意大利卡拉拉學(xué)院藏珍

欣子

《圣塞巴斯蒂安》拉斐爾·桑西約1502年，木板油畫

?《二十九歲男子的肖像》焦萬·巴蒂斯塔·莫羅尼 1567年? 布面油畫

《廖內(nèi)諾·德·埃斯特肖像》安東尼奧·迪普喬· 皮薩諾 1441年 木板蛋彩畫

教堂、雕塑、繪畫、詩歌、哲學(xué)，文藝復(fù)興人文主義的興起，時至今日依舊在各方面影響著我們。從佛羅倫薩到米蘭，從威尼斯到羅馬，城邦之間的交流異常活躍，一位又一位的藝術(shù)天才也因此應(yīng)運而生。隨著“文藝復(fù)興至十九世紀——意大利卡拉拉學(xué)院藏品展”在上海東一美術(shù)館展出，一場從文藝復(fù)興至19世紀的藝術(shù)史之旅便如期而至，這是來自意大利卡拉拉學(xué)院的54件重要館藏珍品，引導(dǎo)我們進入意大利的油畫世界。

賈科莫·卡拉拉與卡拉拉學(xué)院

賈科莫·卡拉拉伯爵生前收藏了一大批古畫、素描、版畫及其他藝術(shù)品，希望在意大利北部城市貝加莫創(chuàng)辦一所本地美術(shù)學(xué)院，來教授年輕人繪畫技巧并提供高端藝術(shù)培訓(xùn)，例如裝飾、雕刻、鐵藝，還包括其他帶有藝術(shù)色彩的相關(guān)活動。

1796年逝世時，卡拉拉伯爵將自己的藝術(shù)收藏與家族地產(chǎn)留給了這個教育項目。學(xué)校樓房于1810年建成，至今仍是卡卡拉畫廊和美術(shù)學(xué)院的所在地。傳播文化有益于社會進步這一理念源于18世紀席卷全歐的啟蒙思想。辦學(xué)校、建博物館便屬于傳播文化的關(guān)鍵舉措，這時也誕生了不少杰出成果，比如1789年法國大革命后在巴黎興起的博物館熱潮。

過去兩個多世紀以來，卡拉拉學(xué)院陸續(xù)收到許多珍貴的私人捐贈，總捐贈數(shù)量超過200件。由此建立起了規(guī)模龐大、種類豐富的13至19世紀意大利藝術(shù)珍品，尤其是倫巴第與威尼托地區(qū)的繪畫。藝術(shù)史上的大收藏家們之所以愿意將畢生珍藏托付給卡拉拉學(xué)院，正因為他們相信，這樣做即代表自己屬于慷慨、文雅且思想開放的知識分子。

從工匠到藝術(shù)家

在英文中，藝術(shù)家（artist）和工匠（artisan）是兩個同源且相近的詞，因此我們可以得知最早這兩種類型是有關(guān)系的。藝術(shù)家和工匠雖然有部分工作重疊，但是基本上工匠缺乏獨立精神，必須按照傳統(tǒng)來制作工藝品。藝術(shù)家則不同，他們可以有自己的靈感和想法來進行創(chuàng)作。況且受文藝復(fù)興的人文主義思想影響，提倡藝術(shù)回歸人文內(nèi)涵，藝術(shù)家具有自覺，同時也擁有豐富的學(xué)識。意大利的文藝復(fù)興是從北部佛羅倫薩開始，文藝復(fù)興的人文思想往南傳播，對羅馬的影響相當大。藝術(shù)家們紛紛聚集在羅馬，替熱愛藝術(shù)的尤利烏斯二世和其他教皇制作藝術(shù)作品。例如拉斐爾為梵蒂岡制作壁畫。

文藝復(fù)興大師拉斐爾是一位畫家也是一位建筑師，其繪畫跟本人相似，具有和諧溫柔與愉快優(yōu)美的氣質(zhì)，是一個人見人愛的藝術(shù)家，和熱愛藝術(shù)的教皇相處很好。他出生于意大利馬爾凱省的一個小鎮(zhèn)烏爾比諾，由于父親是畫家，拉斐爾年幼時就對繪畫很感興趣。但拉斐爾十一歲時就成為孤兒，由叔叔擔任他的監(jiān)護人。

