◆陳池瑜

金秋十月，江城武漢的湯湖美術(shù)館舉辦的《道法自然—魯曉波、呂中元、徐銘作品展》為武漢的金秋送來一道絢爛的藝術(shù)光彩。這次展覽，分別展出魯曉波、呂中元、徐銘三位著名藝術(shù)家的國畫和油畫佳作。既有魯曉波、徐銘的水墨花鳥，又有呂中元的抽象油畫，是國畫與西畫的一次交融，也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)對話。魯曉波是中國美術(shù)家協(xié)會副主席、清華大學美術(shù)學院院長，呂中元為中央美術(shù)學院教授、旅日油畫家，徐銘為中國科學院大學教授、藝術(shù)中心主任，國家一級美術(shù)師。三位教授均是活躍在藝壇的著名藝術(shù)家，這次展出的作品，個性鮮明，風格獨特，創(chuàng)造水墨花鳥和油畫新的形式美。三位畫家從北京帶來精美的繪畫作品，讓江城觀眾有機會品鑒他們的藝術(shù)佳作，給金秋武漢亦增添文化亮點。

本次聯(lián)展，選擇老子的“道法自然”哲學名句作為展覽的主題，緊扣三位畫家作品中的自然的題材與觀念的內(nèi)容。德國古典哲學家黑格爾將藝術(shù)看成是絕對精神的感性形象顯現(xiàn)。他將絕對精神或理念看成是自然界和宇宙的總根源。人類的科學、宗教、藝術(shù)都只是這種絕對精神和理念的表現(xiàn)形式。我國先秦哲學家老子創(chuàng)造了道的概念，將道看成是天地之母，萬物之源，“人法地、地法天、天法道、道法自然”。哲學家通過思辨方法和概念的形式，追尋道的本源，科學家則通過實驗與科研把握道化成萬物的理與規(guī)律，藝術(shù)家則是用直觀的形象，感性的形式，呈現(xiàn)道之為物即自然的審美形象！南朝劉宋時期的山水畫家宗炳寫作《畫山水序》，深刻闡釋圣人賢者對道的理解，山水自然與道的關(guān)系。宗炳說：圣人含道映物，賢者澄懷味象，圣人以神法道而賢者通。能知曉道的人謂之圣人，他能含道映物，以神法道，把握道的規(guī)律。賢者則澄清懷抱，靜觀道之物象。至于山水，則是質(zhì)有而趣靈，山水景物是以形媚道。即豐富多彩的自然山水景物，它們各用其特殊的物質(zhì)形態(tài)，審美地表現(xiàn)道的本質(zhì)。藝術(shù)家是澄懷觀道，以形味象，所以中國的藝術(shù)哲學精神，是將藝術(shù)看作是觀道味象的一種感性的方式。繪畫是觀看的藝術(shù)，繪畫史即人類觀看自然世界的方式史。畫家就是用不同的方式從不同角度和視域來觀看道的表現(xiàn)物，即自然中的風云日月，山水景物，鳥禽蟲魚，花卉草木，以視覺形式來品味自然之象，達到觀道、悟道、法道的崇高境界！歸根結(jié)底，中國繪畫是道的藝術(shù)，象的形式。魯曉波、呂中元和徐銘三位藝術(shù)家，用他們的作品，以形媚道，用色彩與筆墨，呈現(xiàn)道之大象與自然之精靈。

