高岑 / 任偉家

一、《紅梅隨想曲》創(chuàng)作背景與主題思想

該作品創(chuàng)作于1980年，是由國(guó)內(nèi)著名作曲家吳厚元先生以原有歌劇《江姐》的主題曲《紅梅贊》中某一部分旋律為模板，借鑒西方音樂(lè)作曲方法，并融入了一些現(xiàn)代化元素，由此創(chuàng)作而成。中國(guó)自古以來(lái)都以“梅花”代表優(yōu)良品格，早有王安石在《梅花》中寫道：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開(kāi)?！币灿小渡樽印ぶ厝~梅》中“百花頭上開(kāi)，冰雪寒中見(jiàn)?！钡攘鱾髑Ч诺脑?shī)句，從這之中不難看出古人對(duì)梅花的喜愛(ài)與贊美，往往在作品中用梅花來(lái)喻指高潔的形象。而《紅梅隨想曲》在創(chuàng)作中也運(yùn)用了托物言志的手法，突出了梅花這一特點(diǎn)，將“梅花”比喻為“江姐”，雖然以文弱女性形象出現(xiàn)，卻有著如同梅花一般的傲骨，具有不屈不撓的精神。在國(guó)共兩黨階級(jí)斗爭(zhēng)最為激烈的階段，江姐始終堅(jiān)持自己心中的理想信念，時(shí)刻不忘一個(gè)的共產(chǎn)黨人的革命使命，面對(duì)敵人的威逼利誘，依舊表現(xiàn)出寧死不屈的節(jié)氣，能夠以積極的心態(tài)來(lái)面對(duì)一切不幸，即使遇到再大的困難以及經(jīng)受再慘烈的摧殘，仍舊可以從容面對(duì)，同黑暗勢(shì)力斗爭(zhēng)到底，這也突出了當(dāng)時(shí)共產(chǎn)黨人一直勇往直前的英雄氣概。與此同時(shí)，該作品在演奏中不僅保留了傳統(tǒng)樂(lè)曲演奏特色，也結(jié)合了傳統(tǒng)樂(lè)器二胡和民族管弦樂(lè)隊(duì)進(jìn)行演奏，以協(xié)奏曲的形式來(lái)傳達(dá)樂(lè)曲的情感。吳厚元先生也敢于打破常規(guī)，在樂(lè)曲演奏中采用了慢板、快板、小快板、散板以及中半音音階、大跳音階、揉弦、運(yùn)弓等技巧，使原本單一的曲式結(jié)構(gòu)變得多樣化，突出了該作品的藝術(shù)魅力[1]。

二、二胡曲《紅梅隨想曲》創(chuàng)作風(fēng)格

（一）角色塑造

一方面，運(yùn)用揉弦技巧塑造人物角色。在《紅梅隨想曲》演奏中，為了更好的突出樂(lè)曲引子部分人物從容大氣的形象特征，演奏者使用了揉弦技法，適當(dāng)加大點(diǎn)揉和滾揉的力度，營(yíng)造氣勢(shì)恢宏的氛圍，使音色更加飽滿且有爆發(fā)力。尤其在表達(dá)故事人物“江姐”這一形象的激憤悲痛的情緒時(shí)，采用了密集有力的壓揉技巧，讓整個(gè)引子部分演奏效果更加牽動(dòng)人心。在引子部分演奏結(jié)束后，需要過(guò)渡到講述主人公故事方面，演奏者要保證每個(gè)樂(lè)句的情緒循序漸進(jìn)，逐漸地推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，所以這一階段放慢了揉弦的力度，由快速轉(zhuǎn)到中速揉弦，使樂(lè)曲演奏出來(lái)的聲音不再是激昂有力，而是變得柔美，這與江姐從容不迫的形象十分貼合。另一方面，運(yùn)用弓法技巧展現(xiàn)人物形象。一首樂(lè)曲的演奏離不開(kāi)人物形象的塑造，從某種意義上來(lái)說(shuō)，人物角色是樂(lè)曲的靈魂，在演奏二胡曲《紅梅隨想曲》時(shí)，演奏者可以使用長(zhǎng)弓技法展現(xiàn)人物角色的情緒變化和情感活動(dòng)，但長(zhǎng)弓技巧的運(yùn)用是有嚴(yán)格要求的，特別是在體現(xiàn)不同音樂(lè)情緒方面，如在塑造江姐向觀眾訴說(shuō)自己經(jīng)歷時(shí)，可以采用抒情流暢的長(zhǎng)弓技巧，隨著樂(lè)曲的彈奏，將觀眾帶入故事中，引起觀眾的情感共鳴，使觀眾也能感受到那個(gè)時(shí)代的氣氛。在刻畫江姐內(nèi)心掙扎的情感時(shí)，可以通過(guò)運(yùn)弓強(qiáng)弱的變化來(lái)體現(xiàn)人物的內(nèi)心，讓觀眾感同身受[2]。