拉斐爾的圣母像是以青春健美、母性的溫柔形象為主，并采用世俗化的描寫方式處理宗教題材。其作品的特點是在追求人物表現(xiàn)時，能將人物自然地和畫面融合?；旧侠碃柕娘L(fēng)格與達·芬奇較為接近，是以和諧優(yōu)雅的氣質(zhì)為主，并在明暗、空間、人物安排等方面表現(xiàn)高超手法，整體畫作以極優(yōu)美的方式表達。

威尼斯畫派和巴洛克藝術(shù)

數(shù)個世紀以來，威尼斯一直享有得天獨厚的區(qū)位條件，是連通歐洲與東方，尤其是中國的貿(mào)易中轉(zhuǎn)站。早在13世紀，威尼斯人馬可·波羅便見證了兩塊遙遠大陸之間的密切往來。這種關(guān)系一直持續(xù)至14與15世紀，為威尼斯帶來了空前豐厚的財富，使之發(fā)展成為如今舉世聞名的傳奇水都，坐擁一系列無與倫比的壯美建筑。1492年美洲的發(fā)現(xiàn)，使貿(mào)易干線偏向新大陸，不過，在此之前，威尼斯已經(jīng)享受了整整一個世紀的無上尊榮。

文藝復(fù)興時期，威尼斯的重要畫家包括了喬凡尼·貝里尼、吉奧喬尼和提香等人，他們形成了著名的威尼斯畫派。與此同時，他們身邊聚集了無數(shù)希望創(chuàng)造出杰作的藝術(shù)家，新的杰出畫家也在不斷崛起，如雅各布·巴薩諾、保羅·委羅內(nèi)塞、雅各布·丁托列托。這些畫家習(xí)慣在大型畫室中開展多人合作，形成高度繁榮的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，使文藝復(fù)興運動在威尼斯的生命力遠遠強于意大利其他地區(qū)。這也得益于威尼斯共和國強大的綜合力量，包括軍力，能夠維護境內(nèi)安穩(wěn)，確保社會發(fā)展，并消弭邊境爭端。

?《俄耳甫斯與歐律狄刻》提香·韋切利奧? 約1510年 木板油畫

其中提香身為威尼斯畫派的代表畫家，被譽為西方油畫之父，出生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列。提香十歲時跟隨兄長前往威尼斯，并在貝里尼的畫室學(xué)畫，是貝里尼的學(xué)生，與畫家吉奧喬尼是同學(xué)。提香是意大利最有才能的畫家之一，他促使威尼斯畫派得以和佛羅倫薩相抗衡，善于肖像畫、風(fēng)景及神話、宗教等繪畫。提香對色彩的運用，不僅影響文藝復(fù)興時期的意大利畫家，更對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

提香早期的作品受拉斐爾和米開朗琪羅影響很深，但他的作品后來更重視色彩，這對于后來的畫家魯本斯和普桑都有很大的影響。提香不僅長壽，還像拉斐爾一樣受上層社會的喜愛。他晚年的風(fēng)格越來越自由，無論在構(gòu)圖以及光線明暗處理上和人物的動態(tài)表現(xiàn)，都預(yù)示著巴洛克即將來臨。

17世紀的意大利藝術(shù)十分復(fù)雜，包含多種差異極大的表現(xiàn)手法，與地區(qū)及時段關(guān)聯(lián)不大，卻反映了不同潮流與審美的品位，或者呼應(yīng)各類創(chuàng)作主題與藝術(shù)品的安放地點，如教堂或私人空間。大體而言，17世紀屬于巴洛克藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)的起源與羅馬教會相當有關(guān)系。巴洛克藝術(shù)在當時的歐洲是無可置疑的主流風(fēng)格。教堂與宮殿中充滿了華麗的裝飾元素，建筑與繪畫、雕塑及室內(nèi)裝飾融為一體，造就輝煌壯麗的杰作，烘托出宗教與權(quán)勢集團的偉岸形象。

此外，特定類型的繪畫也獲得了更多的關(guān)注，以往人物畫中的輔助元素，逐漸發(fā)展為前所未有的獨立類型。首先是靜物畫，繼而是風(fēng)景畫和所謂的“風(fēng)俗畫”，即從現(xiàn)實生活中截取的一個尋常圖景，往往以士兵、乞丐等窮困者為主角。此類繪畫有時帶有諷刺意味，但更多時候則流露出淺淺的憂傷情緒。

