張年華
摘要:除了在文化底蘊和音樂上有著獨特的地域風格外,俄羅斯浪漫曲對演唱者與鋼琴伴奏之間的協(xié)調(diào)性也有著較高的藝術(shù)要求,需要它們在深刻理解俄羅斯文化風格及語言特色的基礎(chǔ)上,全面掌握相關(guān)的演唱方法和情感表達技巧,這對于聲樂教學來說至關(guān)重要。因此本文將通過分析俄羅斯浪漫曲與德國藝術(shù)曲之間的異同,探究俄羅斯浪漫曲在實際演唱中存在的主要難題。
關(guān)鍵詞:俄羅斯浪漫曲? 意義? 聲樂教學? 運用
中圖分類號:J60-05?文獻標識碼:A文章編號:1008-3359(2021)20-0121-03
浪漫曲是一種獨特且重要的俄羅斯樂曲類型,常指帶有樂器和詩歌的聲音主題形式。通過藝術(shù)潮流和國家的政治與經(jīng)濟變革的不斷推動,18世紀末俄羅斯浪漫曲開始興起,并在19世紀漸漸繁榮起來,這時音樂已脫離宗教,變成人們?nèi)粘I钪械闹饕獖蕵沸问街?。不斷涌現(xiàn)的著名音樂家和詩人,為這一時期的俄羅斯浪漫歌曲增添了光彩,其作品數(shù)量之多也令人嘆為觀止,直到今天,俄羅斯浪漫曲仍然享有極高的聲望。
一、俄羅斯浪漫曲的藝術(shù)價值
(一)抒情卻悲傷
音樂是表達人類情感的最有效手段之一,人們普遍能夠理解其中蘊含的情感。音樂藝術(shù)是沒有邊界的,在欣賞上也沒有任何的代溝,有的僅是對音樂藝術(shù)之美的共同追求。音樂具有很強的民族性,但這種民族性不會在音樂與聽眾之間增加障礙,而會形成音樂的獨特魅力,成為音樂獨樹一幟的基礎(chǔ),并成為觸動人們心靈深處的重要靈魂。由于其濃厚的民族色彩,俄羅斯浪漫曲在社會群眾中非常流行,并以其藝術(shù)魅力感染了世界各國人們。俄羅斯羅曼史(浪漫曲)具有強烈的抒情敘事結(jié)構(gòu),悠揚優(yōu)美的旋律,能抒發(fā)含蓄感傷之情,是一種表現(xiàn)力極強的樂曲形式。憂郁可以說是俄羅斯民族與生俱來的情緒,哪怕是再歡快的音樂也帶有不同程度的憂傷,這種情緒和情感往往在歌詞、作品結(jié)構(gòu)或是演唱中出現(xiàn),甚至更多是來自對俄羅斯人現(xiàn)實生活的真實感悟,屬于一種無害悲傷,它是自然流露出來的,僅代表一種真實的感受,希望能夠在憂傷后更加堅強,樂曲中的憂傷悲涼感可以讓音樂旋律更為動人,也正是如此,才使得俄羅斯音樂的民族色彩格外鮮明。
(二)作詞和詩人
俄羅斯浪漫曲的民族特征來自其歌詞,主要選自于民族詩人的某些經(jīng)典段落,這是因為詩人和音樂藝術(shù)家之間是相互影響的關(guān)系,可以激發(fā)彼此的創(chuàng)作靈感。當?shù)氐奈膶W作品伴隨著民族曲調(diào),這些曲調(diào)的氣質(zhì)不拘一格,反映了俄羅斯真實的風俗民情。Glinka的浪漫歌曲以抒情歌曲著稱,他寫了超過80首經(jīng)典歌曲,其中大部分以俄羅斯古典詩歌為歌詞,最具代表性的便是《我記得那些美好的時刻》,歌詞取材于普希金的杰作,歌詞中的深情抒發(fā)在音樂旋律的烘托下變得更加深刻,優(yōu)美的詩句為旋律增添了許多情趣,音樂和詩歌融合了美妙的韻味,使歌聲如泣如訴。俄羅斯歷史上曾有一個小眾音樂團體,其成員工分別是米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫、凱撒·居伊、莫捷斯特·彼得諾維奇·穆索爾斯基、亞歷山大·波菲利維奇·鮑羅丁、尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基·科薩科夫,其中,巴拉基列夫的著名音樂家格林卡的學生,也是該創(chuàng)作團體的主導者,他以對音樂的執(zhí)著與熱愛,豐富了人們對浪漫歌曲的創(chuàng)作技巧和主題選擇。世界著名的俄羅斯音樂家柴可夫斯基創(chuàng)作了100多首浪漫主義歌曲,是一位多產(chǎn)的優(yōu)秀作曲家,他與“巴拉基列夫團隊”處于同一時代,對俄國浪漫主義音樂有著不朽的貢獻,并且在我國廣泛流傳,成為了俄羅斯浪漫主義音樂風格的代表人物。
