穿越炮火的聲音
——聶耳藝術(shù)歌曲

王晶晶

聶耳的創(chuàng)作生涯中，最杰出的成就便是他貼近生活，貼近群眾的藝術(shù)歌曲。自他開始創(chuàng)作起，就抱著新的態(tài)度去看生活和藝術(shù)。他立足于當(dāng)下，預(yù)見未來，在當(dāng)時的社會背景下，他揭開層層壓迫看到戰(zhàn)爭的熊火，撥開重重迷霧看到光明的未來。正是他樂觀的革命精神，使得他的藝術(shù)歌曲在深刻揭露社會底層人們?nèi)罕娒苌畹耐瑫r，也充滿了積極向上、飽含愛國熱情的態(tài)度。他的藝術(shù)歌曲有著濃郁的民族色彩、強烈的時代氣息、鮮明的人物形象特征，雖多為描寫女性，但他細(xì)膩柔美的筆墨下展現(xiàn)的卻是堅韌不屈的力量，他運用創(chuàng)新的曲調(diào)韻律，賦予了中國藝術(shù)歌曲新的價值，奠定了藝術(shù)歌曲的歷史地位。

聶耳共創(chuàng)作藝術(shù)歌曲約16首，如《鐵蹄下的歌女》（影片《風(fēng)云兒女》插曲）、《飛花歌》（影片《飛花村》主題曲）、《梅娘曲》（話劇《回春之曲》插曲）、《塞外村女》（影片《逃亡》插曲）等，作者以細(xì)膩深情的筆觸反映了當(dāng)時生活在社會底層人民的痛苦生活及其思想感情，這些歌曲至今廣為流傳。這些藝術(shù)歌曲承擔(dān)著中國近代歌曲的根脈，為現(xiàn)代藝術(shù)歌曲打下了堅實基礎(chǔ)。因此，本文對聶耳藝術(shù)歌曲的特征分析和演唱分析，不僅能讓人們了解聶耳藝術(shù)歌曲背后的時代背景，了解其對歌曲演唱的重要性。同時，也是為了讓人們永記歷史，不忘初心，擁有積極向上、堅定不屈的愛國精神。

一、聶耳生平及其音樂創(chuàng)作

（一）左翼音樂運動與聶耳的音樂創(chuàng)作

1927年，國民大革命失敗后，鴛鴦蝴蝶文學(xué)重新抬頭，外國歌舞電影大量進(jìn)口，我國“軟性電影”迅速發(fā)展，各式歌舞團體應(yīng)用而生……中國共產(chǎn)黨為了團結(jié)被迫撤退的革命文化工作者，1930年正式成立了中國左翼作家聯(lián)盟，他們的宗旨是聯(lián)合一切前進(jìn)力量，反對國民黨的文化“圍剿”，推動文化運動的發(fā)展。1932年，先后成立了左翼音樂小組、音樂聯(lián)盟等組織，掀起了一場挽救中華民族危亡的革命音樂運動，許多音樂家紛紛參與其中，聶耳、田漢、呂驥、任光、張曙等人，他們通過集體演出、組織各種音樂活動、出版書刊等方式，把這場音樂熱潮推上人們?nèi)罕姷奈枧_，使得左翼音樂運動在當(dāng)時產(chǎn)生了巨大的影響，后來又出現(xiàn)了許多電影和話劇的插曲、主題曲，風(fēng)靡全國。其中，聶耳的電影歌曲《鐵蹄下的歌女》、《碼頭工人歌》、《畢業(yè)歌》就是當(dāng)時創(chuàng)作出來的。