與此同時，歐洲藝術(shù)界也展現(xiàn)出對現(xiàn)實的關(guān)懷，熱衷描繪滿目血淚或由邊緣小人物組成的日常場景，其中稍晚的意大利巴洛克藝術(shù)先驅(qū)人物為米開朗琪羅·梅里西，即大名鼎鼎的卡拉瓦喬。他早期的作品多為靜物畫，繪畫風(fēng)格結(jié)合了北方明確寫實的風(fēng)格和威尼斯朦朧美感設(shè)計。在他旅居過的每個地點（羅馬、那不勒斯、西西里、馬耳他），都會涌現(xiàn)出一大批模仿他風(fēng)格的畫家，這種魔力甚至擴散至法國和佛蘭德斯。

從貴族終結(jié)到浪漫主義

18世紀是現(xiàn)代世界的開端，名為啟蒙運動的社會思潮是其標志，強調(diào)運用理智與理性，從司法到行政，從外交到經(jīng)濟，解析著社會的方方面面。文化領(lǐng)域的啟蒙則注重通過文獻研究歷史，或闡述哲學(xué)理論與探究有益于社會進步的實踐方式。

到18世紀中期，建筑設(shè)計風(fēng)格出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)向，古典樣式強勢復(fù)興，圓柱等源于古希臘和古羅馬廟宇的標志性元素得到廣泛應(yīng)用，新古典主義成為設(shè)計主流。這一傾向在繪畫，尤其是肖像畫中并不明顯，這一領(lǐng)域的審美趣味大致保留了前一個世紀的華麗乃至浮夸感，只不過偶爾會透露出一絲譏諷意味，這預(yù)示了貴族制度的瓦解。

《蝶蛹花瓶》老揚·勃魯蓋爾 1612年 銅版畫

其中，這一時期最有趣的創(chuàng)新屬于“城市景觀畫”，它們是畫家借助暗箱這一新工具創(chuàng)作出的新型畫作，讓中歐旅行者們將意大利絕美的都市景觀收入畫布，帶回家中。風(fēng)景畫家也采用了類似的技術(shù)，畫出帶有田園詩意的自然美景，還能精準描繪名勝古跡。對理性的推崇以及將現(xiàn)實分門別類，進行系統(tǒng)整理的傾向，也為藝術(shù)帶來新的養(yǎng)分，客觀地呈現(xiàn)現(xiàn)實漸漸成為藝術(shù)家們的重要目標。

?《圣多米提拉》魯本斯 約1606年粘在木板上的紙面油畫

?《圣母子（阿爾扎諾的圣母瑪利亞）》喬瓦尼·貝利尼? 約1487年? 木板蛋彩油畫

19世紀在拿破侖對整個歐洲的短暫君臨中開幕，但文化的發(fā)展則依循著另一條與帝國強權(quán)截然不同的路線。在19世紀上半葉，浪漫主義對個人價值進行了新的探索，看到了人類在雄奇自然前的孤獨無助。相較于常人在平庸生活中的痛苦，天才的超凡與悲哀就顯得更為耀眼了。同時，對獨立的渴望催生出反抗的力量，從歐洲到南美，所謂的民主國家接連誕生。

肖像畫大受資產(chǎn)階級的歡迎，呈現(xiàn)畫中人物最微妙的心理狀態(tài)成為畫家們的新課題，男性肖像必須充滿英雄氣概，而女性肖像則無不散發(fā)出淡淡的憂郁，仿佛界定了社會中兩種相去甚遠的行為方式。同樣廣受熱捧的還有描繪純凈自然的風(fēng)景畫：山巒、森林、海邊的懸崖。席卷歐洲的工業(yè)革命創(chuàng)造出空前的物質(zhì)繁榮，但也加劇了社會斗爭，在急速變化的現(xiàn)實世界中無所適從的人們只好逃往畫布上的安寧凈土。

到了19世紀下半葉，在各個領(lǐng)域探求真知的人們變得更加理性，這種理性表現(xiàn)為一種積極的思維方式，旨在基于特定數(shù)據(jù)分析具體問題，進而研究解決方案。另一方面，藝術(shù)家們開始為新興的富裕主顧繪制室內(nèi)裝飾畫，同時主動探索歷史、疾病、心理乃至整個現(xiàn)代社會等以往不曾關(guān)注的領(lǐng)域。來自意大利卡拉拉學(xué)院的策展人喬瓦尼·瓦拉古薩也表示，自己是以時間為軸，呈現(xiàn)15世紀至19世紀西方繪畫風(fēng)格的發(fā)展與更迭，展開了這段從文藝復(fù)興延伸到19世紀的宏偉畫卷。

（圖片版權(quán)：FondazioneAccademiaCarrara，Bergamo）

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com