高 雪
音樂藝術(shù)是人類用于表達現(xiàn)實生活、情感體驗的一種方式,屬于藝術(shù)與情感的混合體。在鋼琴演奏中,音樂意境的創(chuàng)設(shè)十分重要,表演者需要通過專業(yè)的演奏技巧將鋼琴音樂作品最深層的意義展現(xiàn)出來,使得鑒賞者在良好的音樂意境下獲得情感上的共鳴。真正的鋼琴藝術(shù)大師,可以借助旋律細(xì)微的變化將不同情感體現(xiàn),打造獨具特色的音樂意境,使得鑒賞者沉浸其中,為了更好將鋼琴音樂藝術(shù)傳達給鑒賞者,本文將對鋼琴演奏中的音樂意境進行剖析。
“意境”一詞由來已久,在我國美學(xué)藝術(shù)范疇內(nèi)“意境”所體現(xiàn)的意義、內(nèi)容、價值等有所區(qū)別,不過其核心理念在藝術(shù)發(fā)展過程中未曾出現(xiàn)變化?!耙饩场睂儆谥袊囆g(shù)中特殊的組成,具有較為突出的文化特征與民族特征,特別是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域,“意境”的影響悠遠而長久。在鋼琴藝術(shù)中,受到中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響,鋼琴表演不主張追求打造逼真形象的自然情景,更傾向于人物情感與自然情景融為一體的表現(xiàn)形式,通過“情”與“景”的交融打造音樂意境。在中國傳統(tǒng)文化中,強調(diào)“詩情畫意”實則是對“意境”的一種闡釋,傳言嵇康的《廣陵散》以其悲壯雄渾的情景令聞?wù)呗錅I,無不為聶政英勇獻身的事跡感動,這說明了在一千多前古人已經(jīng)將“意境”的表達發(fā)揮得淋漓盡致。我國鋼琴演奏者對于“意境”有著不同的認(rèn)識,不過總體上主要圍繞音樂藝術(shù)的“善”與“美”,追求“意”與“境”的交融,渾然一體,從而帶給人們更優(yōu)質(zhì)的聽覺體驗。在《梁?!非硌葜校卒酐愊壬云涓叱谋憩F(xiàn)方式將梁山伯與祝英臺的愛情悲劇表達出來,使人們在嘆惋這對悲情戀人的同時也生出對美好愛情的無盡向往與對“有情人終成眷屬”的祝福。此外,《夕陽簫鼓》這類改編自中國傳統(tǒng)曲目的鋼琴曲中,中國傳統(tǒng)美學(xué)中“意境”獲得更好的延伸,在《夕陽簫鼓》曲目表演中,將人與自然之間的情感通過聲與情的交織表達出來,能夠為鑒賞者打造一個美妙、純凈的意境,從而將鋼琴藝術(shù)最大價值體現(xiàn)出來??偟膩碚f,在鋼琴演奏中,意境的重要性不言而喻,其不僅是鋼琴藝術(shù)的一種體現(xiàn),也是人類情感價值的一種訴求。
音樂意境的表達需要建立在表演者專業(yè)技術(shù)的基礎(chǔ)上,要求演奏者能夠?qū)撉偾恐猩顚哟蔚膬r值挖掘出來,實現(xiàn)情景與樂譜韻律的融合,從而塑造出別具一格的音樂意境。音樂意境能夠使得演奏者全身心投入到樂曲表達中,實現(xiàn)思想與音樂情景的碰撞,在演奏中發(fā)掘出鋼琴樂曲之中的新元素,賦予樂曲新情感色彩,使得鋼琴音樂更具表現(xiàn)力。鋼琴樂曲在音域空間上有著得天獨厚的優(yōu)勢,所以鋼琴音樂在藝術(shù)空間上表現(xiàn)出較為突出的優(yōu)越性,其塑造的音樂效果更為靜謐和諧、曠遠悠久、耐人尋味。