納比派內(nèi)景題材繪畫創(chuàng)作研究

李一帆

摘 要：納比派出現(xiàn)于19世紀(jì)末，是一個繼印象派之后的畫派，所存在的時間較短且規(guī)模較小。納比派畫家以室內(nèi)場景以及日常居家生活作為主要創(chuàng)作題材，多以平面化的表現(xiàn)手法來營造出具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的裝飾效果。以納比派最具代表性的畫家——愛德華·維亞爾和皮埃爾·博納爾的作品為例，從內(nèi)景空間的平面化處理、簡化的造型形式、色彩的平面化處理以及獨特的構(gòu)圖形式幾個方面分析了納比派內(nèi)景題材繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：納比派;內(nèi)景題材;平面化

納比派是出現(xiàn)于19世紀(jì)末的法國巴黎的一個藝術(shù)社團(tuán)，其主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。這是一場為期較短的藝術(shù)運動，且規(guī)模較小，參與者大多是法國的畫家和雕塑家。其中，愛德華·維亞爾和皮埃爾·博納爾是最具代表性的兩位畫家。受高更的繪畫理念和日本浮世繪版畫的影響，納比派多以家庭生活、室內(nèi)場景為繪畫題材。納比派畫家擅長描繪日常生活中的事物，能夠把人物的生活狀態(tài)表現(xiàn)得生動活潑。納比派繪畫作品的選景獨特，大多取自窗戶的一角或室內(nèi)空間的一角，通過運用不同的視點組織方式，表現(xiàn)出溫馨的生活場景。納比派畫家打破了傳統(tǒng)的繪畫觀念，在印象派的基礎(chǔ)上對繪畫創(chuàng)作進(jìn)行了創(chuàng)新和發(fā)展。在對于內(nèi)景空間的處理方面，他們擺脫了常規(guī)的透視理念，拒絕真實地再現(xiàn)客觀物象，并對畫面中的物體進(jìn)行變形處理，以達(dá)到平面化的效果。平面化是納比派內(nèi)景題材繪畫創(chuàng)作的主要特點。

一、內(nèi)景空間的平面化處理

納比派內(nèi)景題材繪畫創(chuàng)作的平面化特點主要體現(xiàn)在其削弱了畫面空間的縱深感，模糊了畫面中物象之間的關(guān)系，給人一種將不同范圍的事物置于同一空間的錯覺，增強(qiáng)了畫面的平面化效果。納比派畫家通過對畫面中物體的正面化處理以及運用多視點等方法來表現(xiàn)內(nèi)景空間的縱深感。他們無視常規(guī)的透視方法，追求具有裝飾韻味的二維視覺效果，意圖營造一個極具詩意的畫面氛圍。納比派代表畫家皮埃爾·博納爾的《鄉(xiāng)間餐廳》所描繪的是家中生活的一角，畫面中一個女人站立在擺滿各色各異食物和日常用具的餐桌旁，透露出一種溫馨的家庭氛圍。不難發(fā)現(xiàn)，皮埃爾·博納爾正是以正面的視角來繪制畫面中的所有的物象的，如餐桌、餐具、食物，甚至畫面右上側(cè)的人物和窗外的風(fēng)景。這種表現(xiàn)手法會能夠為觀者營造出一種不同空間的物體出現(xiàn)在同一空間的錯覺，削弱了畫面的縱深感。H.H.阿納森在《現(xiàn)代藝術(shù)史》一書中，曾這樣評價皮埃爾·博納爾的《室內(nèi)》作品：“博納爾以平板的方式，把精確繪制的房間突然切出去一部分，處理成正面化，這是馬蒂斯甚至是蒙德里安的新藝術(shù)運動的先聲?！边@里所提到的“正面化”正是皮埃爾·博納爾為減弱畫面空間的縱深感擺脫常規(guī)的透視方式而使用的一種表現(xiàn)手法，其能夠使畫面更具平面性和裝飾性。除了正面的觀察角度外，皮埃爾·博納爾也擅長運用多視點的方式來表現(xiàn)畫面空間，以豐富畫面的層次感。例如，在《浴缸中的裸女》的畫面中，行走的人物、椅子和窗簾呈正面視角，浴缸、浴缸中的裸女以及地毯則呈俯視視角。皮埃爾·博納爾擅長運用多視點來表現(xiàn)同一空間，在削弱畫面的縱深感的同時，使得畫面更具趣味性，體現(xiàn)了納比派內(nèi)景題材繪畫創(chuàng)作平面化的藝術(shù)特點。又如，在愛德華·維亞爾的《樹葉型的洋裝》的畫面中，前景部分常會隱退到后景部分。這種處理方式不符合常規(guī)的透視原則，使得觀者很難看出幾個人物所處的位置以及前后關(guān)系，減弱了畫面空間的縱深感。

