戲曲樂隊的定弦格式分析

摘要：戲曲作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，不同劇種對樂器、演奏方式都有不同的要求，定弦格式也各有不同，影響著戲曲的實際演出效果。本文首先討論了戲曲樂隊中定弦格式發(fā)揮的作用和重要性，接著重點討論了幾種常見的定弦格式，充分講解了其優(yōu)缺點，以提高戲曲樂隊的演出水準(zhǔn)，進(jìn)而促進(jìn)我國戲曲的發(fā)展和進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：戲曲樂隊;定弦格式;分析

引言：我國戲曲劇種繁多，不同劇種的演奏相同各不相同，因此定弦工作需要考慮的因素也比較多。現(xiàn)在戲曲樂隊的定弦工作仍然存在僅僅按照樂器設(shè)計進(jìn)行的現(xiàn)象，不夠科學(xué)合理，為此需要對戲曲樂隊的定弦格式進(jìn)行討論和分析，肯定定弦工作的重要性，優(yōu)化戲曲演奏，促進(jìn)我國戲曲藝術(shù)發(fā)展。

一、戲曲樂隊定弦格式的重要性

我國大部分劇種的戲曲主要演奏樂器都是胡琴類樂器，胡琴類樂器音樂并不狹窄，且音色也比較適合戲曲演奏，具有自身獨特的優(yōu)勢;但同時也確實存在低于內(nèi)弦空弦音的音無法演奏出來的問題，而戲曲演奏的要求各不相同，因此并不能出現(xiàn)音的缺失。戲曲演奏中其他的常見樂器，例如竹笛、嗩吶等吹奏樂器不涉及定弦的問題，但在選用時也要注意樂器的調(diào)性，以保證演奏的整體效果，滿足戲曲演奏的實際要求;且這一類樂器在戲曲演奏中同樣起著不可替代的作用，其音色能夠?qū)兕悩菲鞯难葑嗥鸬窖a充和襯托作用。想要解決戲曲樂隊的定弦格式問題，首先要考慮到的就是樂器的設(shè)計問題，根據(jù)劇種的演奏需求選用合適的樂器;其次要考慮到戲曲的調(diào)性要求，這一點是十分重要的，只有做好調(diào)性調(diào)整，戲曲演奏整體才能達(dá)到和諧，戲曲的整體演奏效果才能有所保證;最后則是要注意各個樂器之間的配合問題，檢查戲曲演奏是否還存在漏洞，做好查缺補漏工作。定弦格式是一個戲曲樂隊演奏的重要參照條件，只有定弦格式的選定科學(xué)合理，戲曲演奏的整體效果才能達(dá)到和諧，保證戲曲能夠順利演出，為觀眾和聽眾帶來良好的聽覺體驗，因此做好定弦工作是十分重要的，必須對其產(chǎn)生足夠的重視。

二、戲曲樂隊主要定弦格式

（一）固定弦

固定弦的定弦格式在非戲曲演奏當(dāng)中更加常見，指的是完全按照樂器設(shè)計要求進(jìn)行定弦，例如二胡的定弦要求就是d’-a’[1]。這種定弦方式雖然在非戲曲樂隊中比較常見，但在戲曲演奏中同樣可以得到應(yīng)用，且具有一定優(yōu)勢。固定弦最明顯的優(yōu)勢就是可以使樂器的弦張力能夠得到長時間保障，且由于調(diào)性不做變化，還方便固定的讀譜方法，對于琵琶、揚琴之類音域較寬，不太容易出現(xiàn)胡琴類樂器空弦音以下的音無法被演奏情況的樂器來說比較實用，另外對于在戲曲樂隊中一般發(fā)揮輔助作用的大提琴、小提琴等樂器來說也比較適用。但同時，該類定弦格式也具有一定缺點，就是會與某些劇種的戲曲調(diào)性產(chǎn)生沖突，導(dǎo)致戲曲整體不夠和諧。例如黃梅戲，由于其主腔為“平詞”，男女聲的弦式都并不“主流”，如果使用固定弦的格式，在演奏到空弦音時，由于空弦音的音量較大，往往會在演奏中喧賓奪主，搶占原本應(yīng)該強調(diào)的音的位置，會對最終演出效果造成損害。

