中國風格鋼琴曲演奏的審美分析

耿 苡

隨著時代的不斷發(fā)展，中國作曲家對鋼琴這一樂器進行了深入研究，并將本民族的音樂語言融入其中，進行了具有中國風格的鋼琴音樂創(chuàng)作。在此背景下，中國作曲家所創(chuàng)作出的中國風格鋼琴曲不但具有鮮明的中國民族特色，同時也不失時代風貌。同時，這些中國風格鋼琴曲樂思清新、風格鮮明、筆法簡潔，風格上的變化導致演奏也有別于西方國家，具有其特有的演奏魅力。

一、中國風格鋼琴作品的審美分析

要想對中國風格鋼琴曲演奏的審美進行分析，首先需要對中國風格鋼琴作品進行初步了解，以此更好地把握中國風格鋼琴曲演奏特點，為演奏的審美分析奠定基礎(chǔ)。關(guān)于對中國風格鋼琴作品的審美分析，主要從以下五方面著手：

（一）中國風格鋼琴作品呈現(xiàn)在與民族淵源的結(jié)合

隨著鋼琴藝術(shù)在中國的不斷發(fā)展，具有多姿多彩的中國民族特色為鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展提供了源源不盡的題材，也就導致中國風格鋼琴作品呈現(xiàn)出與民族淵源的結(jié)合特點[1]。

另外，我國各民族之間也存在著一定的差異性，不僅是文化傳統(tǒng)、生活習慣的不同，歷史淵源也有所不同，這些差異性再次為中國作曲家的鋼琴曲創(chuàng)作提供了無窮靈感。

例如，國家一級作曲郭小笛在創(chuàng)作鋼琴曲《祝酒》時，就在其中融入了藏族人民的文化傳統(tǒng)，通過激昂頓挫的鋼琴曲將藏族人民豪爽之情呈現(xiàn)出來。在演奏時，伴隨著激昂頓挫的鋼琴曲，傾聽者能夠感受到藏族人民推杯換盞的豪爽好客場面，進而感受到藏族人民的獨特文化傳統(tǒng)。

又如，中國交響樂協(xié)會理事宮威在創(chuàng)作鋼琴曲《出圍》時，在其中融入了鄂倫春人的生活習慣，通過不同演奏方式將鄂倫春人的勇猛呈現(xiàn)出來。在演奏時，傾聽者可以感受到有力的和弦，以及跳蕩的節(jié)奏，在這一鋼琴曲中能夠感悟出鄂倫春人縱馬馳騁、出圍狩獵時的場面，進而了解到鄂倫春人彪悍勇猛的特點[2]。

（二）中國風格鋼琴作品呈現(xiàn)在與民族文化的結(jié)合

鋼琴藝術(shù)在中國經(jīng)過一個世紀的發(fā)展，其已經(jīng)與中國民族文化更深入地融入在一起。同時，具有中國風格的鋼琴曲也已經(jīng)成為中國音樂大家園中的一份子，在各大音樂表演中被廣泛演奏，透過鋼琴曲演奏彰顯中國特色，讓更多人感受到中國風格鋼琴藝術(shù)的魅力。

例如，當代著名音樂家賀綠汀在創(chuàng)作《牧童短笛》時，在其中融入了眾多中國元素，讓傾聽者從該鋼琴曲演奏中感悟出多姿多彩的中華民族特色。在《牧童短笛》初創(chuàng)時，其影響力并不大，畢竟當時鋼琴藝術(shù)與民族文化的結(jié)合還處于嘗試階段。但是，隨著該鋼琴曲的廣泛演奏，讓中國作曲家看到了鋼琴藝術(shù)與中華民族文化融合后的演奏魅力，進而推動了中國民族音樂邁向世界音樂舞臺的步伐。

在演奏《牧童短笛》時，傾聽者能夠在音符跳動中感受到東方文明古國——中國的含蓄美；同時，在曲目的音符間，也能夠感悟到中華民族所具有的勤勞純樸、開朗活潑等鮮明特點[3]。

