武 霄
王秀玲是河南著名的曲劇藝術(shù)表演大師,德藝雙馨的藝術(shù)家,在長期的曲劇藝術(shù)舞臺實(shí)踐中對曲劇藝術(shù)的豐富和發(fā)展具有創(chuàng)造性的貢獻(xiàn),使得曲劇藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)力得到了極大地發(fā)揮。她不僅成為河南曲劇藝術(shù)家的重要代表人物,而且形成了獨(dú)具特色的“王派河南曲劇藝術(shù)”,從而開拓了河南曲劇發(fā)展的新領(lǐng)域,對河南曲劇藝術(shù)事業(yè)的傳播發(fā)展做出了歷史性的貢獻(xiàn)。
在具有悠久歷史的中原大地上,河南曲劇作為河南省第二大劇種,自1926年誕生以來,經(jīng)過了90多年的發(fā)展、創(chuàng)新與演變,河南曲劇不僅行當(dāng)完整、唱腔多樣、劇目豐富而且還出現(xiàn)了一批較有成就的演員。王秀玲作為王派曲劇藝術(shù)的領(lǐng)軍人物,在曲劇藝術(shù)發(fā)展過程中形成了具有獨(dú)特表演風(fēng)格的代表性劇目,并培養(yǎng)了一大批王派藝術(shù)的弟子,精湛的表演藝術(shù)培養(yǎng)了一大批戲迷觀眾。
王秀玲1935年生于漢口,父親王俊卿是河南曲劇第一代名藝人,在父親言傳身教中打下了良好的藝術(shù)根基,自從1941年6歲時(shí)偶然機(jī)會登臺演“坐轎”,開啟了她的舞臺藝術(shù)生涯。7歲時(shí)主演過《藍(lán)橋會》等。其主演的《天仙配》對人物的藝術(shù)塑造很到位,受到觀眾的好評,當(dāng)時(shí)她才9歲,人們以“九歲紅”贊譽(yù)她的藝術(shù)表演才能。[1]她先后為我們偉大的毛主席表演過《王金豆借糧》、清唱過《小二姐做夢》《華庭會》《游鄉(xiāng)》《風(fēng)雪配》,也因此獲得了毛澤東主席九次接見的榮光。
王秀玲大師在漫長的河南曲劇藝術(shù)表演歲月里,先后演出一百多部曲劇劇目:有充滿煙火氣息的三小戲《藍(lán)橋會》《周老漢送》《采桑》《狐貍仙鬧書館》《小姑賢》《草人記》;有《鍘西宮》《秦香蓮》這樣的蟒袍戲;也有《紅樓夢》《花庭會》《柳毅傳書》《風(fēng)雪配》這樣的釵裙戲;還有時(shí)代感強(qiáng)的現(xiàn)代戲《趕腳》《游鄉(xiāng)》《掩護(hù)》《雙美贊》《紅嫂》《報(bào)春花》《白毛女》《江姐》《紅云崗》《擦亮眼》等等。其中主演的《紅樓夢》《風(fēng)雪配》《花庭會》三部曲劇大戲,半個(gè)多世紀(jì)以來久演不衰,她也由此獲得了“曲劇天使”“舞臺美人”“活林黛玉”的贊譽(yù)。
《紅樓夢》的成功演出將河南曲劇提升了一個(gè)新的臺階。該劇是1955年鄭州市曲劇團(tuán)成立以來排演的第一部大戲。這個(gè)戲一經(jīng)上演場場爆滿,出現(xiàn)一票難求的場面,連續(xù)演出近百場,拯救了曲劇這一年輕劇種,也改變了鄭州市曲劇團(tuán)的面貌。王秀玲在河南曲劇《紅樓夢》塑造的林黛玉人物形象不僅為自己帶來了進(jìn)京學(xué)習(xí)提高的機(jī)會,還使河南曲劇這一年僅29歲的戲曲藝術(shù)得到了新的突破和藝術(shù)表現(xiàn)手法的拓展。土生土長的河南鄉(xiāng)村戲藝術(shù)擺脫一些媚俗的表現(xiàn),由俗到雅,走上藝術(shù)化發(fā)展之路;《紅樓夢》之前的河南曲劇劇目曲牌常用洛陽小調(diào),如陽調(diào),慢垛,詩篇等,而在排練《紅樓夢》的過程中發(fā)現(xiàn),單用小調(diào),難以表述人物感情,于是融入大調(diào)曲牌,如《玉娥郎》、《二黃平》、《北柳》、《太湖》等。南陽大調(diào)和洛陽小調(diào)混合運(yùn)用的嘗試,增強(qiáng)了河南曲劇唱腔的表現(xiàn)力,拓展了河南曲劇音樂創(chuàng)作的空間,開啟河南曲劇音樂設(shè)計(jì)之先河。