（二）銜接弦

不同劇種戲曲的演奏風(fēng)格主要依賴所使用的樂器，其中樂器當(dāng)中較為核心的三種一般被稱為戲曲的“三大件”，有些人認(rèn)為“三大件”應(yīng)當(dāng)在吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器中各選一項，但大多數(shù)人都認(rèn)為“三大件”的選取不需要按照種類。“三大件”對于戲曲的風(fēng)格和調(diào)性往往具有直接的影響，使用固定弦格式很容易導(dǎo)致戲曲實際風(fēng)格產(chǎn)生偏差，因此在進(jìn)行主要樂器的定弦工作時，往往會選用銜接弦的格式，其主要原理為使不同樂器的定弦互為五度銜接。換句話說，這種定弦格式要求“三大件”之中至少有一件樂器的定弦保持在主音和屬音上，其他兩件樂器保持與該樂器一根空弦音音名一致、另一根不一致的狀態(tài)。這種定弦優(yōu)勢可以有效擴(kuò)展音域，且可以使樂器調(diào)性與戲曲演奏之間的調(diào)性更加契合，不會出現(xiàn)空弦音強度過高的情況;另一方面由于每種樂器的定弦有差別，也可以允許一定程度的即興發(fā)揮。但由于各個品牌的樂器制造工藝、材料有所不同，因此在定弦時需要首先了解樂器的狀況，再做決定。

（三）交叉弦

部分劇種的戲曲中存在轉(zhuǎn)調(diào)限定，銜接弦由于空弦數(shù)量設(shè)置不多，一旦新調(diào)在空弦之外就無法被正確強調(diào)，無法體現(xiàn)出戲曲原有的風(fēng)格，這時就需要使用交叉弦格式。在我國民族音樂當(dāng)中，宮音的地位十分重要，音樂的曲調(diào)當(dāng)中眾多音的演奏都需要以宮音為中心[2];但在圍繞著宮音進(jìn)行演奏時，同樣需要圍繞樂曲原本的主音進(jìn)行演奏，如果樂曲本身不是宮調(diào)式，一旦空弦數(shù)量不夠，就會導(dǎo)致部分音落不到空弦上，部分強調(diào)音得不到強調(diào)，影響最終的演奏效果。例如在戲曲演奏當(dāng)中，樂曲即將轉(zhuǎn)變至羽調(diào)式，但空弦當(dāng)中卻缺乏羽調(diào)式的主音，這就導(dǎo)致該音無法得到強調(diào)。在交叉弦格式之下，空弦數(shù)量更多，可以滿足更多調(diào)式上的音，不會出現(xiàn)主音旁落的現(xiàn)象，可以有效地提高戲曲演出效果，避免戲曲中出現(xiàn)不必要的不和諧。與前兩種定弦格式相比，交叉弦格式更為成熟、運用面更廣，具有一定的先進(jìn)性。

（四）混合弦

混合弦與上述定弦格式并非并列關(guān)系，而是指多種定弦格式并用的定弦方法。部分戲曲樂隊的規(guī)模較大，且戲曲流程也比較長，不同演奏環(huán)節(jié)的調(diào)式要求很可能會產(chǎn)生變化，單獨一種定弦格式往往無法有效滿足演奏需求，這時就需要同時使用多種定弦格式。對于“三大件”，要主要使用銜接弦格式，保證音域的廣闊性;對于地位稍微弱于“三大件”的樂器則要根據(jù)不同樂器的不同特點與戲曲調(diào)式的具體要求使用多種定弦格式，盡量與“三大件”形成交叉弦;音域較廣的樂器則可以以固定弦格式為主其他定弦格式為輔;外圍的輔助性樂器則可以五年前采用固定弦格式。在使用混合弦方式時，首先要注意戲曲的自身風(fēng)格與調(diào)性要求，滿足戲曲的演奏需要;其次要注意揚長避短，充分考慮樂器特點，發(fā)揮樂器的優(yōu)勢;另外還要注重整體演奏的協(xié)調(diào)，保證演奏井然有序;最后要具有一定靈活性，例如一般認(rèn)為西洋樂器的定弦不可以改變，但實際上為了演奏需要可以做出一定的改變。

結(jié)語：綜上所述，定弦格式的選擇極大程度地決定了戲曲樂隊的演奏效果，對于戲曲的質(zhì)量有直接的影響。因此，必須重視定弦格式的選擇。在進(jìn)行定弦格式選擇時，要結(jié)合理論，注重實踐，不斷摸索，促進(jìn)我國戲曲演奏水平不斷發(fā)展和提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]王青.民族三弦與戲曲三弦的差異分析[J].藝術(shù)品鑒，2020，07：59-60

[2]董婷.二胡、板胡在戲曲音樂中的表演藝術(shù)[J].戲劇之家，2021，02：16-17

作者簡介：聞衛(wèi)星（1970.4-），女，湖北武漢，漢族，國家三級演奏員<中級>武漢市黃陂區(qū)楚劇團(tuán)。