（三）中國風格鋼琴作品呈現(xiàn)在與民族樂器的結(jié)合

中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展較為漫長，從初到中國時的模仿、探索，再到成熟，這其中是無數(shù)中國作曲家的欣欣摸索和實踐。當鋼琴藝術(shù)與中國民族文化開始碰撞時，具有中國風格的鋼琴藝術(shù)正式流行，各類民族樂器也出現(xiàn)在了中國風格鋼琴作品中。

中國民族樂器種類較多，比如磬、缶、鈴、蕭等。鋼琴藝術(shù)剛開始與中國民族樂器結(jié)合時，主要是其與中國民族樂器的合作演奏；隨著鋼琴功能的不斷挖掘，現(xiàn)代鋼琴已經(jīng)可以對眾多中國民族樂器進行惟妙惟肖地模仿，該種模仿雖然存在形似神不似的缺點，但是也足以將中國風格鋼琴曲更生動的演奏出來。

例如，中國戲劇家協(xié)會會員谷娜曾創(chuàng)作過鋼琴曲《月下》。之所以將其稱為鋼琴曲，主要是因為該作品是用鋼琴代替?zhèn)鹘y(tǒng)樂器葫蘆絲演奏出來的[4]。在實際演奏中，雖然鋼琴模仿演奏相對葫蘆絲要粗獷一些，但是傾聽者依然能夠感受到演奏時的委婉音調(diào)，進而隨著音符在腦海中呈現(xiàn)出彝族青年月夜相互依偎的美好場面，可以說是一場成功且玄妙的中國風格鋼琴曲演奏表演。

（四）中國風格鋼琴作品呈現(xiàn)在與西方鋼琴藝術(shù)的結(jié)合

中國作曲家在創(chuàng)作具有中華民族特色鋼琴作品的同時，并沒有將西方先進的理念和技法忽略掉，而是在中國特色中對其進行了創(chuàng)新和優(yōu)化。另外，隨著西方鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，中國作曲家在其基礎(chǔ)上，將近一個世紀的相關(guān)研究成果滲透其中，實現(xiàn)了在鋼琴藝術(shù)方面的中西合璧目標。

在這一中西鋼琴藝術(shù)結(jié)合中，有很多具有中國風格的鋼琴作品在實際演奏時，不僅迸發(fā)出了本民族的風格和技藝，同時也將西洋風的精湛技藝充分體現(xiàn)出來，使得中國風格鋼琴曲演奏也能夠緊追時代腳步。

例如，由革命歌曲改編形成的鋼琴曲《三大紀律八項注意》，傾聽者通過鋼琴曲演奏被帶入到那激情燃燒的革命歲月。

又如，《曉風之舞》等鋼琴曲，這些曲目都是歌頌新時代的音樂產(chǎn)物，傾聽者通過鋼琴曲演奏被帶入到新中國成立中，仿佛置身其中，并看到了人們熱愛生活、生產(chǎn)的熱情局面[5]。

在上述所提及的鋼琴曲目中，傾聽者如果仔細聆聽，不僅能夠感受到中國特色氣息，同時也能夠感受到深藏其中的“西洋風”元素。

（五）中國風格鋼琴作品呈現(xiàn)在自身的創(chuàng)新

一提到中華民族，腦海中蹦出的形容詞必然有勤勞、智慧等，而用這些詞形容中華民族并不為過。雖然鋼琴藝術(shù)的起源并非中國，但是其在傳入中國后，歷經(jīng)100 多年的洗禮，已經(jīng)逐漸在中國扎根，并且已經(jīng)逐漸成為具有中國風格的樂器和藝術(shù)，使得鋼琴藝術(shù)得到創(chuàng)新和發(fā)展。

放眼望去，中國自創(chuàng)鋼琴曲目數(shù)不勝數(shù)，而且是百花齊放。比如，中國著名作曲家、鋼琴家王建中曾自創(chuàng)鋼琴曲《白鳥朝鳳》、《山丹丹開花紅艷艷》等；又如，中國著名作曲家劉曉耕曾自創(chuàng)鋼琴曲《撒尼幻想曲》等[6]。

二、中國風格鋼琴曲演奏的審美分析

上述對中國風格鋼琴作品進行了審美分析，在此基礎(chǔ)上，本文從下述幾方面對其演奏進行審美分析：

（一）中國風格鋼琴曲演奏之模仿

在中國風格鋼琴曲演奏中，模仿是較為常見的一種演湊手法。中央音樂學院終身教授周廣仁曾說過：要想更好地理解音樂作品，那么一定要對音樂作品的風格有一個全面且深入的把握。