魯曉波是我國著名的設(shè)計學科的學術(shù)帶頭人和藝術(shù)設(shè)計家，他在本世紀初就提出“信息科學”的概念，成為我國信息科學的領(lǐng)軍人物。他兼任教育部設(shè)計學科教學指導委員會主任和清華大學藝術(shù)與科學研究中心主任。魯曉波秉承著名科學家李政道和藝術(shù)大師吳冠中在清華大學倡導的藝術(shù)與科學結(jié)合的精神，組織藝術(shù)與科學國際大展和國家研討會，推動我國藝術(shù)與科學的結(jié)合及這一新學科的發(fā)展。同時他從藝術(shù)與科學的觀看角度思考設(shè)計藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作。他在從事工業(yè)設(shè)計與信息設(shè)計及相關(guān)研究的同時，也十分關(guān)注美術(shù)的現(xiàn)狀，并進行國畫創(chuàng)作。他受到中央工藝美術(shù)學院龐薰琴、張光宇、張仃、吳冠中、祝大年、白雪石、袁運甫諸位藝術(shù)大師的教誨和影響，主張工藝美術(shù)、設(shè)計藝術(shù)與純藝術(shù)的結(jié)合的大藝術(shù)觀。他早在上世紀80年代中期在德國斯圖加特造型藝術(shù)學院和卡塞爾綜合大學工業(yè)設(shè)計系訪問研究的三年之中，就開始關(guān)注德國和歐洲的當代藝術(shù)，他在學習仿生課時，觀看自然界的動植物，探討設(shè)計中的自然規(guī)律、生物機制和形態(tài)結(jié)構(gòu)，這為他從事花鳥畫創(chuàng)作觀察動植物形象，打開獨特的藝術(shù)視角。他也正是在德國作訪問研究之時，開始創(chuàng)作水墨花鳥畫。

魯曉波把花鳥畫創(chuàng)作看成是觀察自然，關(guān)注自然生態(tài)，探索自然生靈和追求理想境界的一種方式。他一方面研習中國傳統(tǒng)水墨的技法和筆墨表現(xiàn)方法，一方面深入大自然觀察體悟山水花鳥的審美境界和生靈奇妙。他從畫鶴入手，進入鶴的世界。他多次去濕地寫生，冒著嚴寒，徹夜守候，觀察白鶴的生活習性和動態(tài)，積累大量寫生資料。魯曉波的寫意花鳥畫有以下幾個特點。其一，注重表現(xiàn)白鶴、蒼鷹的動感，刻畫對象的神韻。他以畫白鶴見長，所畫丹頂鶴，有獨鶴、雙鶴、群鶴，或孤鶴靜影，或雙鶴嬉戲，或群鶴飛翔，姿態(tài)百般，生動多變。如《春風翔鶴》《和風鶴翔》《素羽丹頂》，描繪群鶴凌空展翅?！耳Q趣》《鶴韻》中的白鶴，仿佛踏著舒緩的音樂節(jié)拍，輕歌曼舞。作者善于抓住鶴的瞬間動感，并描繪在畫面，創(chuàng)造了一種凝練灑脫、自由揮寫、動靜結(jié)合、黑白相生的獨特的水墨花鳥新的風格形式，給觀眾以特殊的審美享受。觀看魯曉波的仙鶴題材水墨作品，仿佛是在觀賞一臺豐富多彩的鶴的舞蹈戲劇。其二，魯曉波無論畫鶴或鷹，都是將其置于特定自然環(huán)境中，創(chuàng)造一種安閑野逸或廣闊雄渾的審美境界。他將鶴的塑造和環(huán)境的布置相結(jié)合，畫面留白仿佛是天空、湖水，以白當墨，無畫處皆成妙境。這些生動的白鶴或置于松樹下面，或立于青竹葉旁，或游動于湖面蘆葦叢中，營造出鶴的生活環(huán)境，展現(xiàn)出野逸、空曠的自然意境，描繪出詩一般的野趣橫生的審美境界，令觀眾駐足神往，飄然若仙。而他畫的老鷹，則是另一番雄渾景象。鷹擊長空，鵬程萬里，作者著力描繪鷹的力量和速度?！耳椉踩顼L》一畫中，長空萬里，烏云翻滾，一只老鷹展開雙翅，張嘴伸爪，向大海中的目標俯沖而下，境界壯闊而驚險！《雪鷹》則在白雪皚皚的高山之旁，在寬闊的冰河之上，展翅奮進！這些畫鷹的作品，作者展示了蒼鷹之廣闊的飛行環(huán)境，老鷹形象剛勁雄健，是對自然偉力的贊美。其三，魯曉波的寫意花鳥，是其藝術(shù)情感和審美理想的表達。中國古典藝術(shù)美學講求物以情觀，辭以情發(fā)，情景交融，思與境偕，魯曉波亦是借水墨花鳥來適吾心達吾意。他身兼中國美協(xié)副主席和清華美院院長及教育部設(shè)計學科、全國工業(yè)設(shè)計學會等多種領(lǐng)導職務(wù)，其設(shè)計工作、教學與科研及管理工作十分繁忙。但他在這些工作之余，擠出時間創(chuàng)作水墨藝術(shù)作品，實乃不易。他內(nèi)心有一種借水墨花鳥抒發(fā)情懷的創(chuàng)作沖動與力量，他以凝練的筆墨，以寫意的方式，創(chuàng)作的鶴的舞蹈、鷹的世界，展現(xiàn)出野逸飄灑的閑適之境。他描繪的搏擊長空、鵬程萬里的鷹的世界，都是他人生感悟和審美理想的表達，他的中國畫作品，是他奮力搏擊的設(shè)計事業(yè)和藝術(shù)教育事業(yè)中情感上的一個生命驛站，所以他的水墨畫是其對藝術(shù)的一種情感執(zhí)著，對生命的一種體悟形式，同時也是他觀自然之道、味花鳥之象、造藝術(shù)之境的審美實踐！

