繪畫運(yùn)動(dòng)對(duì)電影色彩觀念的影響

戰(zhàn)冰

【摘要】我們?cè)趯?duì)電影攝影的色彩進(jìn)行梳理的話會(huì)發(fā)現(xiàn)在繪畫的每個(gè)運(yùn)動(dòng)流派都有對(duì)其產(chǎn)生影響的地方，無論是從形式還是到藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)思想觀念都是有其中的靈感來源。

【關(guān)鍵詞】電影;色彩

各個(gè)流派的色彩使用觀念對(duì)電影的影響可以說從古典主義繪畫開始說起在古典主義繪畫追求的更多時(shí)豐富的影調(diào)和色彩的嚴(yán)肅沉穩(wěn)，這種沉穩(wěn)和諧導(dǎo)致人們對(duì)色彩的欣賞時(shí)從灰調(diào)子中的細(xì)膩是色彩的告訴，例如維米爾的色彩使用及其細(xì)膩，因此在繪畫色彩上其他的特質(zhì)例如色彩的飽和度，明度，色相等都無法在這個(gè)時(shí)期的到更好的發(fā)揮和發(fā)展，在古典主義的色彩具備造型功能，不像是后來的印象排和現(xiàn)代派專門為了色彩而創(chuàng)作已經(jīng)消除了造型和形式上的影響，是形式服務(wù)于色彩，而古典時(shí)期是色彩服務(wù)于形式。而色彩真正的價(jià)值和自己獨(dú)特蘊(yùn)含的能量感還需要更多的去探索和發(fā)現(xiàn)。在古典時(shí)期的繪畫影響下的很多電影例如《教父》《啟示錄》都具備古典主義色彩的特點(diǎn)豐富的影調(diào)和素描感的造型特質(zhì)，這樣的光影體現(xiàn)在繪畫史上諸多繪畫大師的開拓性發(fā)現(xiàn)，因此卡拉瓦喬被稱為電影的鼻祖和創(chuàng)始人，而電影時(shí)卡拉瓦喬幾百年之后所發(fā)明的?？ɡ邌谭Q為電影發(fā)明人的原因是他使用了光，而電影就是光、當(dāng)人們從有了光的追求開始就對(duì)影調(diào)和古典主義繪畫開始著迷并把其應(yīng)用到電影上。

大衛(wèi)·林奇的繪畫藝術(shù)學(xué)習(xí)算事長(zhǎng)的因此他后來的電影與繪畫的思考與審美非常統(tǒng)一，這是他1986年拍的《藍(lán)絲絨》1997年《妖夜荒蹤》2001年《穆赫蘭道》。彼得·格林那威藝術(shù)學(xué)院就讀后來拍的電影畫面無不受他的繪畫藝術(shù)學(xué)習(xí)所影響。《廚師、大盜、他的太太和她的情人》《枕邊書》《夜巡》。北野武在電影中對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的思考進(jìn)行了探討《阿基里斯與烏龜》。馬薩喬歐（Masaccio）和喬托（Giotto）的壁畫，在十四世紀(jì)的繪畫里帕索里尼找到了靈感。拉斯·馮·提爾（Lars von Trier，1956-）是一位非常喜歡在影片中借用圖像隱喻的導(dǎo)演。在他的影片《抑郁癥》中，有哈姆雷特在水中墜亡的情人奧菲利婭的畫面。電影《女性癮者》創(chuàng)作來源于巴爾丟斯（Balthus，1908-2001）的繪畫。美國(guó)藝術(shù)家愛德華·霍普（Edword Hopper，1882-1967），他非常喜愛電影，“當(dāng)我不想畫畫的時(shí)候，我就去看一周電影”。而黑色電影（Film Noir）成了他的最愛，受霍普影響的導(dǎo)演很多，例如懸疑大師希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock，1899-1980），《驚魂記》中的場(chǎng)景應(yīng)用是霍普的繪畫《鐵路邊的房屋》（House by the Railside 1925）霍普對(duì)黑色電影最了不起的貢獻(xiàn)是他渲染色彩和陰影的方式，那些光和黑暗的對(duì)比，如所謂的“鏡頭就是將圖像潛意識(shí)意識(shí)化”，至今仍停留在許多導(dǎo)演的創(chuàng)作意識(shí)當(dāng)中。電影《參孫和達(dá)莉拉》（Samson and Delilah，1949）《戲王之王》（The Greatest Show on Earth，1952）都是深受霍普的畫作影響與《驚魂記》劇照，電影《飛向太空》《雪中獵手》產(chǎn)生了一部繪畫類電影《磨坊與十字架》。布魯蓋爾20世紀(jì)的中古時(shí)代畫家。整部影片圍繞畫作《前往受難地》，是已知布魯蓋爾尺寸最大的一幅畫?！堆┲蝎C手》《索拉斯星》和《鏡子》亦然都是他的畫作創(chuàng)作的電影。一種精神上的吻合對(duì)壓制疏離的表達(dá)。

