論影視音樂在戰(zhàn)爭片中的藝術(shù)功能

□ 鄭富銳

戰(zhàn)爭片作為電影類型中的重要一支，通常以戰(zhàn)爭史上重大軍事行動(dòng)為題材進(jìn)行改編，反映戰(zhàn)爭帶來的災(zāi)難及喚起人們對(duì)和平來之不易的反思。進(jìn)入新世紀(jì)以來，表達(dá)大眾心理訴求、展現(xiàn)個(gè)體價(jià)值成為國內(nèi)戰(zhàn)爭片的一大創(chuàng)作傾向，在此基礎(chǔ)上誕生了一批飽含人文關(guān)懷、思考生命價(jià)值的優(yōu)秀作品，而其中影視音樂的巧妙運(yùn)用無疑為戰(zhàn)爭片的敘事及主題表達(dá)錦上添花。本文擬以國內(nèi)外戰(zhàn)爭題材電影《八佰》《金剛川》《集結(jié)號(hào)》《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》為例，探討影視音樂在戰(zhàn)爭片中的藝術(shù)表達(dá)功能

烘托氣氛，奠定基調(diào)

影視音樂能為場景營造特定的背景氛圍，從而增加畫面的感染力及觀眾的臨場感。在《八佰》中，與四行倉庫一河之隔的公共租界內(nèi)夜夜笙歌，多數(shù)居民起初對(duì)戰(zhàn)事持壁上觀態(tài)度。在南岸的場景中，導(dǎo)演設(shè)計(jì)了大量的有聲源音樂，有吹嗩吶的，有唱京劇的，又如中俄混血妓女Eva在小樓里唱起《夜鶯》，象征租界內(nèi)生活表面光鮮但實(shí)與囚籠無異。上述音樂設(shè)計(jì)配合美術(shù)布景與對(duì)岸的肅殺景象形成鮮明對(duì)比，展現(xiàn)出沉浸于燈紅酒綠中的租界居民起初對(duì)民族興亡的麻木不仁，為后續(xù)被“八百壯士”喚醒民族精神和愛國熱誠做好鋪墊。

《辛德勒名單》是一部由斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的黑白紀(jì)實(shí)風(fēng)格的二戰(zhàn)題材電影，再現(xiàn)了二戰(zhàn)期間德國商人辛德勒保護(hù)猶太人免遭種族屠殺的事件，由一代電影音樂大師約翰·威廉姆斯進(jìn)行配樂。主題曲在片中以不同樂器演奏了7次，第一次出現(xiàn)在無數(shù)猶太人背井離鄉(xiāng)被驅(qū)逐到維斯拉河南岸的場景，隨即響起音色沉悶的圓號(hào)似是要揭開這歷史的一幕，以控訴法西斯暴行及種族主義屠殺對(duì)猶太民族造成的苦難，就此奠定了全片的沉重基調(diào)。第六次是戰(zhàn)爭結(jié)束后，幸存下來的猶太人及后裔在墓前悼念辛德勒，帕爾曼以提高八度獨(dú)奏小提琴的方式再度演繹了電影主題曲，音調(diào)猶豫且婉轉(zhuǎn)低沉，歌頌了辛德勒超越種族主義的人道主義精神，并傾注了導(dǎo)演對(duì)個(gè)體生命價(jià)值的尊重與思考。

另一部由斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的二戰(zhàn)題材電影《拯救大兵瑞恩》的聲音運(yùn)用同樣經(jīng)典，與《辛德勒名單》相比，該片背景音樂運(yùn)用場景較少，更多是通過音效設(shè)計(jì)以展現(xiàn)戰(zhàn)場的激烈殘酷。在片尾戰(zhàn)役開始前，士兵們在廢墟中找到了一臺(tái)留聲機(jī)，恬靜的歌聲在戰(zhàn)場上飄揚(yáng)，幾名士兵在戰(zhàn)斗前短暫休憩回憶奔赴戰(zhàn)場前的寧靜生活。音樂在豐滿配角形象的同時(shí)有效地緩解了觀眾緊張情緒，令人更好地投入到下一場戰(zhàn)斗的觀影節(jié)奏中。值得一提的是，《拯救大兵瑞恩》的環(huán)境聲設(shè)計(jì)得極其逼真，在片頭的搶灘登陸戰(zhàn)中，當(dāng)主觀鏡頭在水面上下切換時(shí)，槍炮聲的音調(diào)音強(qiáng)也隨之改變；戰(zhàn)斗打響后，彈夾和子彈的摩擦聲、子彈飛過的呼嘯聲、背景炮彈爆炸聲清晰可聞。這固然是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)并加強(qiáng)的“不真實(shí)”的戰(zhàn)場環(huán)境聲，卻能給觀眾更加刺激的聽覺體驗(yàn)，營造戰(zhàn)場上的混亂感及戰(zhàn)爭的殘酷性，給予人身臨其境之感。

