“三文”視角下戲曲的改編
—— 評(píng)黃梅戲《仲夏夜之夢(mèng)》

□ 盛夢(mèng)青

2020 年冬天，這個(gè)坎坷之年的最后之際恰逢再芬黃梅青年團(tuán)成立十周年的日子，再芬劇院舉辦了名為“再芬黃梅·守正創(chuàng)新”——再芬黃梅青年團(tuán)成立十周年展演活動(dòng)，共推出七場(chǎng)飽含黃梅氣息的大戲，其中《仲夏夜之夢(mèng)》更是繼黃梅戲《無事生非》后的第二次將莎劇搬演上黃梅戲舞臺(tái)，又是一次創(chuàng)新性發(fā)展。

黃梅戲《仲夏夜之夢(mèng)》改編自莎劇的同名喜劇小說《仲夏夜之夢(mèng)》。該劇講述了大家閨秀魚兒與書生高尚青梅竹馬并自幼定親，后來高尚家道中落，魚兒的父親悔婚，要將魚兒嫁給貴公子吳銘。魚兒拒絕無果后與高尚約定私奔，而心儀魚兒的吳銘和迷戀吳銘的玲瓏也跟隨他們來到了樹林里。林中的清風(fēng)神看到了一切，為了促成兩對(duì)情人，于是偷了明月神的風(fēng)月之水，命令仙童將仙水滴在吳銘的眼睛里，讓吳銘愛上玲瓏，結(jié)果仙童沒搞清楚對(duì)象，又將仙水滴在了高尚的眼睛里，于是吳銘和高尚同時(shí)愛上了玲瓏。清風(fēng)神得知真相后，命令仙童恢復(fù)原狀，陰差陽錯(cuò)后，玲瓏的真情打動(dòng)了吳銘，最終兩對(duì)有情人得以終成眷屬。該劇的演員為清一色的90 后，雖然舞臺(tái)表演略顯青澀，但卻收獲了不少觀眾的喜愛，兩場(chǎng)演出的上座率都很不錯(cuò)。黃梅戲的經(jīng)典唱腔，安慶方言的念白，傳統(tǒng)與現(xiàn)代語言的結(jié)合，讓人暫時(shí)忘卻了原版的情節(jié)，完全沉浸于黃梅戲創(chuàng)造的仲夏夜之夢(mèng)中。

一、自然文化：中國化的愛情主題

愛情是社會(huì)歷史的產(chǎn)物，是人類社會(huì)的自然文化精神，為人類所獨(dú)具，這可謂是愛情的人性。正因?yàn)閻矍槭侨祟愃?dú)具的，我們?cè)诳吹健吨傧囊怪畨?mèng)》中魚兒與高尚之間的愛情以及吳銘與玲瓏之間的愛情時(shí)會(huì)覺得美好，甚至是清風(fēng)神看到玲瓏追求吳銘卻不得時(shí)，都想偷明月神的風(fēng)月之水滴入?yún)倾懙难壑校俪蓞倾懪c玲瓏之間的美好愛情。但當(dāng)我們看到風(fēng)月之水不小心滴入了明月神的眼睛里，結(jié)果讓明月神愛上了一頭驢時(shí)，我們就會(huì)覺得荒誕，覺得可笑和不可思議。這個(gè)情節(jié)可以用來調(diào)節(jié)舞臺(tái)的氣氛，但最終要恢復(fù)原狀才會(huì)符合社會(huì)發(fā)展與自然文化的規(guī)律。