在影片《墜入》中，很多畫面是古典主義的繪畫和造型所影響的，從夢(mèng)境到現(xiàn)實(shí)很多畫面都是在影調(diào)的使用，光線的使用，和構(gòu)圖的使用，尤其是色彩上采用了古典主義的風(fēng)格，畫面猶如古典繪畫時(shí)期的油畫創(chuàng)作，這種對(duì)光的把握要求極高，能夠在光影中找到繪畫的素描感，這些畫面的含義上也是古典繪畫帶來的觀念這時(shí)期的作品都帶有這種風(fēng)格。就如，這些電影使用很強(qiáng)烈的帶有沖擊力的畫面有的使用黑白攝影，后期又了色彩，色彩的使用增加了很多魔幻感完全兩個(gè)世界的穿越，這樣的畫面帶有暗喻和超現(xiàn)實(shí)的手法，這種修辭手法又是在典型的色調(diào)里的到強(qiáng)烈的表達(dá)，這種棕色或者是棕黃色的色調(diào)里有對(duì)未知的探索和甚至包括風(fēng)景和生活里都使用這種色調(diào)來表達(dá)，在整體上創(chuàng)造出一種魔幻的世界和敢接，形成了典型的風(fēng)格和色調(diào)，通過對(duì)繪畫色彩的探索和使用讓電影的內(nèi)涵和色彩進(jìn)入更深層次的思考，使得這時(shí)期的題材大多數(shù)是對(duì)人活著的人生面對(duì)的永恒主題的思考，愛生和死，這些作品反映了很多人，不同年齡不同種族生活的狀態(tài)和追求。

《紅色》是一個(gè)在繪畫領(lǐng)域有建樹的導(dǎo)演來對(duì)繪畫和畫家的解讀，他本身是出身繪畫專業(yè)，畫家是倫勃朗以及著名的倫勃朗用光在電影中都得到體現(xiàn)?？ɡ邌虒?duì)光創(chuàng)造性的開創(chuàng)使用影響了電影，同時(shí)這部電影也向他致敬！也有對(duì)宗教的看法。在畫家有很多對(duì)色彩有獨(dú)到的見解和使用，例如馬蒂斯的繪畫，他的繪畫在繪畫史上可以成為是色彩之父，在使用色彩上畢加索只承認(rèn)兩個(gè)人一個(gè)是馬蒂斯一個(gè)是夏加爾，而馬蒂斯的色彩鮮明而強(qiáng)烈，他在非洲生活了很久使用了強(qiáng)烈的紅色來表現(xiàn)非洲人的舞蹈，畫面的運(yùn)動(dòng)包括色彩的運(yùn)動(dòng)感非常強(qiáng)烈，這已經(jīng)是對(duì)生命的認(rèn)知與看見是熱情是火熱是熊熊烈火一般的激情，而這部電影里也有現(xiàn)代派畫家波洛克，他的創(chuàng)作幾乎都是揮灑淋漓盡致的表達(dá)生命的張力與激情，而梵高是這里比較有爭(zhēng)議的人物，有人說他因?yàn)楫嫯嫸偘d，但是當(dāng)我們看到他使用繪畫治愈自己使用繪畫來與世界對(duì)話需要溫暖的一面，我們不得不說梵高內(nèi)心是向陽的，他在追求繪畫的路上實(shí)質(zhì)上是對(duì)自己的一種治愈方式，因此梵高是自由的，他的繪畫幫助他完成了他的人生的豐盛，沒有繪畫他很可能更早的離開這個(gè)世界。古典主義和印象主義在一起完成了一次色彩上的革命，印象派中的陰影里的色彩是豐富的，印象派的色彩里有光學(xué)的科學(xué)理論依據(jù)，有我們眼睛對(duì)互補(bǔ)色的綜合性協(xié)調(diào)的視知覺的探索與發(fā)現(xiàn)。印象派影響到的電影更是有無數(shù)，光與色的顫動(dòng)產(chǎn)生出的效果例如《天使愛美麗》，因此從古典到印象派到現(xiàn)代派的繪畫都是電影汲取靈感的源泉。