摘要：繪畫的三個要素，是靈性、表達(dá)和修養(yǎng)。蘇珊·格朗說：“藝術(shù)是人類感情的符號形式的創(chuàng)作，一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式，這種創(chuàng)造出來的形式是供我們感官去知覺或供我們想象的，而他所表現(xiàn)的東西就是人類的情感?！标P(guān)于繪畫，筆者一直保留純粹的信念，不關(guān)乎前程，不浮于形式，不在乎是否會有人欣賞，不在意是否會有人抨擊。為風(fēng)景色彩融入藝術(shù)靈魂，這是一個藝術(shù)家心中的凈土。

關(guān)鍵詞：油畫；風(fēng)景；山水；寫意；色彩

縱觀歷史長河，有很多藝術(shù)家生前寂寂無聞，死后卻名垂千古，例如凡·高，他的作品生前無人欣賞，藝術(shù)界認(rèn)為他的技法不專業(yè)，但終究被后人發(fā)現(xiàn)他作品中有著天才的閃光。筆者最早對色彩產(chǎn)生興趣，就是在室外風(fēng)景寫生的時候，被自然界絢麗的色彩不附加任何濾鏡、真實呈現(xiàn)在眼前所打動，無論多么精彩的畫作或照片，都比不上這種真實。于是筆者開始研習(xí)風(fēng)景色彩繪畫，觀摩很多大師的作品，對莫奈、凡·高的佳作偏愛有加。

筆者最喜歡的畫家是莫奈，他的畫作好像會說話，作品充滿活力，也很有沖擊力，讓人沉浸其中，難以自拔，使筆者領(lǐng)悟到只有當(dāng)自己不受外界干擾，只看見自己心中所想，并將這些東西融入筆下，才是真正的創(chuàng)作。莫奈窮盡一生都在追求自然的光線，探尋世界本來的面貌，為此他研究過同一風(fēng)景在不同時段各種光線下的表現(xiàn)：早晨的光顏色絢麗，似云似霧；中午的光濃烈耀眼，給人炫目的視覺感受；傍晚的光線，悠然慵懶，如夢如幻。一處風(fēng)景，在他的筆下展現(xiàn)出萬般模樣。

對于油畫風(fēng)景創(chuàng)作，每位藝術(shù)家都有特殊的認(rèn)識。早在一開始決定創(chuàng)作風(fēng)景畫、確定主題時，筆者就在思索，思索繪畫的緣由，思索如何自定步調(diào)，思索怎樣找到自身的定位，這包括精神的寄托和心靈的歸屬。在思索的過程中，筆者漸漸有了明確的步調(diào)、清晰的定位，逐漸將目光鎖定在對風(fēng)景山水畫、油畫的探索上。類似于莫奈對光線的求索，這是筆者內(nèi)心的一種升華，在這個過程中的探索克服了相當(dāng)多的困難。筆者看重的不僅僅是畫面的效果，而是情感的處理、繪畫語言及個人風(fēng)格等精神層面的價值。

關(guān)于這次的風(fēng)景畫創(chuàng)作，筆者希望能與傳統(tǒng)的風(fēng)景畫作區(qū)分，不想用千篇一律的評價方式去解讀作品。很多畫家在繪畫的道路上，正是因為太想用古典或現(xiàn)代的傳統(tǒng)手法去創(chuàng)作繪畫作品，反而丟失了自己的風(fēng)格。在創(chuàng)作風(fēng)景山水畫作品的時候，筆者選擇用西方的透視和立體畫法去表現(xiàn)畫面風(fēng)格，兼用中國傳統(tǒng)水墨山水畫的透視和構(gòu)圖，表現(xiàn)為以下幾點(diǎn)。

第一，從繪畫風(fēng)格上，筆者融合了東西方繪畫風(fēng)格的特征，揚(yáng)長避短，在運(yùn)用西方先進(jìn)的透視法和繪畫形式的同時，保留了些許中國寫意山水畫的韻律。第二，在視角上，筆者選擇了不同于傳統(tǒng)繪畫的視角，用自己對風(fēng)景的認(rèn)知去構(gòu)建新的造型和色彩。第三，從形式上和構(gòu)圖上，筆者借鑒了西方平面構(gòu)成的方法，結(jié)合傳統(tǒng)美術(shù)構(gòu)成形式與現(xiàn)代美術(shù)形式，在畫面的布局間打造不一樣的構(gòu)成特征。山水畫本就是形式美的集合，既有山石碰撞的美，又有林木婀娜的美，既有由內(nèi)向外的迸發(fā)，又有內(nèi)斂含蓄的輕盈。一山一石、一草一木之間，筆者仿佛看到了自己營造出的人間景致。為了突出風(fēng)景的主題特色，筆者為其注入了生活的氣息。房屋瓦舍、門廳窗臺，這些真實而不做作的風(fēng)景意象，恰如人們記憶里的故鄉(xiāng)。

本次創(chuàng)作取材于筆者的家鄉(xiāng)，改革開放后，家鄉(xiāng)發(fā)生了翻天覆地的變化，從原來的窮鄉(xiāng)僻壤變成了旅游風(fēng)景區(qū)。幼時泥濘的小路變成了寬闊的柏油大道，原來烏黑的水塘變得清凌凌的，塘邊還修建了景觀涼亭。筆者感受最深的不僅是家鄉(xiāng)景色的改變，還有人們精神氣息的變化，以前村民總是眉頭緊鎖，現(xiàn)在臉上更多的是自信的笑容。這與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展有關(guān)，獨(dú)立穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)來源給了人們最大的底氣。雖然本次創(chuàng)作沒有過多地刻畫人物，但是畫面中到處洋溢著人文之美。