二、簡化的造型形式

納比派畫家通過簡化物象的造型、減弱物象的體積感，使得所展現(xiàn)的畫面具有平面化的特點。這里的簡化并不是指創(chuàng)作者簡單地勾勒出物體的外部輪廓，而是指創(chuàng)作者將想要描繪的物體進(jìn)行主觀處理，使其擺脫傳統(tǒng)的造型束縛，從而形象地概括出物體的外形和特征。例如，在馬蒂斯的《藍(lán)衣婦女》中，畫家就運用了曲線的造型，主觀地概括了畫中兩個人物的基本形象和動態(tài)。畫面中人物的五官和四肢被處理得模糊不清，使得體積感因此得到了削弱。墻上及桌上物體的外部輪廓呈長方形、正方形以及三角形等幾何形狀，與簡化的人物形象之間相互呼應(yīng)，使得畫面的平面效果更加突出。又如，在皮埃爾·博納爾的《暖氣旁邊的茶壺》中，畫家就時常先用簡單的線條概括出物象的外部輪廓，再粗略地刻畫出物象的細(xì)節(jié)部位，仿佛“形”從未在他的作品中消失，但又總是沒有明確地體現(xiàn)出來，使得觀者只能隱約地看到物體的基本形象。另外，畫面中用直線刻畫的作為后景的窗簾、窗臺、暖氣、墻壁，與作為前景的用曲線勾勒出的人物、桌面、茶壺相互交錯，形成了鮮明對比，再一次實現(xiàn)了對內(nèi)景空間的平面化處理。

三、色彩的平面化處理

在表現(xiàn)內(nèi)景題材時，納比派畫家通常會借助恰當(dāng)?shù)纳{(diào)來烘托溫馨愉悅的家庭氛圍。受后印象派大師高更“加深色彩，簡化形式”繪畫理念的影響，納比派畫家習(xí)慣于將單純的色塊附著于簡化的物象上，再調(diào)和出樸素的色調(diào)，以營造出更加平面化的藝術(shù)效果。在愛德華·維亞爾的《壁爐前的女人》中，畫家就是以平涂的方式將畫面分割成大小不一的色塊，再將其組合成平面化的圖形，如天地、房屋等。另外，畫家簡化了物象的造型，運用平涂的色塊簡單地概括出了人物的造型。同時，畫家運用灰色的色塊概括出了畫面的背景，使得外立面上帶有網(wǎng)狀圖案的房屋與另一幢用白色色塊平涂的房屋形成了強(qiáng)烈的對比。這種色彩的平面化處理方式使得畫面的色調(diào)變得和諧有趣，裝飾意味更為強(qiáng)烈。

在納比派內(nèi)景題材繪畫創(chuàng)作中，畫家擅長運用主觀色彩來處理畫面，以表達(dá)自己內(nèi)心的感受，傳達(dá)出自身對于社會生活的感知。主觀色彩具有較強(qiáng)的表現(xiàn)性，可以突破客觀因素的限制，不固守于客觀色彩的局限，是畫家根據(jù)自身對客觀對象的認(rèn)識，利用主觀思維重新組織畫面的一種方式。畫家可以通過對某一色彩的偏愛來傳達(dá)自己的審美觀。例如，愛德華·維亞爾偏愛用熟褐色作為畫面的主色調(diào)，并使用一些與熟褐色相近的色彩作為輔助色，形成和諧柔和的畫面節(jié)奏和畫面效果，營造出舒適安逸的家庭氛圍，以此表達(dá)自身對淳樸生活的追求。又如，在他的作品《女人涂刷服裝》中，我們可以明顯地感受到他對主觀色彩的運用。這種表達(dá)方式能夠增強(qiáng)畫面的平面化效果，傳達(dá)出畫家最真摯的情感，使畫面產(chǎn)生獨特的視覺美感。

除此之外，納比派畫家還常以將自然紋樣與色塊相結(jié)合的方式來表現(xiàn)內(nèi)景空間，賦予了畫面以強(qiáng)烈的裝飾意味。例如，在愛德華·維亞爾的《讀書少女》中，紅色的壁紙和地毯上就布滿了密密麻麻的自然植物圖樣，且上方的格子紋樣相互交錯，排列有序，使得整幅畫面具有顯著的平面化效果和裝飾意味。