主題是劇作者通過對(duì)社會(huì)生活的觀察和體驗(yàn)，用戲曲藝術(shù)反映社會(huì)生活的本質(zhì)現(xiàn)象，向人們闡明一種思想和真理，也是劇作家對(duì)生活現(xiàn)象是非愛憎的立場(chǎng)。莎劇《仲夏夜之夢(mèng)》的創(chuàng)作背景是政治上的動(dòng)亂，資本主義國家之間戰(zhàn)爭(zhēng)不斷，資本主義對(duì)人的壓迫，各種文藝思潮的涌現(xiàn)，因此莎翁的《仲夏夜之夢(mèng)》就是通過愛情的主題來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的人們強(qiáng)烈地想沖破封建思想的束縛，追求自由幸福的婚姻生活，同時(shí)也表達(dá)了作者對(duì)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)的不滿以及對(duì)自由平等的追求。而黃梅戲改編的《仲夏夜之夢(mèng)》的創(chuàng)作背景是社會(huì)安定團(tuán)結(jié)，百姓安居樂業(yè)，不再滿足于物質(zhì)享受而追求精神享受。不同時(shí)代背景下的同一劇目的演出，必然會(huì)進(jìn)行改變，因此黃梅戲《仲夏夜之夢(mèng)》的改編就將反封建的思想進(jìn)行了淡化，重點(diǎn)突出了兩對(duì)有情人之間對(duì)愛情自由向往的這樣一個(gè)具有普世價(jià)值的主題。

二、民族文化：本土化搬演的故事情節(jié)

民族文化是世界各個(gè)民族在自己所處的一定地域內(nèi)，在一定的自然文化前提下，通過特定的歷史過程，創(chuàng)立了各具特色的民族文化。改編版黃梅戲《仲夏夜之夢(mèng)》為了適應(yīng)戲曲本土化的傳播進(jìn)行了增添與刪減，從中國觀眾的角度進(jìn)行了情節(jié)化的改編，適應(yīng)了中國觀眾的審美觀念和需求。

一是戲劇中“巧合”的巧妙安排。在喜劇藝術(shù)里，巧合的手法之所以具有笑的魅力，是因?yàn)樗拖矂〉臍夥?、喜劇性的矛盾失調(diào)（偶然性）聯(lián)系在一起?！吨傧囊怪畨?mèng)》中的巧合就是清風(fēng)神讓仙童將“風(fēng)月之水”滴在吳銘的眼睛里，讓吳銘能夠愛上玲瓏，但仙童將“風(fēng)月之水”滴進(jìn)吳銘的眼睛里后，原以為等吳銘醒來看到玲瓏后就可以成就美好的姻緣。巧合的是當(dāng)天晚上森林里不是只有吳銘與玲瓏一對(duì)情侶，因此仙童看到衣服款式與吳銘一樣的高尚時(shí)就傻傻分不清楚了。沒辦法就給兩個(gè)人都滴了“風(fēng)月之水”，為了完成任務(wù)，仙童將魚兒給送走了，這也就導(dǎo)致了后面兩個(gè)人醒來后同時(shí)愛上了玲瓏。這一系列的巧合使得戲中的矛盾就逐漸顯露出來，伴隨著兩個(gè)人喜歡同一個(gè)女人的矛盾，到爭(zhēng)奪一個(gè)女人的矛盾升級(jí)再到魚兒的出現(xiàn)，使得矛盾達(dá)到了一個(gè)白熱化的階段，急需要去解決。解決這個(gè)矛盾的方法就是清風(fēng)神將“風(fēng)月之水”化解。矛盾解決后吳銘被玲瓏感動(dòng)了，最后兩對(duì)戀人終成佳偶。仙童將仙液滴入兩個(gè)人的眼睛里的這一巧合是整部喜劇的經(jīng)典所在，沒有脫離原版劇情。

二是刪掉戲中戲的情節(jié)。我們?cè)谧x莎翁的作品時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)莎翁一貫會(huì)用戲中戲的情節(jié)，當(dāng)然戲中戲的情節(jié)在劇中也會(huì)起到很重要的作用。原版《仲夏夜之夢(mèng)》中慶祝公爵與女王的婚禮所排的一部悲劇戲，在整個(gè)喜劇中穿插著悲劇的戲顯然與整個(gè)喜劇的氛圍是不合適的，然而它的存在又揭示了現(xiàn)實(shí)中的男女主人公在沒有仙王仙后的幫助，最終會(huì)以悲劇結(jié)尾，這也顯示了神的強(qiáng)大。而黃梅戲版中刪掉了這一部分，只留下了一個(gè)戲班的班主，他的存在為后面仙王將其變做了驢子與仙后相愛的一部分，同時(shí)也在提醒著觀眾這是一出戲，一出戲班演出的戲，最后的大團(tuán)圓昭示著戲的結(jié)束，觀眾要回歸現(xiàn)實(shí)生活了。