在此次創(chuàng)作過程中，筆者所遇到的最大困難就是天空的表現(xiàn)。描繪純潔的、干凈的、遼闊的天空是筆者一開始的構(gòu)想，但由于剛開始是用藍(lán)綠色打底，所以后面無論再加多少白色和黃色，藍(lán)綠色的底稿總是被完全遮蓋，導(dǎo)致天空缺少了一絲純凈。其次是河水，清凈的河水本應(yīng)是波光粼粼的，在作畫時考慮到畫面效果以及對色彩反差方面的把握，如果效果對比過強(qiáng)的話，會給人一種做作且不真實的感覺，反之，效果對比太弱的話，又難以很好地表現(xiàn)河水和陽光。好在經(jīng)過筆者多次修改以后，效果還算自然。

整個畫面中筆者最滿意的就是煙霧的表現(xiàn)，在這方面，筆者運(yùn)用了擦筆法和破筆法，用白色很輕很淡地掃上去，使煙霧薄而清透，營造霧氣渺渺的意境。這兩種畫法很適合畫煙霧和云朵，效果好且容錯率高。還有一個難點(diǎn)就是小河旁的青草，這方面巫俊教授的作品給了筆者很多啟發(fā)，筆者效仿了巫俊教授的用色，嫩黃的青草特別能突出筆者想要表達(dá)的初春色調(diào)。

一幅成功的油畫作品，最重要的是色彩。這里的色彩不是直接從顏料盒里取出來的顏料，不是工廠生產(chǎn)的批量上色，而是藝術(shù)家用眼睛觀察到的、有特色的顏色，包含畫家的感悟、對生活的態(tài)度、對風(fēng)景的感知、對藝術(shù)的熱愛。優(yōu)秀作品的色調(diào)應(yīng)是統(tǒng)一的，不應(yīng)體現(xiàn)在令人眼花繚亂的拼湊上。

繪畫是藝術(shù)家靈感的揮灑。繪畫作品之于藝術(shù)家，是強(qiáng)烈表達(dá)自我個性的渠道。筆者想用中西方藝術(shù)的碰撞去實現(xiàn)不同的情感表達(dá)，用特別的藝術(shù)形式去展示忙碌生活中的一抹靜謐。具體如何創(chuàng)作，早在下筆之初，筆者已經(jīng)有了基準(zhǔn)—唯有真性情，才能表現(xiàn)真生活。

繪畫的靈魂是畫面的基本色調(diào)。所謂色調(diào)，便是畫面不同顏色所形成的色彩基調(diào)。沒有色調(diào)的作品，便沒有靈魂。在創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)創(chuàng)作者大多重視畫面色調(diào)，筆者亦是如此。比如在畫房屋的時候，筆者會將其處理得較鮮亮，色彩鮮活，筆觸干濕鮮明，或粗糙，或細(xì)膩，或整潔，或凌亂，做到整體的和諧。畫中的那面墻灰暗且低調(diào)，筆者正是為了使其配合整體，才作了這樣的處理。筆者的導(dǎo)師曾經(jīng)告訴筆者：繪畫不可過分華麗。與華麗相較，萬紫千紅集于一色的低調(diào)內(nèi)涵更可取。

藝術(shù)的表面是形象，藝術(shù)的本質(zhì)是情感。藝術(shù)表現(xiàn)最真實的根基是對真、善、美的歌頌，是對假、惡、丑的唾棄。在創(chuàng)作過程中，筆者抹去了心中患得患失的驚惶，留下了榮辱不驚的平靜，通過藝術(shù)形式的再現(xiàn)，展現(xiàn)靜態(tài)藝術(shù)，心神合一，眼手合一。繪畫的過程使人意暢、氣順、情逸、神恬，甚至忘卻了周圍的一切，忘卻了原本想要描繪的色彩，僅僅用氣和魂，就能感知到眼前美景所帶來的觸動。這樣抽象的形容或許讀來會有一絲跳脫實際的感覺，但卻是筆者此時此刻最真實的感受。

心存一片恬淡，一片清明，靜如止水，寂若太玄。如是，才會畫出有格調(diào)的作品來。身為觀者亦如此，不觀筆觸之華麗，不觀題材之新穎，不觀篇幅之宏大，唯獨(dú)感其情，思其心，方能攬其懷，得其悟。

創(chuàng)作完成后，筆者沉思良久。風(fēng)景油畫強(qiáng)調(diào)對景物的寫生，而野外寫生講究瞬間的感官記憶，創(chuàng)作過程中容易受環(huán)境和時間的制約，要在畫布上描摹瞬間的景致，就是一個字—“快”。自古以來，“快”也是創(chuàng)作者的極致追求。筆者在創(chuàng)作時，多以印象派的色彩基調(diào)作為參考，用筆粗狂隨性，灑脫奔放，力求快速而準(zhǔn)確。雖然創(chuàng)作的過程中，仍未達(dá)到自己非常滿意的狀態(tài)，但在打造情緒表現(xiàn)的過程中，筆者做到了激情飽滿，力求在思想和形式上達(dá)到完美的統(tǒng)一。

總而言之，創(chuàng)作長路漫漫，風(fēng)景山水畫是把自然山川作為精神情感的寄托，立意高遠(yuǎn)，要求畫家借景以明志，借景以抒情，以色彩、情緒、藝術(shù)形式、風(fēng)格特征等表現(xiàn)手法溝通古今，用畫筆與古人交流，穿越時空，讓藝術(shù)語言傾泄于作畫的行云流水間，盡顯筆墨丹青的意境之美。筆者但期能與觀者產(chǎn)生些許共鳴，便不枉此番創(chuàng)作所傾注之心血。

作者簡介

吳玲玲，1989年9月生，女，漢族，安徽潁上人，研究生，研究方向為油畫。

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