(三)旋律和節(jié)拍
探尋俄羅斯浪漫曲的民族性特征,需要對其人文精神和地理背景進行全面了解,俄羅斯幅員遼闊,海量的俄羅斯民間音樂是浪漫曲創(chuàng)作的源泉。俄羅斯浪漫主義曲節(jié)奏受詩歌影響,并未像一般藝術(shù)音樂那樣進行分割,而是以詩的轉(zhuǎn)折點結(jié)束。浪漫曲演繹工具主要是鋼琴,它與鋼琴在俄羅斯的流行有著密切的聯(lián)系,作曲家們可以通過鋼琴伴奏突出表現(xiàn)音樂,同時也最大限度地實現(xiàn)了人聲與樂器之間的和諧。為了讓聽眾更好的理解作品,使其能夠融入人們的日常生活,俄羅斯浪漫曲的作曲家堅持從民族音樂中挑選素材。以柴可夫斯基創(chuàng)作的《別信,親愛的摯友》為例,這首歌的節(jié)奏緩慢而抒情,并以4/4次結(jié)尾進行了介紹和結(jié)束,中間部分是一個三部曲,其中包含復制的部分和重復部分,在重現(xiàn)之前,有一個五個節(jié)拍格長的預備句(即第40小節(jié)處),但是使用了次要的和弦,不是通常的主要三和弦。這是俄羅斯音樂中常用的一種獨特的自然小調(diào)方法:小調(diào)和弦與小調(diào)和弦的連接。這種創(chuàng)作根本在西歐音樂中并不典型,但已在俄羅斯音樂中廣泛使用??梢?,俄羅斯浪漫主義音樂有著典型的俄羅斯民族音樂元素。
(四)發(fā)音與演唱
俄羅斯浪漫曲的曲調(diào)柔美悠長,節(jié)奏均衡,旋律風格悠揚,尤其是詩歌為樂曲增添了浪漫感及戲劇性,俄羅斯幅員遼闊,人煙稀少,氣候寒冷,獨特的地理位置使其民俗風情變得格外孤獨和荒涼。在演唱過程中,要把握俄羅斯浪漫的民族氣息,要充滿激情、感情飽滿地來演唱,吐字清晰。在表達人物心理情感時,要求歌手以深刻而有力的方式融合并表達自己的情感,歌手對自己的聲音有足夠的控制權(quán),并且可以在歌曲戲劇性的轉(zhuǎn)折時將呼吸轉(zhuǎn)到正確的位置。與此同時,俄羅斯作曲家們也在積極探索音樂的創(chuàng)新,用來表達快樂、悲傷等感情,它們不同于傳統(tǒng)的藝術(shù)曲,其音樂風格在傳播過程中為世界各地的聽眾留下了深刻印象。學習唱浪漫歌曲時,應了解歌曲的背景和歌詞的含義,努力提升個人的文化素養(yǎng),為唱出歌曲中的情感奠定良好基礎(chǔ)。
二、俄羅斯浪漫曲運用在高師聲樂教學中的重要意義
(一)有助于學生全面了解浪漫曲
浪漫曲在俄羅斯聲樂曲目中占據(jù)重要位置,蘊藏俄羅斯音樂藝術(shù)的精髓,是俄羅斯聲樂文化的寶貴財富。聲樂教學中的俄羅斯浪漫曲教學可以提高課堂教學效果,讓學生全面學習、了解獨特的俄羅斯文化,以便從音樂中深切體會到俄羅斯音樂曲中濃厚的異域風格及強烈的民族情感。在俄羅斯,浪漫的音樂風格有別于歐洲的作品,浪漫曲風富有民族性,作曲家的創(chuàng)作手法更加獨特。學習俄羅斯浪漫音樂有助于學生進一步認知兩國聲樂作品的歌唱風格,掌握與明確浪漫曲的鮮明特征特征。在聲樂教學中融入俄羅斯浪漫主義曲學習,有助于學生對其它俄羅斯聲樂作品的理解和掌握。
