擊奏分析

小鼓也稱軍鼓，是架子鼓的重要組成部分，演奏時演奏者需要確保腳踩大鼓與踩镲相一致，樂器演奏姿勢的重要性也由此突出。架子鼓演奏者通常采用坐姿，即身體始終保持端正，演奏時需要確保肩部、胸部以及大臂均處于放松狀態(tài)，擊奏之前雙手握鼓槌并自然垂落于鼓面之上，手勢動作不可過于僵硬，同時要保持中指、無名指及小指的自然彎曲狀態(tài)，演奏時以無名指施加力量來抵住鼓槌。除此之外，演奏者應當對擊奏的速度予以嚴格控制，鼓槌接觸鼓面之后需要迅速恢復至激奏前的狀態(tài)，從而確保節(jié)奏分明，避免拖泥帶水，這要求架子鼓演奏者要事先確定鼓面擊奏位置，且就小鼓而言，應當將擊奏位置控制在鼓面中心3—5厘米的范圍內(nèi)，從而確保小鼓擊奏的音色準確，演奏者應當掌握擊奏動作要領(lǐng)，且無論是單手擊奏亦或是雙手擊奏，都應該保持放松狀態(tài)，并由淺至深的進行擊奏。