而想要實現(xiàn)鋼琴音樂意境打造,對于演奏者的要求非常之高,無論是對其音樂表達技巧,還是對其情感表現(xiàn)能力,都有著較為嚴(yán)苛的要求,將表達技巧、表現(xiàn)方式與動態(tài)視聽音響完美結(jié)合,進而將曲目的畫面通過音律再現(xiàn),是對高質(zhì)量鋼琴曲目演奏的基本要求。在演奏時,演奏者通過熟練的技巧對演奏節(jié)奏進行把控,將“意境”與曲目通過琴鍵鏈接在一起,將鋼琴樂曲的核心思想展現(xiàn)到極致是對“鋼琴大師”的一種高標(biāo)準(zhǔn)要求。由于“意境”的特殊性以及不可或缺性,使得鋼琴演奏成為了一項十分復(fù)雜的事情,也正是因為這些特征,使得人們對鋼琴樂曲更加著迷。
意境屬于一種抽象概念,在藝術(shù)領(lǐng)域中,意境的表現(xiàn)形式存在差異。在感情藝術(shù)中,主要是將鋼琴藝術(shù)作品需要展現(xiàn)的情景、表達的情感與創(chuàng)作者、演奏者情感交織在一起,通過情景相融的形式實現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的升華。在兩百年前,國外一些音樂學(xué)者就研究了意境在鋼琴演奏中的價值體現(xiàn),不過想要實現(xiàn)意境的創(chuàng)設(shè)并不是一件容易的事情,要求演奏者能夠充分地將全身感官調(diào)動,在彈奏過程中用心去感受樂曲中的情感價值,體驗音樂美學(xué)所帶來的美好體驗。此外,音樂意境于鋼琴演奏者而言是一種藝術(shù)極致的追求,演奏者能夠結(jié)合樂曲內(nèi)容將更多藝術(shù)體驗帶給人們,使得人們在“聲色俱全”的鋼琴表演中獲得情感上的滿足,通過鋼琴音色組合能夠使得樂曲的表演跟更具感染力,為聽眾打造立體式、多元化、感同身受式的鋼琴音樂意境。
鋼琴樂曲的風(fēng)格主要由不同音律組合后而決定,如果演奏者想要將樂曲情境準(zhǔn)確無誤地表達出來,解讀樂譜環(huán)節(jié)必不可少。對鋼琴樂譜中的音符、節(jié)奏、內(nèi)容等進行深入分析、解讀、感知,將樂譜中細(xì)微情感元素挖掘出來,賦予其新的內(nèi)涵,從而更好地將曲目的價值發(fā)揮出來,為聽眾帶來一場聽覺盛宴。此外,在鋼琴演奏時,演奏者需要通過純熟的演奏技巧將樂譜中每一個旋律表現(xiàn)出來,全面把控好音樂旋律,將鋼琴藝術(shù)與作品情感完美契合在一起,從而實現(xiàn)以“樂”動“情”,以“情”感“人”的目標(biāo)。
不同于其他藝術(shù)形式,鋼琴演奏過程中要求演奏者能夠?qū)⒍嘁蛩赜绊懣紤]在內(nèi),通過特定的音樂情境表達特殊的意義,將人類情感通過感情音樂表達出來,實現(xiàn)人類精神與鋼琴藝術(shù)無縫銜接的目的。在進行鋼琴演奏時,演奏者既需要將創(chuàng)作者的情感歷程表達出來,還需要將自己的理解和感受體現(xiàn)出來,正確掌握鋼琴演奏的節(jié)奏變化,從而使得聽眾能夠于欣賞過程中對鋼琴曲產(chǎn)生獨特的認(rèn)知。例如,理查德克萊德曼的名曲《夢中的婚禮》中,創(chuàng)作者將夢之國的情感經(jīng)歷譜寫成憂傷的旋律,而演奏者如果對該曲目的背景、故事了解不夠多,在演奏時自然無法將情感融入音律變化中,該曲目應(yīng)有的情感價值也無法得到體現(xiàn)。