通過上述研究可見，要想對中國風格鋼琴曲演奏進行深入審美分析，并且需要對其風格進行全面把握。在中國風格鋼琴曲創(chuàng)作中，很多作曲家會采用直接改編或嫁接民間音樂元素的方式進行創(chuàng)作，使其民族風格和特色與鋼琴藝術(shù)進行有機融合。

所謂“古為今用，洋為中用”。我國作曲家在借鑒、傳承和弘揚民族文化中做出了重要貢獻。通過對西方鋼琴曲的創(chuàng)作進行研究分析不難發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的西方鋼琴曲多由民間音樂改編而出現(xiàn)。例如，波蘭作曲家、鋼琴家肖邦在創(chuàng)作鋼琴曲《瑪祖卡》時，就是借鑒了波蘭民間音樂；又如，匈牙利鋼琴之王李斯特在創(chuàng)作鋼琴曲《匈牙利狂想曲》等曲目時，就是借鑒了匈牙利民歌[7]。

對于中國風格鋼琴曲而言，眾多作曲家在創(chuàng)作時多借鑒了中華民歌、地方戲曲等。因此，在對其演奏進行審美分析時，首先應(yīng)從模仿著手。

1、器樂性模仿

在中國，有很多民間樂器。追溯到西周王朝，就已有70 余種樂器，依據(jù)制作材料將其劃分為“金、石、絲、竹、匏、木、土、革”八類；在對這些樂器進行演奏的過程中，從演奏方式上進行劃分，可分為“吹、打、彈、拉”四類。上千年的傳統(tǒng)音樂文化沉淀，有眾多民族民間器樂曲被流傳下來，為作曲家進行中國風鋼琴曲創(chuàng)作提供了大量創(chuàng)作資源。

在這種背景下創(chuàng)作出的鋼琴曲被賦予了中國傳統(tǒng)的審美特征。在實際演奏中，演奏者會從不同樂器的語言特點、技法和曲調(diào)著手演奏，要確保鋼琴演奏出的不同樂器能夠達到“神似”，以此提升演奏效果。

例如，鋼琴曲《夕陽簫鼓》就是根據(jù)同名琵琶曲的主題旋律創(chuàng)作而成。在《夕陽簫鼓》鋼琴曲中，創(chuàng)作者對琵琶曲中的結(jié)構(gòu)進行了基本保留，而在演奏手法上卻進行了改動，對鋼琴的獨特音色進行了充分利用，并通過裝飾音及同音換指等多種鋼琴演奏手法，進行了琵琶、鼓等民族樂器的惟妙惟肖模仿演奏[8]。

在正式演奏時，引子部分尤為重要，演奏者利用同度倚音的形式對琵琶輪指的彈奏進行了模仿演奏，以此將由遠而近的鼓聲呈現(xiàn)給傾聽者，將原琵琶曲的《夕陽簫鼓》通過鋼琴演奏完整演繹出來，作品中的深刻內(nèi)涵也在鋼琴演奏中體現(xiàn)出來。

2、聲樂性模仿

中國作曲家在創(chuàng)作該類鋼琴曲時，其題材主要源于中華民歌和戲曲。民歌主要指口頭流傳、集體創(chuàng)作的歌曲，其屬于民間音樂的一個重要組成環(huán)節(jié)，并且形式、體裁、內(nèi)容呈現(xiàn)出多元化，將中華民族的習俗、文化傳統(tǒng)等直觀呈現(xiàn)出來；戲曲具有悠久歷史，是民間說唱、歌舞等多種形式的一個統(tǒng)稱，并且戲曲的唱腔主要以區(qū)域語言、民歌為依據(jù)。另外，中國漢字具有一字多音、多聲等語言特征。由此可見，中國風格鋼琴曲還具有旋律語匯特征。

基于此，在對中國風格鋼琴曲演奏進行審美分析時，就需要從唱詞的旋律特征、一字多音的旋律特點，以及旋律語言與漢字的對應(yīng)等特征進行分析，以此分析出中國風格鋼琴曲演奏所特有的藝術(shù)語言風格。