此外，該作品演奏中多處運(yùn)用了快弓技法，在主體第二部分時(shí)，為了更好地展現(xiàn)革命者身上激昂奮進(jìn)的樂(lè)觀主義精神，需要使用快弓使節(jié)奏更加緊湊，準(zhǔn)確地把人物內(nèi)心活動(dòng)表達(dá)出來(lái)。

（二）情意表達(dá)

作曲家吳厚元先生在創(chuàng)作這首《紅梅隨想曲》音樂(lè)作品時(shí)，以歌劇選段《紅梅贊》這一主題曲作為創(chuàng)作素材，在保留一些傳統(tǒng)演奏風(fēng)格特點(diǎn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，通過(guò)精心布局及運(yùn)用演奏技巧，突出了“紅梅”所喻指的人物形象的品格。因此，吳厚元先生創(chuàng)作該曲既是對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)曲文化的傳承與發(fā)展，也是對(duì)以江姐為代表的革命先輩的追思，以及對(duì)杰出英雄人物身上不屈不撓的精神品格的贊美，這也使得該作品的情感更加真摯，達(dá)到表情達(dá)意的藝術(shù)效果。一首音樂(lè)作品不能沒(méi)有情感，如果說(shuō)人物角色塑造是樂(lè)曲演奏的靈魂，那么情感呈現(xiàn)則貫穿樂(lè)曲演奏的始終，從曲意角度來(lái)看，根據(jù)作品主題不難看出作者創(chuàng)作的目的是要歌頌和贊美“紅梅”，古往今來(lái)，無(wú)數(shù)文人以梅花作喻，詩(shī)中也隨處可見(jiàn)贊美梅花堅(jiān)韌性格的詩(shī)句，作者在創(chuàng)作該作品時(shí)，也是要著重表達(dá)這一形象，但這只是淺層面的理解，演奏者在演奏《紅梅隨想曲》時(shí)，還要結(jié)合樂(lè)曲的創(chuàng)作背景及有關(guān)音樂(lè)素材進(jìn)行綜合分析，深入挖掘故事中“江姐”人物形象，明確樂(lè)曲除了在表現(xiàn)“紅梅”的高潔品格外，更多的是通過(guò)紅梅來(lái)贊美革命英雄人物身上大無(wú)畏和敢于犧牲的精神。從曲情的角度來(lái)看，在主體第一部分主要運(yùn)用了慢板技巧，在第二部分運(yùn)用了小快板技巧，第三部分運(yùn)用了散板技巧，第四部分運(yùn)用了慢板技巧等，各個(gè)樂(lè)段之間的調(diào)試調(diào)性、揉弦力度、運(yùn)弓強(qiáng)弱、音色和節(jié)奏等變化都體現(xiàn)了樂(lè)曲不同的情感，也為此曲表情達(dá)意奠定基礎(chǔ)。這就要求演奏者在演奏樂(lè)曲中時(shí)，做到心無(wú)旁騖，真正投入到樂(lè)曲演奏中，緊緊圍繞紅梅這一形象，運(yùn)用不同的演奏技法突出人物情緒的變化，準(zhǔn)確地詮釋樂(lè)曲，突出二胡曲的演奏效果[3]。

三、二胡曲《紅梅隨想曲》演奏技巧分析

（一）引子

二胡曲《紅梅隨想曲》在結(jié)構(gòu)上主要是由引子和八個(gè)主體部分組合而成，這里的引子更像是序曲，作為樂(lè)曲曲目的開(kāi)頭部分，更要突出樂(lè)曲表現(xiàn)效果，抓住觀眾的聽(tīng)覺(jué)，將觀眾更好地帶入音樂(lè)意境中。該首作品引子部分彈奏時(shí)，要把控好激烈的情緒，適當(dāng)加快弓速和弓強(qiáng)，同時(shí)左手按弦應(yīng)當(dāng)干脆利落，不能拖拖拉拉，使音色飽滿有力，從而呈現(xiàn)出渾厚的音色。在彈奏引子第二樂(lè)句時(shí)，與第一樂(lè)句的句型近乎一致，第一個(gè)音也是從弱拍起，但需要采取不同的處理方式，加入一些快速的呼吸氣口，使樂(lè)曲樂(lè)句之間的條理更加清晰，讓聽(tīng)眾感受到新樂(lè)句的不同。從引子第三樂(lè)句開(kāi)始，表現(xiàn)的是一種悲壯的情緒，演奏者除了要保證音符的準(zhǔn)確性，還要控制好彈奏速度，尤其注意左右手的配合，突出樂(lè)曲激昂的特點(diǎn)。此外，該作品引子的揉弦不能千篇一律，所運(yùn)用的技法要有所不同，有的音可以采用揉弦，有的音采用滾弦等，更重要的是要給聽(tīng)眾留下足夠的想象空間，激發(fā)聽(tīng)眾的想象力。