參與敘事，推動(dòng)轉(zhuǎn)場

在影視作品中，音樂經(jīng)常對(duì)分散的畫面起到暗示、影響、連貫情節(jié)發(fā)展的作用。《辛德勒名單》中載滿猶太人的火車進(jìn)站那場戲里，背景音樂為匈牙利作曲家創(chuàng)作的《黑色星期天》，壓抑的旋律標(biāo)志著猶太民族浩劫的開始。隨后畫外音轉(zhuǎn)變成辛德勒家中收音機(jī)播放的有聲源音樂，用音樂實(shí)現(xiàn)了轉(zhuǎn)場過渡。此時(shí)主人公出現(xiàn)在畫面中，挑選著領(lǐng)帶、袖扣等服飾，以便于在餐廳中與德國軍官推杯換盞，如此一個(gè)精致體面的花花公子形象也就躍然于觀眾眼前，為后期形象的轉(zhuǎn)變提供了可對(duì)比的參照。

《集結(jié)號(hào)》影片開頭圓號(hào)獨(dú)奏遙遙響起，而后穿插低沉的定音鼓聲與豎琴音色的琶音，旨在表現(xiàn)對(duì)戰(zhàn)爭年代的回憶與反思，并引出擺放在英雄紀(jì)念碑上的軍號(hào)。片中，谷子地接到命令要阻擊敵軍掩護(hù)部隊(duì)撤退，在前往舊窯場的路上，畫外音樂出現(xiàn)口琴獨(dú)奏，孤獨(dú)哀婉的旋律從遠(yuǎn)處傳來。谷子地回頭凝視銀幕外的觀眾，眼神流露出孩子般的茫然，表現(xiàn)出主人公對(duì)部隊(duì)命運(yùn)未卜的不安，也是對(duì)即將面臨的殘酷戰(zhàn)爭的暗示。

在《八佰》片尾，由謝晉元的副手向士兵做沖橋動(dòng)員，在他以嘶吼的方式喊出那聲“預(yù)備”后，士兵們伴隨鼓聲有節(jié)奏地站起，數(shù)聲鼓點(diǎn)后，士兵們準(zhǔn)備完畢，氣勢高漲，肅穆沉重的鼓聲也預(yù)示了沖橋行動(dòng)的慘烈。由那英和安德烈·波切利演唱的片尾曲《蘇州河》也是本片配樂的一大亮點(diǎn)，這首歌曲改編自著名愛爾蘭民謠《倫敦德里小調(diào)》。該旋律其實(shí)在影片中以士兵吹口琴的方式出現(xiàn)過，用平時(shí)訓(xùn)練演唱的軍歌改編自歐洲民謠的細(xì)節(jié)設(shè)置揭示88師為接受德國軍事訓(xùn)練的精銳德械師團(tuán)身份。同時(shí)，為了形成首尾呼應(yīng)的效果，片尾曲在演唱時(shí)仍以口琴引入，采用了男女對(duì)唱的方式，像南北岸之間的對(duì)話，像生死兩界之間的呼喚，更像是在煉獄戰(zhàn)場上對(duì)和平的渴望與祈求。

