淺談話劇語言的運用與教學(xué)實踐

馮遠征

話劇，顧名思義，是一門離不開語言的藝術(shù)形式，主要通過舞臺上演員大量的對白或獨白向觀眾敘述人物，表明劇情。任何一種藝術(shù)形式都來源于生活，話劇也不例外。話劇表演最基本的定義就是演員在塑造角色時，要建立在生活的基礎(chǔ)上去真聽、真看、真感受。同樣，話劇語言也來源于生活中的語言，它經(jīng)過藝術(shù)升華區(qū)別于生活語言，但在運用和訓(xùn)練中又絕不能丟失生活化。

在話劇語言的運用中，演員要做到“真”，創(chuàng)作就不能脫離生活，要懂得深入生活、體驗生活、觀察生活，從生活中積累創(chuàng)作的素材。生活經(jīng)歷和社會閱歷的不斷累積，可以幫助演員更準(zhǔn)確地去理解和感受角色，尋找到飾演人物的內(nèi)心情感，從而激發(fā)出演員自身的真情投入，這樣觀眾聽到的話劇語言就承載了演員最真實的情感，它一定是自然的語言，是能打動人的語言。

“自然”是話劇語言的一個基本遵循，舞臺上呈現(xiàn)出的語言還要經(jīng)過藝術(shù)工作者的加工和修飾，要比我們生活中的語言更加精確生動，更加富于表現(xiàn)力和美感，同時還要通俗易懂，容易被觀眾所接受。這也是話劇演員在舞臺語言的運用中，要向觀眾傳遞出的兩個層面：一層是要讓觀眾聽清，另一層是要讓觀眾聽懂。要做到這兩點，必須經(jīng)過聲臺形表等多方面的表演專業(yè)訓(xùn)練。這里還有一個表演觀念的問題，話劇語言雖然表現(xiàn)的是臺詞，但其實也是表演，臺詞和表演是不能分家的，所以在演技訓(xùn)練中，臺詞訓(xùn)練是至關(guān)重要的。

20世紀50年代，我們在對斯坦尼斯拉夫斯基教學(xué)方法的學(xué)習(xí)和引進中，開始了中國話劇理論和教學(xué)的探索。當(dāng)今，國際上一些表演流派非常關(guān)注身體的表現(xiàn)力，比如中性面具訓(xùn)練，而身體表現(xiàn)力其實是我們傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中程式化表演所關(guān)注和擅長的。因而，不論古今中外，不同的表演體系之間，是存在相近相通之處的。百年話劇，緊跟時代發(fā)展的腳步，在我們繼承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)門類的同時，還應(yīng)該注重與國外不同藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)交流，繼續(xù)開拓創(chuàng)新，努力做到融會貫通，打開表演無窮的想象力和創(chuàng)造力，不斷追求表演的更高境界。

近幾年，我參與了國內(nèi)幾所電影和表演專業(yè)院校以及北京人藝學(xué)員班的教學(xué)工作，對話劇語言訓(xùn)練進一步做了一些嘗試和探索。我在最初接觸表演時，學(xué)習(xí)的是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，之后到北京人藝學(xué)習(xí)工作，跟著劇院里的前輩藝術(shù)家們學(xué)習(xí)北京人藝演劇學(xué)派，后來到德國留學(xué)期間，又學(xué)習(xí)了格洛托夫斯基表演方法。如今，我無法準(zhǔn)確地界定出自己的表演中有多少斯坦尼斯拉夫斯基的成分，有多少北京人藝的成分，又有多少格洛托夫斯基的成分，更多的時候是一種綜合性的運用。在教學(xué)實踐中，我也會將自己在不同時期學(xué)到的不同表演體系和近40年的表演實踐經(jīng)驗結(jié)合起來，教給學(xué)生多種表演方法。在話劇語言的運用方面，我會要求學(xué)生先做到讓觀眾聽清，而后再通過自己的身體和語言把對角色的內(nèi)心感受傳達出來，讓觀眾聽懂。那么話劇語言如何讓觀眾聽清、聽懂？我認為演員在表演中要重點關(guān)注臺詞的吐字歸音和傳遞方向。

日常我們說一段話的時候，往往強調(diào)的是開頭，而忽略了結(jié)尾，也就是歸音。中國語言的吐字歸音，不是點對點的直線，而是圓形。比如說“好”，生活中我們經(jīng)常說“你好”，但話劇語言如果和生活中的說法一樣就不行了，而兩者最大的區(qū)別就在歸音上。話劇語言的“好”字，最后歸到漢語拼音hǎo這個口型，發(fā)音一定是清晰而準(zhǔn)確的。也就是說，如果把一句話的最后幾個字或最后一個字強調(diào)出來，臺詞就一定是清楚的。再舉個例子，“我們先說這個草莓事件，真正的事實是，我被人整了，欺騙了，出賣了”這句話，大家分別強調(diào)句頭和句尾的部分各說一次，是不是發(fā)現(xiàn)表達出的意思是有所區(qū)別的？如果強調(diào)了句尾部分，這句臺詞就更清楚了。在話劇語言的教學(xué)中，我還經(jīng)常會用腹式呼吸的方法訓(xùn)練學(xué)生的發(fā)音，意圖是教會演員把自己身體從兩邊到后腰的整個腔體打開，臺詞的字尾歸到前鼻音，這時演員發(fā)出的聲音就一定是送出去的。隨后再跟隨演員最原始的身體感受和內(nèi)心愿望，用語言的方式尋找到臺詞所要傳遞的方向，也就是表演中演員用自己的心靈去完成與觀眾的交流。

話劇語言的運用和訓(xùn)練都是有過程的，是演員對生活和表演本身循序漸進、不斷累積的過程，這種累積和臺詞基本功的訓(xùn)練應(yīng)該伴隨演員的整個職業(yè)生涯。但同時話劇語言的運用和訓(xùn)練又很簡單，萬變不離那一個“真”字。當(dāng)演員喚醒了內(nèi)心最真實的愿望，在舞臺上就能表達出最真誠的語言。