（二）主體第一部分

該部分由4個(gè)樂(lè)段組成，在歌劇《江姐》主題曲《紅梅贊》主題曲基礎(chǔ)上進(jìn)行變奏，從而呈現(xiàn)出最佳的樂(lè)曲演奏效果，主要刻畫了主人公江姐的美好品質(zhì)，贊美了紅梅映襯的這一形象。由第一次變奏的柔和發(fā)展到第二次變奏的情感變化，第三次變奏旋律更加明快，再到第四次變奏主題升華，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，也促使情緒達(dá)到高潮，體現(xiàn)出革命英雄身上所背負(fù)的使命。比如，《紅梅隨想曲》這首樂(lè)曲的第一樂(lè)段開(kāi)頭以輕柔的指法進(jìn)入，與后面情感和情緒的變化形成反差，演奏者在這一階段所運(yùn)用的慢板滑音也比較多，應(yīng)避免出現(xiàn)過(guò)多的滑音痕跡，盡可能展現(xiàn)出樂(lè)曲演奏的連貫性和柔和美。演奏者還要把握好音準(zhǔn)，無(wú)論是在打音還是短顫音彈奏中，一定要處理的干脆利落，呈現(xiàn)出最佳的演奏效果。在演奏第二樂(lè)段時(shí)，為了更好的區(qū)分開(kāi)開(kāi)頭部分，可以使樂(lè)曲情感更加熱烈，接著自然地過(guò)渡到第三樂(lè)段，讓樂(lè)曲旋律更加流暢，適當(dāng)增加右手運(yùn)弓的力度，保證出音扎實(shí)飽滿。由于該作品主體第一部分第四樂(lè)段情緒最為高漲，演奏者要突出這一演奏特點(diǎn)，在上半部分演奏中，用二胡作為副旋律，輔助主旋律演奏，同時(shí)調(diào)節(jié)好弓子的力度，使主旋律和副旋律之間形成呼應(yīng)，在下半部分演奏中讓二胡回歸主位，逐漸放慢樂(lè)曲演奏旋律，提高樂(lè)曲演奏的表現(xiàn)力。

（三）主體第二部分

這部分可以在大體上分為六個(gè)樂(lè)段，演奏者在演奏時(shí)要注意不同樂(lè)段情緒的差異，如在演奏第一樂(lè)段時(shí)，主要運(yùn)用D宮調(diào)式，旋律也是在原有《贊紅梅》音樂(lè)材料基礎(chǔ)上展開(kāi)而成的。因此，演奏者在彈奏時(shí)，要結(jié)合音樂(lè)素材和創(chuàng)作背景分析這部分樂(lè)曲演奏的思想情感，可以模仿民間鑼鼓，使演奏的節(jié)奏呈現(xiàn)出靈活多變的特點(diǎn)，或者運(yùn)用長(zhǎng)短弓，讓樂(lè)曲演奏的爆發(fā)力更強(qiáng)；在第二樂(lè)段演奏中，應(yīng)注意十六分音符演奏的穩(wěn)定性，保證節(jié)奏平穩(wěn)進(jìn)行；第三樂(lè)段運(yùn)用了G大調(diào)，旋律呈現(xiàn)悠長(zhǎng)的特點(diǎn)，更要注意音準(zhǔn)問(wèn)題，發(fā)音要有力量，突出革命必勝的信念；第四樂(lè)段采用B大調(diào)，控制好左手的上下滑音和頓音，同時(shí)右手要調(diào)整好弓子，注意弓子強(qiáng)弱變化；第五樂(lè)段運(yùn)用G大調(diào)，左手使用弓子切入長(zhǎng)音，采用揉弦技法，為接下來(lái)的演奏做好鋪墊[4]。

（四）主體第三部分

為了突出樂(lè)曲第三部分演奏的張力，演奏者可以使用較為自由的進(jìn)奏來(lái)控制二胡曲作品演奏，重點(diǎn)把握《紅梅隨想曲》這首樂(lè)曲所要向聽(tīng)眾表達(dá)的深刻內(nèi)涵，靈活地運(yùn)用二胡樂(lè)器和其他伴奏樂(lè)器，體現(xiàn)出樂(lè)曲演奏中緊打慢唱的感覺(jué)，讓聽(tīng)眾通過(guò)聆聽(tīng)感受到主人公江姐面對(duì)敵人的憤懣之情，呈現(xiàn)出悲壯的色彩。同時(shí)要控制好手腕的力度，特別是在拉弓時(shí)，起弓一定要迅速，表現(xiàn)出人物角色的情感變化。