(二)有助于學生音樂素養(yǎng)的提升
俄羅斯浪漫曲是一首藝術(shù)歌曲,具有很強的文學性和浪漫性,通過系統(tǒng)化的教學,可深化學生對其樂曲風格的了解,以便在不知不覺中培養(yǎng)和提高他們的音樂審美能力,同時還能提高他們的文學和音樂素養(yǎng)。俄羅斯浪漫曲通常短小、結(jié)構(gòu)簡單,但蘊涵著極其豐富的情感,有助于培養(yǎng)學生對情感的把握能力。俄語浪漫曲的詞全部取材于著名詩詞,其內(nèi)容和主題豐富多樣,方便學生理解俄語的文化內(nèi)涵。這有助于拓展學生的文化視野,很大程度上提高他們的文學和音樂藝術(shù)素養(yǎng)。俄羅斯浪漫主義曲調(diào)多為感情的抒發(fā),富有抒情性,與聲樂配合較為緊密,鋼琴伴奏紋理多樣,色彩豐富。培養(yǎng)和加強學生在歌唱中與鋼琴伴奏的配合,讓他們在演唱中深刻感受音色的變化,從而更好地表達作品的情感。學唱俄羅斯浪漫主義歌曲時,要把握歌詞的詩意,充分理解其意蘊,把握其音樂風格,強化與鋼琴伴奏的配合,使個體的想象力最大化,把聲音與情感充分融合。對于俄羅斯浪漫曲的展開深入研究,對全面提高學生音樂素養(yǎng)具有重要意義。
(三)有助于學生強化聲樂基礎(chǔ)
歌唱中,首先要具備歌唱的能力和唱法及技巧。一首聲樂作品在演唱過程中,為了達到完美的表演效果,需要掌握唱歌的技能和方法,而且還要了解作品的創(chuàng)作背景,充分理解其蘊藏的深刻文化內(nèi)涵與民族情感。利用正確的技巧能力訓練,二次創(chuàng)作作品中的情感,并通過演唱將其表達出來,以此體現(xiàn)歌曲的藝術(shù)價值。浪漫主義音樂的詞和抒情詩是俄羅斯民族文學的精華,因此在聲樂教學中時,學生可以通過演唱逐步提高自身的文化素養(yǎng)和音樂內(nèi)涵。
三、俄羅斯浪漫曲在高師聲樂教學中的運用
(一)德俄兩國音樂曲的對比
德國的藝術(shù)音樂簡稱為Lied,而俄羅斯的浪漫主義音樂則被稱為pomahc(романс)。兩者在許多方面具有明顯的相似性,舉例來說,歌詞的選擇就很嚴謹,很細致,德國藝術(shù)歌曲選送歌德、席勒、海涅等代表詩人,俄羅斯浪漫主義作品常選普希金、勒蒙托夫、托爾斯泰等人的詩作;因為歌詞都是著名詩人寫的,所以內(nèi)涵豐富,藝術(shù)價值極高。又如,他們的伴奏部分在這首歌里有特別的位置,并不是一般意義上的歌曲伴奏,而是結(jié)合演唱部分,成為整個作品的重要組成部分。富有詩意的歌詞有別于一般歌曲的伴奏,它們的深遠意境使其成為了自己國家經(jīng)典音樂作品。
另一方面,俄羅斯浪漫主義曲和德國藝術(shù)曲也存在一些差異。其中之一,雖然德語和俄語都屬于印歐語系,而且可以嚴格區(qū)分,但德語在日耳曼語言系統(tǒng)中實際上是西日耳曼語,而俄語在斯拉夫語言系統(tǒng)中是東斯拉夫語,彼此發(fā)音完全不同,并且語言也有著各自的風格,因此才造就了不同國家的不同風格特征的音樂作品。其二,在19世紀,德國音樂以浪漫主義音樂為代表,與俄羅斯音樂風格迥異,其藝術(shù)曲是浪漫主義時期音樂藝術(shù)的重要產(chǎn)物,德國地域文化有非常濃厚的色彩。雖然浪漫的音樂風格也影響了當時的俄羅斯音樂,但以Glinka為首的作曲家大力推廣民族民間音樂,并創(chuàng)作出屬于自己國家的音樂作品,所以在大量俄羅斯浪漫曲中能夠看出明顯的民族性特征。
(二)教學難點