聶耳，1912年生，原名守信，云南玉溪人，出生在中醫(yī)家庭的他卻自幼喜愛民間音樂，并學(xué)習(xí)多種樂器，1927年考入云南第一師范，這里便是他接觸西方音樂的開端。1931年，入黎錦暉的“聯(lián)華歌舞學(xué)?！睂W(xué)習(xí)，在這里他不僅提高了音樂欣賞能力，開拓了視野，還使得自己的小提琴專業(yè)得到提升。后因九一八事變激起了他內(nèi)心的愛國情懷，參加了左翼音樂小組，不久便發(fā)表文章《中國歌舞短論》批評黎錦暉的音樂低俗，其中寫道“說到中國的歌舞，不免就會想起鼻祖黎錦暉，帶領(lǐng)了一班紅男綠女東奔西跑…香艷肉感，熱情流露，這便是十幾年來你的歌舞成績…”盡管聶耳后來離開了明月歌舞社，但不可否認(rèn)的是，黎錦暉還是將他領(lǐng)進(jìn)門的第一人。聶耳離開黎錦暉后開始了他的革命音樂道路，1933年他加入中國共產(chǎn)黨開始為左翼電影、話劇作曲，后在日本因溺水身亡，享年23歲。在聶耳離世前的兩年里，共創(chuàng)作了37首歌曲，4首中國器樂合奏曲及舞臺劇，值得一提的是他的舞臺劇《揚子江暴風(fēng)雨》，對當(dāng)時產(chǎn)生了極大的影響。聶耳的音樂創(chuàng)作有群眾歌曲、藝術(shù)歌曲、愛國歌曲等，主要還是集中在群眾歌曲和藝術(shù)歌曲這兩方面，其中藝術(shù)歌曲大多都為電影和話劇的主題曲或插曲。

（二）聶耳的藝術(shù)生涯

在聶耳短暫的藝術(shù)生涯中，明月歌舞社對其有著重要的影響，1931年4月，聶耳入“聯(lián)華歌舞學(xué)?！?，在專業(yè)的歌舞學(xué)校中，接觸不同專業(yè)的音樂人，開拓了藝術(shù)視野，盡管在當(dāng)時復(fù)雜的社會背景下聶耳和黎錦暉因所走的方向不同而分道揚鑣，但后來聶耳創(chuàng)作的大量歌曲，都或多或少受著黎錦暉的影響，不少地方可以看出黎派音樂的手法，在國歌里也使用了黎錦暉的疊音法。黎錦暉的音樂在當(dāng)時全民處于水深火熱之中的情況下，確實帶有著濃重的煽情色彩，但他的兒童歌曲也的確揭開了我國近代歌劇藝術(shù)的序幕。這讓我想起了墨子的“非樂”，并非是錯，只是考慮墨子的出身，他不愛享受，反對奢靡浪費，習(xí)慣簡樸，就像黎錦暉和聶耳，在當(dāng)時復(fù)雜的社會背景下，用宏觀角度來說，兩個都是做出巨大貢獻(xiàn)的音樂家，只不過風(fēng)格不同，筆下的參照物不同，黎錦暉善于發(fā)現(xiàn)愛情世界，在聶耳眼中被劃在了低俗范疇中，聶耳專注于勞苦大眾，善于發(fā)現(xiàn)社會底層窮苦人民的生活，兩者關(guān)注點不同，但不可否認(rèn)的是，黎錦暉對聶耳有著非常大的影響，從后續(xù)聶耳創(chuàng)作的音樂作品中也可以看書，有著黎錦暉慣用的手法。