（五）主體第四部分

該作品在進(jìn)入第四部分演奏時(shí)，主要采用慢板技法，在右手演奏中運(yùn)用大量的長(zhǎng)弓，突出主人公江姐對(duì)戰(zhàn)友及家人的思念，同時(shí)在右手運(yùn)弓時(shí)，盡量減少運(yùn)弓痕跡，使演奏過(guò)程更加流暢自然。在處理滑音和裝飾音時(shí)，尤其要注意音準(zhǔn)，在樂(lè)段下半部分，找到二胡樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)配合契機(jī)，呈現(xiàn)出最佳的演奏效果。

（六）主體第五部分

主體第五部分與前面幾部分在旋律上形成了鮮明對(duì)比，這一部分主要采用快板技法，使用了快速運(yùn)弓和大跳，使樂(lè)段有較強(qiáng)的推進(jìn)力，又能表現(xiàn)出人物角色內(nèi)心的情感變化和情緒表達(dá)。演奏者在著手演奏這一樂(lè)段時(shí)，要保證氣息飽滿且扎實(shí)，把握好高潮部分，右手手腕盡量處于一個(gè)放松的狀態(tài)，包括推弦和拉弦的力度也要保持一致，保證音準(zhǔn)和發(fā)音的清晰度。在快速大跳時(shí)，可以在左手換把中適當(dāng)放松手腕，這樣才能減少換把的痕跡，呈現(xiàn)出自然靈巧的表演。

（七）主體第六部分

這一部分主要運(yùn)用了慢板技法，再現(xiàn)了主題音樂(lè)，也是對(duì)《紅梅隨想曲》最后部分的總結(jié)。演奏者使用二胡與樂(lè)隊(duì)演奏形成呼應(yīng)，進(jìn)一步將音樂(lè)氣勢(shì)推向高潮，呈現(xiàn)出激情的狀態(tài)和飽滿的情緒，從而展現(xiàn)出一幅宏大的畫卷，既表達(dá)了對(duì)革命先輩們的緬懷和追思，也體現(xiàn)了對(duì)其欽佩和贊美之情。

（八）主體第七部分

樂(lè)曲演奏在進(jìn)入尾聲部分時(shí)，由于這一段是比較急促奮進(jìn)的，需要借助同音音型來(lái)引出二胡演奏的主奏，在開(kāi)頭部分運(yùn)用了三遍近乎相同的旋律，也使用了許多的十六分音符，使音樂(lè)節(jié)奏更加緊湊，更是表達(dá)出革命先輩們不懼危險(xiǎn)、勇往直前的精神[5]。同主體第二部分相比，尾聲部分的演奏節(jié)奏速度明顯加快，包括運(yùn)弓的力度也更加奮進(jìn)，所要表達(dá)的樂(lè)曲情感尤為熱烈，演奏者在演奏這部分樂(lè)段時(shí)，需要按照由輕到重的原則，采用右手技法，在快速變化的同時(shí)，也要時(shí)刻關(guān)注運(yùn)弓力度的變化，盡可能把握好每一個(gè)變化音的音準(zhǔn)，注意力度變化和統(tǒng)一，讓顫音的力度由弱逐漸變強(qiáng)，在結(jié)束尾音時(shí)干脆利落，展現(xiàn)革命戰(zhàn)士信念的堅(jiān)定，將樂(lè)曲排山倒海的氣勢(shì)釋放出來(lái)。

結(jié) 語(yǔ)

二胡曲《紅梅隨想曲》與傳統(tǒng)樂(lè)曲演奏技法有所不同，該作品在創(chuàng)作中融合了許多西方音樂(lè)的作曲方式，同時(shí)注入了新時(shí)代元素，也更加考驗(yàn)演奏者對(duì)相應(yīng)技法的掌握程度，要想使作品演奏達(dá)到最佳效果，演奏者必須要全身心地投入到樂(lè)曲演奏中，甚至要達(dá)到一種忘我的境界，深入剖析作品的深刻內(nèi)涵，將樂(lè)曲所蘊(yùn)含的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，做到人琴合一。當(dāng)然，演奏者也不能忽視對(duì)技法的運(yùn)用，要認(rèn)真分析樂(lè)曲每一段落的演奏技巧，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，爭(zhēng)取每一次演奏都能夠有所突破，呈現(xiàn)出作品創(chuàng)作特色，使該作品在我國(guó)民樂(lè)史上經(jīng)久不衰?！?/p>