《風(fēng)雪配》催生了河南省曲劇團(tuán)的早日成立,促進(jìn)了河南曲劇的快速發(fā)展,使其成為河南第二大劇種。1959年鄭州市曲劇團(tuán)組織排演另一部大戲《風(fēng)雪配》,王秀玲在劇中成功塑造了個(gè)歡快、喜悅、充滿甜蜜感的高秋芳,成為《風(fēng)雪配》的靈魂。她的多個(gè)唱段,膾炙人口,流傳至今。當(dāng)年,鄭州曲劇團(tuán)帶著《風(fēng)雪配》等劇目到北京匯報(bào)演出,在北京掀起了觀看河南曲劇的熱潮。本來計(jì)劃演出10場的《風(fēng)雪配》,后來應(yīng)觀眾強(qiáng)烈要求,加演到50場,并到中南海為毛主席等國家領(lǐng)導(dǎo)人演出,受到了肯定和表揚(yáng)。北京演出兩個(gè)月后,即1960年3月17日,河南省曲劇團(tuán)正式掛牌成立。
《花庭會》使河南曲劇從地方走向全國。該劇來源于民間故事,是河南曲劇中以旦角為重頭戲的傳統(tǒng)劇目。1956年鄭州市曲劇團(tuán)組織整理改編《花庭會》并進(jìn)行了首演,王秀玲主演(飾張梅英)。王秀玲憑借在《花庭會》中出色的表演,榮獲河南省首屆戲曲會演演員等獎(jiǎng)。1959年,中央電視臺播放了王秀玲主演的《花庭會》,河南曲劇首次登上了電視熒屏,從此使河南曲劇走向全國,擴(kuò)大了河南曲劇的影響。
王秀玲帶著鄉(xiāng)村小戲從田間草臺登上城市舞臺,由河南走進(jìn)北京紫金閣,唱響了中原大地、響遍大江南北?!都t樓夢》《風(fēng)雪配》《花庭會》《游鄉(xiāng)》等多個(gè)劇目被搬上銀幕,錄制成磁帶、光盤,暢銷全國和海外華人地區(qū),成為傳世的河南曲劇藝術(shù)精品。
王秀玲在舞臺上塑造的古今少女和少婦人物形象以形神兼?zhèn)涞拿栏兄Q,她深入挖掘人物內(nèi)在的思想和個(gè)性特點(diǎn),用鮮活生動,嬌媚秀麗的藝術(shù)形象再現(xiàn)人物的柔美秀雅和純真樸素的形象,惟妙惟肖地展現(xiàn)了飾演人物的熱情爽朗、活潑天真、悲戚幽怨、端莊秀麗、聰明伶俐等等,讓觀眾在情趣盎然中感受到真善美,深刻的人物形象充滿了藝術(shù)美感。
比如,在《游鄉(xiāng)》對杜鵑的飾演中把碎步、蹉步、水袖以及云步根據(jù)劇情發(fā)展的需要,藝術(shù)加工改造塑造出杜鵑熱情開朗的形象。比如杜鵑的出場,踏著歡快的云步忽閃忽閃挑著貨箱上場,一個(gè)熱愛本職工作的鄉(xiāng)村售貨員形象就活靈活現(xiàn)的出現(xiàn)在觀眾面前;一條擦汗的毛巾,借用水袖的動作,成為美化人物不可或缺的道具;用碎步和蹉步來表現(xiàn)山路崎嶇不平,同時(shí)讓挑的箱子擺動和身段變化一致,杜鵑這個(gè)人物就生動的呈現(xiàn)在舞臺上,熠熠生輝。在《紅樓夢》的葬花唱段,林黛玉認(rèn)為花落后埋在土中最好也最干凈,反映了她對花的愛惜。王秀玲為了表達(dá)林黛玉對美的見解,在表演掃花時(shí)的動作突出一個(gè)“輕”字,不僅手輕腳輕,就連用于掃花的掃帚動作也很輕,生怕掃傷了落花,花瓣上落有塵土?xí)r輕輕撿起進(jìn)行甩和抖后輕吹,放進(jìn)花籃的動作也是輕柔,從而把林黛玉借花比喻自己的魅力形象淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。在《掩護(hù)》中塑造的春蘭抓魚的表演也很生動傳神,拍魚、提魚、魚兒掙扎抖動,讓人能感受到水星四濺,呈現(xiàn)出一個(gè)活潑調(diào)皮的漁家姑娘形象。