（三）聶耳作品的藝術(shù)成就

在聶耳的音樂創(chuàng)作中，無論是從藝術(shù)成就、還是社會影響來講，都毫無疑問是以藝術(shù)歌曲為最高點。有不少歌曲流傳至今，成為聲樂舞臺上必不可少得演唱作品之一，在這些作品中，都有著或多或少當(dāng)時音樂家的創(chuàng)作方法，例如黎錦暉、趙元任等…聶耳結(jié)合了西方不同的作曲方法，將中西揉合在一起，創(chuàng)作出了不同風(fēng)格的新型音樂作品，有著獨特的中國味道。在當(dāng)時的政治、和社會的影響之下，聶耳的藝術(shù)歌曲地位日益上升，他的創(chuàng)作水平也不斷提高，在他短暫的創(chuàng)作生涯中，藝術(shù)歌曲給他帶來的成就是不容小覷的。在當(dāng)時的社會背景下，聶耳是用西方音樂創(chuàng)作風(fēng)格對中國歌曲進(jìn)行改變創(chuàng)新的前人，早期聶耳借鑒的手法存在明顯的模仿痕跡，后來出國學(xué)習(xí)對他整體藝術(shù)思想和創(chuàng)作觀念的形成過程中，起了重要的作用。也正是當(dāng)時聶耳的前衛(wèi)，使后人能夠不斷探索創(chuàng)新，既保留中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特征同時又將西方歐洲音樂、黑人音樂、爵士樂等融入，兩者結(jié)合，將中國新型音樂推向世界，聶耳可以說是引領(lǐng)時代音樂潮流的第一人。聶耳對音樂的創(chuàng)作，不僅深入民間，也伸向西方，在吸取傳統(tǒng)音樂文化的同時，也不忘用西方對其進(jìn)行創(chuàng)新，形成自己的獨到新型藝術(shù)歌曲，讓我們感受“雙重文化下的音樂魅力”。他開辟了中國新音樂的道路，是中國無產(chǎn)階級革命音樂家，生命雖短暫，但他卻在有限的生命里創(chuàng)造出了無限的財富，他的藝術(shù)歌曲有著鮮明的時代感、樂觀的思想性、高昂的民族精神和獨特的藝術(shù)創(chuàng)造力，為中國無產(chǎn)階級革命音樂的發(fā)展指出了方向。

二、聶耳藝術(shù)歌曲的特征分析

（一）作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特色

當(dāng)我們拿到一個作品，要想完美的掌握它，需要的不僅僅是對歌曲節(jié)奏歌詞旋律等熟悉的把握，更重要的是了解歌曲背后的故事，隱藏在歌曲下的每一個故事。它在講什么，它想表達(dá)什么，它的曲式分析、和聲運用是怎樣的，它的旋律走向帶來了怎樣的情感，這是我們要認(rèn)真分析的地方，這些都要靠研究者良好的音樂素養(yǎng)深入研究。一張譜子，呈現(xiàn)給我們的僅僅是作者、歌詞、力度、節(jié)奏等記號，只有了解創(chuàng)作這首歌曲的背景，才能吃透歌曲，理解歌詞，而在這個過程中，曲式分析就是一個方法。例如聶耳的藝術(shù)歌曲《梅娘曲》，可以說是大多數(shù)聲樂演唱者的必唱曲目，《梅娘曲》這首作品為分節(jié)歌結(jié)構(gòu)，是一部曲式，一部曲式是曲式結(jié)構(gòu)中最小的結(jié)構(gòu)，它篇幅小卻呈現(xiàn)完整的音樂形態(tài)。旋律整體采用的是自然大調(diào)，在細(xì)膩委婉中透著熱烈的愛國情誼，歌曲的結(jié)構(gòu)非常清晰，主題鮮明，旋律柔美，表達(dá)了主人公梅娘對祖國忠貞的偉大情感?！度獯迮穭t以帶有濃重的小調(diào)式色彩的民族五聲宮調(diào)式為基礎(chǔ)，吸取了民間小調(diào)、山歌的旋律得以發(fā)展，從這可以看出，聶耳在創(chuàng)作中非常注重民間音樂素材的收集和對音樂進(jìn)行改編的創(chuàng)新。再如他最廣為流傳的歌曲《鐵蹄下的歌女》，它是并列式的單三部曲式，歌曲以小調(diào)富有的情感色彩開始，雖略有暗淡，但尾聲以大調(diào)結(jié)束，兩種調(diào)式色彩相互交替，既有小調(diào)的細(xì)膩柔美，也有大調(diào)的堅定有力。歌曲開頭第一句就用訴說的情緒，抒情的旋律開始，表達(dá)了歌女們內(nèi)心的無奈和痛苦，以及當(dāng)時處在社會底層的被人嘲笑的苦悶之情，緊接著又是鏗鏘有力的朗讀式旋律，和前面形成對比，彰顯出歌女雖然自己處在水深火熱之中，但心系國家，內(nèi)心滿是無奈和不屈。旋律起伏不大，運用了級進(jìn)的創(chuàng)作手法，這也是聶耳一種新型的創(chuàng)作方式，對比凸顯人物情緒。