這次展出的另一位國畫家徐銘的作品也是水墨寫意花鳥，徐銘長期從事工筆畫和水墨畫創(chuàng)作，取得突出的創(chuàng)作成果。他現(xiàn)為中國科學院大學藝術(shù)中心主任和中國美協(xié)湖南創(chuàng)作中心主任，湖南工業(yè)大學特聘教授，曾任湖南省美協(xié)秘書長等職，其作品多次參加全國美展及全國花鳥畫展、工筆畫展、全國建軍美展、體育美展、文化部全國畫院雙年展等，獲得全國工藝美術(shù)大展金獎及其他國內(nèi)外美展獎項，是一位在畫界十分活躍，且創(chuàng)作成果頗豐的優(yōu)秀畫家。徐銘從事過工筆畫創(chuàng)作，練習過白描，還畫過鄉(xiāng)土風情人物畫，所以他有較為扎實的寫實能力。這為他創(chuàng)作水墨寫意花鳥畫，在造型方面準備了良好的基礎(chǔ)。徐銘特別重視寫生，肇自然之性，成造化之功。中國古代花鳥畫講究寫生，其含義和審美要求是要畫家通過細致觀察對象，將鳥獸蟲魚的生動姿態(tài)及草木花卉的自然生機表現(xiàn)出來，寫生就是要表現(xiàn)大自然的生命意象，使畫面形象具有生機、生意、生氣，達到氣韻生動的藝術(shù)效果。

徐銘認真研究中國畫的創(chuàng)作理論，把握中國藝術(shù)的美學精神，在表現(xiàn)禽鳥動物的生命意趣上著力，形成其水墨花鳥畫的藝術(shù)特征。徐銘擅長畫公雞、水牛、野鴨、小鳥、魚類、小貓、金鼠等各種動物，或細筆刻畫，或大筆揮寫，以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｋ嫷拇蠊u或老母雞，神態(tài)活現(xiàn)，用濃墨大筆畫出雞尾，用淡墨或赭石敷染雄雞之翅膀，用深紅細致畫出雞冠，灑脫豪放，筆墨酣暢，公雞引頸鳴叫，母雞關(guān)護雛雞，神態(tài)生動，可謂當代畫雞的上乘佳作。徐銘的《好貓圖》《大貓咪》等畫貓作品，捕捉貓的機靈或憨厚的神態(tài)，十分可愛。他畫的貓、兔、猴，甚至鯰魚，都特別重視對象的眼神的刻畫，顧愷之曾說，“傳神寫照，正在阿堵中”，徐銘通過對所畫動物眼睛神情的精準描繪，使這些小動物活靈活現(xiàn)，生動自然，極大增強其作品的藝術(shù)感染力！《孺子?！贰督鹋ＹR歲》，用大寫意筆墨，勾勒牛之忠厚質(zhì)樸之本性，寥寥數(shù)筆使牛的形象躍然紙上。徐銘表現(xiàn)荷花、梅花、竹石、蘭草等題材的寫意作品，亦富有特色。《春雪圖》《清香》《香雪圖》運用篆書般之粗壯轉(zhuǎn)曲的線條畫出梅樹枝干，以顯梅樹之剛毅不屈的本性。輕盈的點點梅花則透出傲雪斗霜之氣息?！稛o上清涼》《清風滿懷》等荷花題材作品，大塊墨色畫出荷葉，細勁的荷梗，粉紅的荷花，表現(xiàn)出清澈素雅的文人旨趣。而他畫的竹子，枝葉樸茂，迎風飄灑。荷花和墨竹題材，無論是古代還是當代，眾多名家均畫過，但徐銘的作品能寓質(zhì)樸于大寫意中，大筆揮寫與淳樸渾厚相統(tǒng)一，豪放與謹嚴相結(jié)合，形成其寫意花卉獨特的藝術(shù)風貌。