四、獨特的構(gòu)圖形式

構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作中具有舉足輕重的作用，其是指在一定的空間中畫家對人物以及各個物象的位置的組織和安排。納比派畫家在畫面構(gòu)圖的組織上較為與眾不同。在納比派繪畫作品中，一些看似隨意的畫面場景在事實上卻飽含了畫家深思熟慮的構(gòu)思與布局。他們力求構(gòu)圖形式的獨特新穎，尤其注重其平面化效果的體現(xiàn)。

（一）截取式構(gòu)圖

納比派畫家時常會使用截取物象的方式來有意地壓縮畫面的場景，將主體物擠壓到畫面的邊緣位置或畫面之外，使得主體物通常以不完整的局部形象顯現(xiàn)。具體來說，就是不完整地表現(xiàn)出畫面中的所有對象，只保留一些對象所具有的最明顯的特征。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，畫家融入了自身的主觀意識，將在記憶中捕捉到的第一眼的印象或最為深刻的印象呈現(xiàn)出來，使得畫面已不再是對日常所見的物體和生活場景的單純再現(xiàn)。皮埃爾·博納爾多習(xí)慣于采用這種截取物象的構(gòu)圖方式。例如，在《花園聚餐》中，他將室內(nèi)空間擠壓成橫向和縱向的形狀，重點刻畫了被截取的餐桌和窗外的風(fēng)景。同時，為了打破畫面的節(jié)奏，他將人物置于畫面中的次要位置。這種截取式構(gòu)圖的方式不僅留住了畫家的“第一眼印象”，而且還能夠給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊感。

（二）分割式構(gòu)圖

納比派畫家也常采取分割式構(gòu)圖的方法來布局畫面。在皮埃爾·博納爾的內(nèi)景題材繪畫創(chuàng)作中，他將畫面中的門窗、餐桌作為隔斷，并用于分割畫面，使得畫面形成大小不一的色塊。這種分割式構(gòu)圖的表現(xiàn)形式增強(qiáng)了畫面的平面感。例如，愛德華·維亞爾的《床上》同樣也運用了分割式的構(gòu)圖手法。畫面中人物處于畫面的中間位置，其外部輪廓、地面以及墻面將畫面分割成了不同的區(qū)域。這種獨特的構(gòu)圖方式有利于增強(qiáng)畫面的平面化效果。

（三）中心式構(gòu)圖

中心式構(gòu)圖是納比派畫家的又一種較為常用的構(gòu)圖形式。其是指將主體物安排在畫面的中心位置，使畫面具有平衡性，從而突出畫面主體。愛德華·維亞爾常使用這種方法進(jìn)行畫面布局。

納比派雖存在的時間較短，卻在西方美術(shù)史上起到了承上啟下的作用。其平面化的藝術(shù)特征在現(xiàn)當(dāng)代的繪畫藝術(shù)中仍起著重要的引領(lǐng)作用。通過對其繪畫藝術(shù)語言的探究，人們對納比派畫家的平面化意識有了更深入的了解，即對內(nèi)景空間的平面化處理能夠在一定程度上減弱畫面的縱深感，簡化的造型形式、色彩的平面化處理以及獨特的構(gòu)圖形式都能在一定程度上增強(qiáng)畫面的平面化效果。同時，納比派畫家還將自身對家庭生活的情感融入了內(nèi)景題材的創(chuàng)作中，實現(xiàn)了藝術(shù)與生活的統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)：

[1]何政廣.先知派繪畫大師勃納爾[M].石家莊：河北美術(shù)出版社.2000.

[2]馮民生.中西傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)比較研究[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2007.

[3]董帥君.納比派室內(nèi)景作品的形式特點及其在創(chuàng)作中的運用[D].蘇州：蘇州科技大學(xué)，2019.

[4]高旭陽.當(dāng)代室內(nèi)空間題材繪畫表現(xiàn)研究[D].成都：西南交通大學(xué)，2016.

[5]張凱.勃納爾繪畫語言的平面化意識研究[D].臨汾：山西師范大學(xué)，2018.

[6]卡拉薩特.西方繪畫流派欣賞[M].董強(qiáng)，譯.沈陽：遼寧教育出版社，2003.

[7]阿納森，曼斯菲爾德.現(xiàn)代藝術(shù)史[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2020.

作者單位：

蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院