在鋼琴演奏時,要求表演者能夠根據(jù)樂曲旋律、內(nèi)容精確地將每一個音調(diào)展現(xiàn)出來,將發(fā)音與調(diào)性協(xié)調(diào)好,確保演奏有著較高的流暢度。而在應(yīng)用鋼琴音樂意境時,演奏者不應(yīng)該脫離鋼琴主旋律而過渡追求“情”地體驗,同音階段需要做好階段式推進,搭配合時宜的音響、燈光,從而通過特定的音樂情境將更多良好的情感體驗帶給聽眾。此外,選擇多種發(fā)音彈奏也能夠?qū)崿F(xiàn)音樂意境的創(chuàng)設(shè),通過音調(diào)的組合將美妙動聽的旋律呈現(xiàn)于大眾面前,在表現(xiàn)情感時,發(fā)揮出副調(diào)的優(yōu)勢能夠使得情感獲得深化,借助于不同發(fā)音技巧,能夠?qū)撉贅非髌诽N含的情感元素挖掘出,從而使得整首曲目情調(diào)被襯托出來。
例如,演奏李閏珉《雨的印記》時,若要將樂曲的意境生動地刻畫出來,要求演奏者在熟悉曲目音律特征與情感特征的基礎(chǔ)上,通過高超的演奏技法將“雨”抽象化,將“雨中的離別”演繹成淡淡的憂傷與依依不舍的惆悵。在表演時還可以搭配著舞臺劇為聽眾打造多元化的“視覺+聽覺”盛宴,從而將觀眾的情感注入音樂旋律中。除此之外,演奏者為了提升音樂的表現(xiàn)力,可以借助于AR技術(shù)進行演奏,演奏樂曲過程中,讓聽眾帶上AR眼鏡,將樂曲的畫面再現(xiàn)與聽眾眼前,集合鋼琴獨特的旋律,可以獲得意想不到的效果。比如在演奏《梁?!窌r,可以配合“梁?!惫适拢屄牨娫诼?、畫結(jié)合的場景下品味《梁?!匪鶐淼膬r值。音樂意境的表現(xiàn)也與演奏者情感歷程有著直接的關(guān)聯(lián),所謂“感同身受”則是對這一問題最好的解釋,同一首樂曲在不同人的指尖下所迸發(fā)出的情感價值大不相同,演奏者對于樂曲節(jié)奏地把控在一定程度上會受到個人情感經(jīng)歷影響,這也是導(dǎo)樂曲演奏存在情感差異的重要因素。
在鋼琴演奏中,音樂意境是貫穿于樂曲表達整個過程中不可或缺的要素,缺少音樂意境的融入,樂曲的情感表達等于喪失了“靈魂”,“行尸走肉”本身就不存在情感要素,又何談打動他人。只有演奏者存在著類似經(jīng)歷,與樂曲形成了情感共鳴,才能將樂曲情感最為獨特的魅力表現(xiàn)出來,使得聽眾在樂曲故事的意境中獲得滿足,達成情感共鳴效應(yīng)。由于情感價值不同,所以不同的鋼琴曲所體現(xiàn)出的情感內(nèi)涵、情感主題、情感意境等也有著差異,只有演奏這深挖作曲家在這些曲目中融入的情感功效,選擇恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)形式才能夠發(fā)揮出這些曲目的情感價值,進一步將意境的傳情價值發(fā)揮出來,為聽眾打造優(yōu)質(zhì)的鋼琴表演。