一是俄語發(fā)音難于歌唱。俄語中有33個字母,分為元音和輔音,其中輔音詞比元音詞多,音節(jié)結(jié)構(gòu)十分復雜,輔音除清、濁輔音外,還可分為軟輔音和硬輔音。兩者的發(fā)音基本相同,主要區(qū)別是在發(fā)出軟輔音時,舌頭的中間需要被抬到上顎。弱元音是指單詞未重讀音節(jié)的元音在發(fā)音時應該弱,很多俄羅斯的輔音都不利于實際演唱,歌手需要熟悉輔音的發(fā)音規(guī)則。此外,硬輔音的發(fā)音難度較大,也不利于演唱,發(fā)音不足將更易凸顯出其不準確度。元音減弱是俄語的一個主要功能,若是無法精準掌握,則會極大程度的淡化俄語的語言魅力。嫻熟的俄語發(fā)音是獨特的浪漫主義音樂旋律的重要載體,同時也是其藝術(shù)價值體現(xiàn)的重要組成元素之一。
其次,縱觀世界各國的發(fā)展史,俄羅斯民族都是災難性的。俄羅斯人的沉著、憂郁、堅韌的性格在漫長的歷史中逐漸形成,并充分體現(xiàn)在他們的音樂作品中。從地理上看,俄羅斯橫跨歐亞大陸,幅員遼闊,位于歐洲東部和亞洲北部,由于受歐亞大陸影響,俄羅斯音既有合歐洲的雄偉,又有亞洲的委婉和諧。縱觀俄羅斯海量的浪漫主義音樂作品,能明顯發(fā)現(xiàn),大部分作品具有博大的人文主義思想和深刻的精神內(nèi)涵,作品中所表現(xiàn)出的思想常常充滿著沉重的希望,即看似飽受坎坷與挫折,卻不甘于放棄對美好未來的憧憬。甚至在一些充滿歡樂和雄渾旋律的作品中,也夾雜著堅毅和擔憂。尤其是在俄羅斯浪漫主義音樂創(chuàng)作的高峰時期,由于作品中的矛盾與沖突,音樂表現(xiàn)出強烈的張力,為了進一步增強樂曲的效果,在曲目伴奏上參照了交響樂的創(chuàng)作技巧,需要演唱者具備優(yōu)質(zhì)的聲音。而俄羅斯浪漫曲的豐富層次與極高的藝術(shù)境界也正是它稱為經(jīng)典音樂杰出作品的魅力所在。
(三)因材施教
現(xiàn)在,俄羅斯浪漫曲已納入到高等師范院校的聲樂課程中,并且在很短的時間內(nèi)就得到了教師和學生的認可,但俄羅斯浪漫曲在實際演唱過程中依舊存在很多難題,所以需要教師根據(jù)個人能力采取因材施教的方法教學,以便幫助學生了解和演唱浪漫曲,具體可為學生提供更多接觸和試聽浪漫曲的機會,從他們的興趣培養(yǎng)入手,通過與其他歐洲藝術(shù)歌曲相結(jié)合,正確全面的欣賞俄羅斯浪漫曲,掌握其風格特色,然后待他們具備一定的能力和素質(zhì)之后再引導其展開深度研究和實踐,需要強調(diào)的是,教師應積極鼓勵學生勇于嘗試各種風格與特色的作品,以提高學生的音樂藝術(shù)鑒賞力。例如,歐洲法國的Mélodie以及德國的Lied等藝術(shù)歌曲與俄羅斯的POMAHC(романс)一樣,都是在歷史動蕩和不斷創(chuàng)新下逐漸積累并流傳到現(xiàn)在的,因此,在高師聲樂教學中,應不斷學習各種聲樂作品的種類,以提高教學質(zhì)量,促進學生藝術(shù)欣賞能力的不斷進步。
四、結(jié)語
歐洲藝術(shù)歌曲發(fā)展中的一個重要組成部分就是俄羅斯浪漫主義歌曲,其藝術(shù)歌曲獨具特色,其發(fā)展史與俄羅斯的發(fā)展進程密切相關(guān),是俄羅斯音樂藝術(shù)文化的寶貴財富,具有濃厚的俄羅斯文化氣息。對于高師聲樂教學來說,當前需要運用俄羅斯浪漫主義音樂的藝術(shù)價值解決教學難題,抓住它的主要藝術(shù)特征和要求,通過因材施教使之與聲樂教學相結(jié)合,以幫助學生提高他們的音樂鑒賞力和藝術(shù)素養(yǎng)。
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