王秀玲在幾十年的從藝生涯中塑造出了傳統(tǒng)戲中林黛玉、高秋芳、張梅英、孫玉姣、織女和現(xiàn)代戲中杜娟、春蘭、紅嫂、白潔、金菊、阿慶嫂、江雪芹等一百多個(gè)不同類型的少女、少婦形象。她塑造的這些藝術(shù)形象創(chuàng)造拿捏到位,沒有矯揉造作之感,人物美的形象各具特色,“活潑俊俏的俚俗美,纏綿秀雅的婉約美,天然去雕飾的清純美,儀態(tài)萬方的華麗美”。[2]展現(xiàn)了王秀玲精湛的藝術(shù)造詣,并升華成為觀眾心目中經(jīng)典的藝術(shù)精品。經(jīng)她塑造的舞臺形象在觀眾心目中經(jīng)久不衰,成為了優(yōu)美的精神食糧,豐富了人們的精神世界,從而使得王派藝術(shù)植根群眾沃土不斷創(chuàng)新發(fā)展。
河南曲劇早期主要是男演員,唱腔接近于人聲的自然音域,一般定調(diào)是C調(diào)和升C調(diào),用大本嗓(俗稱膛音,二本嗓俗稱邊音)演唱。女演員的出現(xiàn)使河南曲劇形成了旦角以“膛音”為基礎(chǔ)與“邊音”結(jié)合使用的用聲技術(shù)。王秀玲的演唱吐字清晰,氣息扎實(shí),多用二本嗓,潤腔考究;嗓音俏麗甜美、柔和純凈;講究唱腔服務(wù)人物,對于飾演的每個(gè)角色都進(jìn)行反復(fù)琢磨,精雕細(xì)琢每一個(gè)段唱腔,創(chuàng)作出了許多膾炙人口的唱段。在長期的舞臺實(shí)踐中形成了行腔柔美委婉,剛?cè)峒骖?,揚(yáng)、抑、頓、挫層次鮮明,情感表達(dá)細(xì)膩真切,扣人心弦的王派唱腔藝術(shù),對于塑造閨門花旦那種可愛形象和嬌美面貌發(fā)揮了重要的藝術(shù)魅力。
如在演唱《風(fēng)雪配》“今日是我出閨的前一天晚上”時(shí),聲音歡快亮麗,在行腔中加入了較多的潤腔滑音、倚音、顫音。如“今日”兩字、“還缺少”“還”都用倚音來唱,“上轎的繡鞋一雙”的“鞋”、“獨(dú)坐在燈光下”的“獨(dú)”都加下滑音演唱,特別是“我出閨的前一天晚上”的“一”連續(xù)斷音處理,“我想起終身事喜氣洋洋”的“喜”字笑顫音的運(yùn)用,以及輕快的襯詞“那個(gè)呀嗨一呀嗨,嗯啊哈呀依呀嘿”的演唱,將嬌俏可人的高秋芳新婚前的喜悅激動的心情活現(xiàn)出來。如果沒有這些聲腔的設(shè)計(jì),就缺少喜的色彩,也不符合人物秀美靈動的形象。現(xiàn)代小戲《游鄉(xiāng)》和傳統(tǒng)戲《風(fēng)雪配》都是喜劇劇目。《風(fēng)雪配》中的高秋芳是一位爹娘疼哥嫂愛,備受家庭寵愛的溫婉俏嬌的小家碧玉,而《游鄉(xiāng)》杜鵑是一位朝氣蓬勃、熱心善良、主動幫助落后同事的新時(shí)代女青年形象。王秀玲大師在塑造這兩人物時(shí),唱腔設(shè)計(jì)上飾演高秋芳聲音甜美歡快、含蓄嬌羞,飾演杜鵑相對而言聲音更舒展嘹亮些。