值得一提的是，徐銘對國畫的探索是多方面的，他的工筆花鳥也十分精彩，無論是他畫的水鴨、錦雞，還是羊群與水牛，造型準確，色彩雅致，體現(xiàn)其工筆畫的厚實之力與很強的創(chuàng)作能力。由此可見，徐銘是一位對中國畫創(chuàng)作執(zhí)著而勤奮，并取得突出創(chuàng)作成果的優(yōu)秀畫家。

這次參展的另一位是著名油畫家呂中元，他的抽象油畫在國內(nèi)外享有盛譽，呂中元早年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院，曾在湖北工業(yè)大學任教，成名很早，1984年，30歲的他創(chuàng)作的《妹妹的世界》就入選第六屆全國美展，后赴日本留學，在日本東京藝術(shù)大學，東京學藝大學深造，獲碩士學位。他師從藝術(shù)大師吳冠中、東山魁夷、加山又造，藝術(shù)起點很高，學術(shù)視野開闊，曾到法國、意大利、瑞典、丹麥及美國等國參觀訪問及寫生，考察西方當代藝術(shù)，并對西方抽象繪畫進行深入研究，對康定斯基、布洛克及華人抽象藝術(shù)杰出代表趙無極、朱德群的藝術(shù)觀念和抽象油畫深入探討。他結(jié)合中國以神法道的哲學思想與禪宗精神，并融入山水畫的意蘊與境界，拓展中西結(jié)合的新路徑，創(chuàng)造了一批富有東方韻味的當代抽象油畫。他以其顯著的創(chuàng)作成就被中央美院作為國家重點人才引進回國，聘為城市設(shè)計學院教授和研究部主任，繼續(xù)從事當代油畫的研究與創(chuàng)作活動，取得新的藝術(shù)成果。

油畫傳入中國后，20世紀以來得到快速發(fā)展。20年代上海的洋畫運動，30年代上海決瀾社之現(xiàn)代主義油畫實驗，以及50至60年代寫實油畫，80年代以來的當代油畫創(chuàng)作，取得豐碩的成果，使油畫成為中國現(xiàn)當代美術(shù)的重要畫種，產(chǎn)生了李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳大羽、吳冠中、靳尚誼等為代表的中國油畫大家。旅居法國的潘玉良、常玉、趙無極、朱德群等人，在抽象油畫與表現(xiàn)性油畫方面，亦取得卓越成就。經(jīng)過近百年幾代油畫家的探索，在油畫民族化，鄉(xiāng)土油畫與寫實油畫等方面取得多方面的創(chuàng)作成果。林風眠、吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等人開創(chuàng)的中西結(jié)合油畫創(chuàng)作道路，成為中國現(xiàn)當代油畫發(fā)展的方向之一。呂中元審視中國油畫的發(fā)展歷史和國際當代藝術(shù)的趨向，選定在中西結(jié)合的藝術(shù)道路上進行新的探索，取得令人稱贊的創(chuàng)作成果，先后在法國、意大利、日本、泰國和中國舉辦了《大山大水呂中元油畫展》，獲得國際國內(nèi)藝壇的很高評價。