三、科學(xué)文化：戲曲化的轉(zhuǎn)變

莎翁的《仲夏夜之夢(mèng)》從最開始的首次上演只不過是為爵士婚禮助興的作品，隨著科技的發(fā)展，電影電視的出現(xiàn)，逐步被改編成了電影、故事、游戲、繪畫到今天適應(yīng)中國戲曲文化而改編成的黃梅戲《仲夏夜之夢(mèng)》。既然要適應(yīng)中國的戲曲文化就要在改編的過程中有戲曲化的改變。

角色設(shè)置上，采用了雙生雙旦的人物設(shè)計(jì)理念。雙生雙旦的戲中主要就是要圍繞兩對(duì)生旦來敘述故事，塑造出豐富的人物形象。戲中魚兒與高尚是才子佳人的形象，玲瓏與吳銘是敢于追求愛情的形象，兩組不同的形象，兩種不同的線索，一起表達(dá)了同一個(gè)主題，也讓觀眾能夠印象深刻。同時(shí)雙生雙旦的戲歷代以團(tuán)圓結(jié)尾，這種大團(tuán)圓的結(jié)局并沒有落入俗套，而是引起了觀眾對(duì)另外一種結(jié)局的思考，使團(tuán)圓更加風(fēng)趣。原版《仲夏夜之夢(mèng)》雖然也是以團(tuán)圓結(jié)尾，但它的關(guān)鍵在于仙王沒有給狄米特律斯恢復(fù)原樣，最后促成的大團(tuán)圓。而黃梅戲版本中仙王給所有人都恢復(fù)了原樣，吳銘被玲瓏感動(dòng)，最后促成的大團(tuán)圓結(jié)局。一個(gè)是外界干預(yù)的，一個(gè)是自發(fā)形成的，兩者都讓人印象深刻，但自發(fā)形成的更符合中國觀眾的審美期待。

戲曲語言的設(shè)置也非常見其功力。在黃梅戲的戲文中要特別注意“韻”的應(yīng)用。如魚兒與高尚私奔到了森林中，兩個(gè)人互訴衷腸時(shí)對(duì)唱的戲詞的韻腳就遵循了十三轍里的規(guī)律如：“含情脈脈兩相望，戚戚一心情義長(zhǎng)，今生情定讀書郎，妹妹驚魂仍未定，天上人間月相映，點(diǎn)點(diǎn)熱淚又盈眶，眼簾澹澹起波光，有我作伴莫慌張，有你護(hù)佑不倉皇，任那風(fēng)嘶雨滌蕩，綠葉來遮紅海棠?！笨梢钥闯鲈谡麄€(gè)唱段中，韻腳的使用可以使這一句唱詞甚至是一整段唱詞都有一種隨著音樂節(jié)奏而變得更加唯美的感覺，還有助于演員的情感表達(dá)。這樣的韻腳在黃梅戲中，不僅增強(qiáng)了音樂的節(jié)奏感，更是朗朗上口有助于流傳。在這個(gè)唱段中的“望”“長(zhǎng)”“朗”“眶”“光”“張”“皇”“蕩”“棠”的韻母都是ang，在十三轍中屬于江陽轍，讓演員在舞臺(tái)上表演時(shí)面部表情可以更好看一點(diǎn)。可見戲曲在改編時(shí)不僅要增加唱詞，還要符合黃梅戲的唱腔要求，同時(shí)要注意符合演員表演時(shí)面部表情的要求，這些都體現(xiàn)了改編的困難，需要改編者有強(qiáng)大的劇作功底，才能完成一部好的受觀眾喜愛的劇作。

總體來說《仲夏夜之夢(mèng)》是一次成功的改編，既豐富了莎劇的演出形式，也是中國戲曲向世界傳播的一次嘗試與跨越。