在《紅樓夢》演唱“離瀟湘出繡幃來把花葬”時(shí),聲音柔美婉轉(zhuǎn),在行腔中運(yùn)用了較多的潤腔下顫音、嗽音。如:“離瀟湘”的“湘”、“來把花”的“花”的拖腔中都用到了下顫音,“萬重恨”的“恨”,“把花鋤頭灑淚”的“灑”在行腔中加入嗽音點(diǎn)綴,生動地塑造出林黛玉的弱不禁風(fēng)和嬌喘吁吁,運(yùn)用聲音表現(xiàn)出感物傷懷的感傷之美?,F(xiàn)代戲《雙美贊》描寫的農(nóng)村中的知識女青年金菊在接到參軍戀人王志剛的退婚信后,自學(xué)考上大學(xué),仍然在生活上常年照料王志剛的父親的故事。這也是一部悲情的感情戲,同樣是受愛情的折磨,但金菊是一位溫柔含蓄,自強(qiáng)不息、善良的農(nóng)村姑娘。王秀玲在唱腔表現(xiàn)上有別于林黛玉的柔弱搖搖欲墜的形象,而是聲音柔中帶剛。常香玉曾稱贊說:“秀玲的表演唱腔與眾不同,她演戲既通俗,又高雅,表演灑脫唱腔迷人,是一位難得的好演員?!盵3]
王秀玲為河南曲劇藝術(shù)事業(yè)拼搏奮斗幾十年,在演出方面貢獻(xiàn)卓越,是有目共睹之事。在傳藝授徒、培植新人方面,也是功不可沒的。經(jīng)正式拜師收為入門弟子矢志傳承王派藝術(shù)的,計(jì)有二十多人,均在各不同劇團(tuán)擔(dān)任主演,相當(dāng)優(yōu)秀。
親傳弟子有劉艷麗(河南省曲劇團(tuán),主攻花旦、閨門旦);喬杏娥(河南省曲劇團(tuán),主攻青衣、閨門旦);李衛(wèi)紅(河南省曲劇團(tuán),主攻刀馬旦、閨門旦);楊環(huán)(平頂山市曲劇團(tuán),主攻青衣、閨門旦);張?zhí)m珍(鄭州市曲劇團(tuán),主攻青衣、閨門旦)孫玉香(鄭州市曲劇團(tuán),主攻花旦、閨門旦)張曉紅(洛陽市曲劇團(tuán),主攻青衣、花旦、兼演小生、娃娃生)她們七位均居河南曲劇十大名旦之列;秦芳欣(國家一級演員,河南省曲劇團(tuán),主攻花旦、青衣、閨門旦);馮寶娥(國家一級演員,洛陽市曲劇團(tuán),主攻花旦、青衣、閨門旦);蘇詠梅(國家二級演員,鄭州市曲劇團(tuán),主攻閨門旦、青衣、兼演花旦、武旦)田美琴(國家二級演員,平頂山市曲劇團(tuán)主攻武旦、花旦、閨門旦);徐香羅(洛陽市曲劇團(tuán),主攻花旦、青衣、閨門旦)鄭瑞霞(主攻花旦、閨門旦);王光嬌、袁春玲、王光輝、趙竹亭、胡志紅、吳寶菊、畢雙萍等等。未經(jīng)拜師親受其教有成者,少則有百余人;專誠求教學(xué)習(xí)《游鄉(xiāng)》表演者達(dá)萬余人;看影視錄像光碟私自學(xué)習(xí)及遠(yuǎn)地電話求請教者,不可數(shù)計(jì)。對弘揚(yáng)中原傳統(tǒng)文化,傳承和發(fā)展曲劇藝術(shù),收效至大。
王秀玲經(jīng)歷了河南曲劇的復(fù)蘇和低迷,感受過河南曲劇的坎坷與輝煌,形成了獨(dú)樹一幟的“王派”藝術(shù)。她的表演質(zhì)樸又婉約,清純又華麗,既繼承了傳統(tǒng)曲劇的活潑俚俗,又吸收了京、昆、越劇的典雅細(xì)膩,俗與雅和諧統(tǒng)一提升了曲劇的藝術(shù)品格。她對河南曲劇藝術(shù)的熱愛和不懈追求,不僅使河南曲劇“閨門旦”行當(dāng)更顯鮮活生動,而且使河南曲劇旦角藝術(shù)的表演手段與語匯更加豐富多彩。總而言之,著名曲劇表演藝術(shù)家王秀玲作為河南曲劇第一代登臺的女演員,“國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)劇目代表性傳承人”,她豐富的舞臺實(shí)踐和不同性格人物的成功塑造,提升了河南曲劇的藝術(shù)品質(zhì),擴(kuò)大了曲劇藝術(shù)的傳播范圍,增強(qiáng)了曲劇藝術(shù)的表演手段和表現(xiàn)力。■