山川，大物也。莊子講天地有大美而不言，萬物有成理而不說，老子則認為天地萬物乃道的表現(xiàn)。在中國的山水畫論中，從南朝宗炳的澄懷味象到宋代郭熙的林泉之志，再到石濤的一畫論，都將山水畫看成是畫家觀看自然、表達心志、天人合一的一種極高的審美體驗方式。呂中元雖是進行油畫創(chuàng)作，卻從中國山水畫論和老莊哲學中尋找藝術(shù)觀念，他認真研讀宗炳的《畫山水序》、郭熙的《林泉高致》、王維的《山水訣》、荊浩的《筆法記》、石濤的《苦瓜和尚畫語錄》等山水畫論，批閱中國山水畫史，把握中國山水畫的藝術(shù)精神和表現(xiàn)技法，將之融入其當代抽象油畫創(chuàng)作中。呂中元秉承南朝陳代姚最《續(xù)畫品》中提出的“心師造化”理念，以神法道，觀察自然萬象之變化，體悟天地乾坤之大美，日月星辰、春夏秋冬、高山大川、江河湖海、云霧陰晴，都是他創(chuàng)作的審美意象。他的抽象油畫不是自然中一草一木的個別具體形象呈現(xiàn)，而是恍恍惚惚、若有若無的天地大象，所謂大象無形而至抽象。呂中元用抽象油畫特殊語言和豐富的油畫色彩來表達他對宇宙的觀感、對自然的敬畏、對萬物的禮贊！他以絢爛的油畫色彩，以山水畫的煙霞云氣審美意象，以水墨暈染的方法，創(chuàng)作了以農(nóng)耕經(jīng)典為對象的24節(jié)氣圖，根據(jù)春夏秋冬與24節(jié)氣的變化，創(chuàng)作了從立春到雨水驚蟄春分到白露秋分大雪冬至等24張油畫大作，表現(xiàn)大自然的周而復始循環(huán)變化，無論是翠綠如滴的《立春》，金黃豐收的《立秋》，還是白雪皚皚的《大雪》，蒼茫沉寂的《小寒》，無不引發(fā)觀者對自然神秘空間的無限遐想。大自然運動變化，生生不息的幽深之美，奇妙地呈現(xiàn)在呂中元的一幅幅意象油畫之中。呂中元對大山大水的油畫創(chuàng)作，是對大自然的一種嶄新的視覺審美創(chuàng)造，他的《陽光驛》《山谷馨》《遠山》《碧水謠》《天青色》《秋云》《秋水》《黎明》《黃昏》《黑山》《紅峰》等作品，都是從自然山水中獲得靈感，向我們展示出大自然無限豐富的大象大美。呂中元成功地創(chuàng)造了嶄新的中西結(jié)合的自然山水抽象油畫形式，對中國當代油畫的發(fā)展作出積極的貢獻。他的油畫形象，既是一種自然之美，也是一種心靈山水，亦是一種老子所言的大象，大象之中蘊含天地之大道，大道之中有大美！物之精，情之真，玄之又玄，恍恍惚惚，不可捉摸的道，呂中元用燦爛的西畫色彩變化和獨特的山水畫意象生成技法，在其手中創(chuàng)造成為一幅幅精美的抽象油畫作品。呂中元既重視師法自然，更強調(diào)妙造自然。

魯曉波、呂中元、徐銘在武漢展覽的國畫和油畫作品，是一次中西繪畫的聚會，將給觀眾帶來全新的審美享受。武漢在中國現(xiàn)代美術(shù)史上有著重要的地位，早在1920年就創(chuàng)辦了武昌藝專，無論是國畫還是油畫，武漢都在近百年歷史發(fā)展中涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀畫家，這次從京城邀請來三位畫家，在江城舉辦繪畫作品聯(lián)展，是北京與武漢美術(shù)交流的一次十分有意義的活動，我們期望今后有更多的這種藝術(shù)交流。