（二）作品的創(chuàng)作背景、情感色彩

了解歌曲背后的創(chuàng)作背景是把握歌曲情感表達(dá)的一個重要途徑，在歌唱過程中，情感表達(dá)可以說是演繹歌曲的再生過程，對其的準(zhǔn)確把握，可以將作品的外在要求轉(zhuǎn)化為自身內(nèi)在的情感表達(dá)，這也就賦予了歌曲生命力，實現(xiàn)歌唱藝術(shù)的真正價值。《梅娘曲》這首歌曲創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期，具有強烈的時代革命性，它講的是主人公梅娘不顧父母的反對，放棄悠哉的生活，堅持追逐自己的愛情，看到心上人高維漢身負(fù)重傷昏迷不醒導(dǎo)致失憶時，內(nèi)心痛苦萬分所演唱的一首歌曲?！睹纺锴肥窃拕　痘卮褐返母枨?，在《回春之曲》公開演出后，這首《梅娘曲》紅極一時。聶耳用簡單樸實的手法描繪了劇中人物細(xì)膩復(fù)雜的心理，有著較好的藝術(shù)效果?！度獯迮肥怯捌短油觥分械母枨衫罟纫谎莩?，歌詞借鑒了民間歌謠的創(chuàng)作形式，旋律有著濃厚的中國風(fēng)格，歌詞以緊拉慢唱的方式、委婉缺堅定有力的訴說了中國人民心系祖國，為了國家可以犧牲一切的革命精神，這首歌曲具有鮮明的民族風(fēng)格特征?！惰F蹄下的歌女》是影片《風(fēng)云兒女》的插曲，同樣產(chǎn)生于抗日戰(zhàn)爭時期，它是聶耳創(chuàng)作藝術(shù)歌曲中描寫女性題材中非常具有代表性的一首歌曲，寫出了歌女們處在社會底層的水深火熱中那種無奈悲憤的心情，也側(cè)面烘托出主人公們內(nèi)心對祖國的濃濃愛意，在戰(zhàn)爭的壓迫下，一個自顧不暇卻肩負(fù)愛國使命的女性形象烘托而出。可以看出，聶耳對生活在不同階層的勞苦大眾細(xì)致的洞察力，是他呈現(xiàn)出如此優(yōu)秀的作品的一大原因。

（三）作品的創(chuàng)作特點、演繹風(fēng)格

《鐵蹄下的歌女》是F大調(diào)，節(jié)奏是4/4拍，總體來說創(chuàng)作手法自由，不拘一格，節(jié)奏也隨著情緒、旋律等松弛有度，不那么中規(guī)中矩，整首歌曲最大的創(chuàng)作特點便是前后音調(diào)、語言、演繹風(fēng)格、情緒表達(dá)的對比之處，前后產(chǎn)生的反差反而側(cè)面烘托出主人公柔弱外表下一刻堅韌不屈的愛國熱心?！睹纺锴肥荊大調(diào)，節(jié)奏是2/4拍，相對《鐵蹄下的歌女》來說，沒有那么有松有弛，他同樣通過前后對比產(chǎn)生的反差烘托主人公的復(fù)雜情感，開始從回憶過去的幸福甜蜜展開，到中間經(jīng)歷愧疚和無奈再到最后竹籃打水一場空，以甜思苦，表現(xiàn)歌曲的情感變化。《塞外村女》是降B大調(diào)，節(jié)奏是2/4拍，歌曲用歌詞進(jìn)行對比，“采了蘑菇把磨推，頭暈眼花身又累”和“有錢人家團團坐”形成鮮明對比，道盡了生活在社會底層勞苦大眾的凄苦生活，“破棉襖浸透了窮人的淚”更是用夸張和比喻的手法更加突出鄉(xiāng)野女性的真實生活寫照?！?/p>