例如,演奏貝多芬《月光奏鳴曲》時,需要通過音區(qū)、和聲、節(jié)奏的變化將曲目意境表現(xiàn)出來,使得聽眾仿佛置身于皎潔月光下的海邊,在月光的映襯下與波濤洶涌的大海進行對話。想要將《月關(guān)奏鳴曲》中的意境表現(xiàn)出來,需要演奏著控制好手指彈奏的力度、節(jié)奏,正確處理情感與樂曲之間的聯(lián)系,使得情感表現(xiàn)與樂曲節(jié)奏能夠協(xié)調(diào)一致。與此同時,由于鋼琴曲節(jié)奏變化對于樂曲情感表達有著直接影響,所以在節(jié)奏處理上也考驗演奏者的能力。無論是輕松舒緩的節(jié)奏,還是緊張壓迫的樂曲節(jié)奏,實質(zhì)上都是音樂情感變化的一種體現(xiàn)形式,演奏者如果能夠處理好節(jié)奏與情感體現(xiàn)的聯(lián)系,那么曲目意境帶來的益處將會更大??偟膩碚f,情感功效在音樂藝術(shù)的作用非常獨特,其即使表現(xiàn)音樂藝術(shù)內(nèi)涵的重要組成,也是表達音樂價值的關(guān)鍵要素,對于鋼琴藝術(shù)而言,缺少了情感功效的注入,樂曲將會變成“無感情”的“機器”。
音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)表達形式,個人情感會直接影響到音樂情感的表達,此時音樂意境所帶來的藝術(shù)美感也將出現(xiàn)新變化,作品的內(nèi)涵也會受到一定影響。在演奏鋼琴曲目時,要求演奏者能夠科學(xué)地把控自身情感,將曲譜的每一個節(jié)奏恰到好處地體現(xiàn)出來,從而將鋼琴曲目的最優(yōu)效果呈現(xiàn)給聽眾。因為曲目具有多樣性的特征,所以演奏者不可能將所有曲目的情感價值體現(xiàn)出來,而音樂意境則會帶給演奏者不同尋常的情感體驗,在美妙的音樂旋律速中獲得演奏的靈感,通過鋼琴樂曲的感染力“刺穿”每一位聽眾的心。
例如,演奏巴赫《G弦之歌》時,演奏者的個人情感經(jīng)歷對于該曲目的情感表達有著較為直接的關(guān)聯(lián),雖然演奏者與巴赫所處時代不同,但是通過曲目的意境也可以與巴赫跨越時空“面對面”交流,對巴赫遭受不公待遇后依然依靠著一根G弦將生命的熱烈再一次綻放與眾人眼前的經(jīng)歷產(chǎn)生共鳴,將個人情感通過琴鍵與聲樂表達出來,讓聽眾再一次遠隔時空感受到弦之歌“沉著而華麗”莊重。實際上,個人情感對于鋼琴曲的演奏的影響還收到個人情緒的影響,懂音樂的人通過音符、音階、和聲的變化則可以感受大演奏者此時的情緒特征,通過音樂意境能夠?qū)⒀葑嗾邆€人情緒帶來的不良影響降低,使得樂曲中的“雜質(zhì)”被去除,還給聽眾一片純凈的音樂天空,使得鋼琴樂曲的“顏色”依然如故,在音樂藝術(shù)的天空中大放異彩。此外,個人情感要素也包含了創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中融入的情感價值,隨著時間的推移,演奏者或許無法感知到創(chuàng)作者當(dāng)時的情感歷程,但是通過音律的變化能夠感悟出樂曲之蘊含的深層次含義,這些情感價值或許與創(chuàng)作者初衷存在偏差,但是絲毫不影響到陶冶人們情操的作用,而在這一個過程中,音樂意境的作用被發(fā)揮的淋漓盡致,鋼琴音樂的價值也發(fā)揮到了極致。
總而言之,感情藝術(shù)作為一種發(fā)泄情感、表達內(nèi)心的情感傳遞方式,其帶給人們的聽覺體驗良好。而作為藝術(shù)表達中的“音樂意境”,對于鋼琴藝術(shù)表達至關(guān)重要,其不僅是對鋼琴藝術(shù)的一種深化,也是人類情感體現(xiàn)的另一個形態(tài)。在鋼琴演奏中發(fā)揮出音樂意境的作用、價值有助于鋼琴藝術(shù)的升華與創(chuàng)新,從而滿足更多聽眾的視聽需求?!?/p>