制造反差，強(qiáng)化沖突

聲畫對(duì)位是指影視作品中聲音和畫面分別表達(dá)內(nèi)容，通過鮮明對(duì)比及觀眾聯(lián)想，達(dá)成象征、反諷等效果，從而產(chǎn)生更強(qiáng)烈的視覺沖擊?！督饎偞ā菲?，美軍飛行員奉命偵察木橋損毀情況，驚詫地發(fā)現(xiàn)本該在半小時(shí)前被完全炸毀的浮橋竟被工兵連及支援的士兵用身體支撐、搭建起來，此時(shí)美軍轟炸機(jī)投下炸彈，人民志愿軍在炮火聲中義無反顧地踏著人橋奔向?qū)Π?。伴隨著激烈的轟炸聲響起的，卻是悠揚(yáng)空靈、經(jīng)過慢速變奏處理的鋼琴伴奏《我的祖國》。鋼琴鼓點(diǎn)配以火光中水花激起宛如水晶，戰(zhàn)士們在炮火中視死如歸地奔赴前線等經(jīng)過藝術(shù)化唯美處理的升格鏡頭，將戰(zhàn)爭的殘酷性和人民志愿軍以身許國的愛國熱誠通過氣氛的兩極反差表現(xiàn)得淋漓盡致。

《辛德勒名單》里最令人印象深刻的聲畫對(duì)位運(yùn)用莫過于辛德勒在山頂目睹猶太人慘遭種族屠殺的情景。一個(gè)紅衣女孩（也是全片黑白場景中唯一一抹亮色）在殺戮中奔走，宛如一朵盛放的玫瑰充斥著生命的活力，然而周圍人群的生命卻不斷被收割、凋零。此時(shí)背景音樂配以童聲合唱的猶太民謠《熱情在火爐中燃燒》，充滿宗教救贖色彩，孩子們天真、純潔的歌聲唱出了他們對(duì)生的權(quán)利和美好生活的向往，與畫面中血腥的場面形成了強(qiáng)烈的視聽對(duì)比。歌聲引發(fā)觀眾對(duì)猶太民族的擔(dān)憂與同情，也促成了辛德勒由精致利己的商人到散財(cái)買命的義人形象的轉(zhuǎn)變。

樹立人物形象，刻畫心理活動(dòng)

影視音樂經(jīng)常用來對(duì)劇中人物形象及內(nèi)心活動(dòng)進(jìn)行有效補(bǔ)充，在戰(zhàn)爭片中也不例外?！栋税邸分腥毡臼勘鰣龅膱鼍袄铮魳吩O(shè)計(jì)上采用了八聲音階及大量音效化設(shè)計(jì)，以造成心理上的壓迫感。例如電影開篇日本人第一次進(jìn)攻的段落，采用日本小鼓完成必要的節(jié)奏，用日本大鼓來暗示軍官的出場，使用傳統(tǒng)樂器而非合成器進(jìn)行音效的采樣，以達(dá)成日軍入侵時(shí)黑暗、壓迫的感覺，并呈現(xiàn)歷史的真實(shí)感。此外，《八佰》中還多次采用了傳統(tǒng)戲曲以突顯人物形象。如端午護(hù)旗犧牲后，小湖北望向南岸戲班眼前浮現(xiàn)出趙子龍于長坂坡獨(dú)擋千軍萬馬的場景，體現(xiàn)出“八百壯士”那縱有去無回、荊天棘地何足畏的豪邁氣魄。如休戰(zhàn)間隙，齊家銘含淚清唱的皮影戲《半世飄零半戎生》，中間穿插了那封寫著“我們的旗幟終將飄揚(yáng)在富士山頭”的家書，展現(xiàn)了軍人以身報(bào)國的熱血與激情。又如姜武飾演的老鐵在樓棟揮舞著大刀清唱《定軍山》，既揭示了老鐵褪去怯懦成長為一名真正的戰(zhàn)士，又象征著南岸觀眾乃至千千萬中國人民抗戰(zhàn)精神的覺醒。

在《辛德勒名單》中，納粹屠殺躲藏在房子內(nèi)的猶太人間隙，一名納粹軍官正在優(yōu)雅地彈奏巴赫《十二平均律鋼琴曲》，槍聲和流暢高雅的鋼琴曲交匯，穿插著兩名士兵饒有興致地討論著彈奏的是巴赫還是莫扎特曲子的鏡頭，導(dǎo)演以配樂與情節(jié)強(qiáng)烈的反差表達(dá)實(shí)施這種暴行的并非一個(gè)野蠻、未開化的集團(tuán)，而是一個(gè)普遍受過良好教育的民族，甚至連兩個(gè)普通士兵都知道鋼琴家的名字，聽過他們的作品。優(yōu)雅和野蠻反差之大，并存在這樣的士兵、這樣的民族身上，隱喻人性的異化和扭曲，更讓觀眾去反思這場屠殺的根源。