例如，中國著名作曲家、鋼琴家王建中先生曾創(chuàng)作鋼琴曲《瀏陽河》，該曲目主要是根據(jù)《瀏陽河》這首歌曲改編而成。因此，在演奏時需要將歌曲中的濃郁湖南民歌特點呈現(xiàn)出來。鋼琴曲《瀏陽河》的旋律比較突出，并具有微調(diào)式的特點，演奏人員對鋼琴多聲表現(xiàn)手法進行了充分利用，其和聲部分簡明、旋律十分清晰；在突出主題的時候，演奏人員多次采用了變奏手法，并在全曲中的多處采用了復調(diào)手法，讓傾聽者耳目一新。

另外，在演奏該類鋼琴曲時，演奏人員會從歌詞自身情感入手，并通過多種鋼琴演奏手法對一字多韻的旋律進行合理處理，促使自身融入到歌唱伴的長氣息中，真正地實現(xiàn)了琴、樂、人三體合一的完美演奏境界[9]。

（二）中國風格鋼琴曲演奏之民族和聲語匯

在對中國風格鋼琴曲演奏進行審美分析時，除了要從模仿角度分析以外，還需要從民族和聲語匯的創(chuàng)新著手分析。中國作曲家為了能夠?qū)⒕哂兄袊厣匿撉偾鷦?chuàng)作出來，還應(yīng)用了五聲音階及其他民族調(diào)式音階，將這些音階作為中國風格鋼琴曲的和聲色彩基調(diào)。因此，在實際演奏中，傾聽者能夠感受到中國風格鋼琴曲的和聲部分多以五聲調(diào)式為主，這與西方傳統(tǒng)特色三度疊置的和弦形成明顯對比，將中華民族和聲特色淋淋盡致的演湊出來。

1、五度疊置的和聲

通過對西方鋼琴曲和中國風格鋼琴曲的和聲演奏進行研究和分析發(fā)現(xiàn)，西方鋼琴曲的和聲呈現(xiàn)出一種功能性，而中國風格鋼琴曲的和聲則注重韻味的呈現(xiàn)，并且具有一定的旋律性。

例如，在演奏中國作曲家瞿維所創(chuàng)作的鋼琴曲《花鼓》時，演奏者就需要利用五度及三度的撞擊技巧，將人們敲鑼打鼓歡樂場面利用鋼琴演奏呈現(xiàn)出來。

又如，在演奏《夕陽簫鼓》時，演奏者就需要利用二度、四度疊置的和聲技巧，將寂靜蕭瑟的美感用鋼琴演奏出來。

2、二度疊置的和聲

在演奏中國風格鋼琴曲時，該種不協(xié)和音的疊置演奏技巧經(jīng)常被應(yīng)用，屬于一種具有中國特色的鋼琴曲音響。

例如，在演奏鋼琴曲《百鳥朝鳳》時，演奏者需要利用變化音顫音與小二度疊置，通過該種鋼琴演奏技巧將群鳥爭鳴景象呈現(xiàn)出來。

又如，在演奏兒童鋼琴曲《慶翻身》時，演奏者利用的是小二度演湊引子部分，以此將鑼鼓齊鳴的熱鬧情景呈現(xiàn)出來，而這一和聲早就脫離了西方傳統(tǒng)鋼琴和聲演奏的功能性，使其更具形象性[10]。

（三）中國風格鋼琴曲演奏之多元化的演奏技巧

在對中國風格鋼琴曲演奏進行審美分析的過程中，還應(yīng)該從其多元化的演奏技巧著手。

中國風格鋼琴曲的演奏可分為“指、腕、臂、身、耳、心、氣、神、化”九層境界，是鋼琴技術(shù)與音樂藝術(shù)的完美融合，通過斷奏、連奏、小連線等一系列演奏呈現(xiàn)出一個完整的鋼琴曲目，將傾聽者帶入到鋼琴曲的世界中。

結(jié) 語

綜上可知，中國風格鋼琴作品也就是對我國民族音樂特色與西方音樂特色的融合，不僅是對我國傳統(tǒng)音樂文化的繼承，同時也是對其的創(chuàng)新和發(fā)展。因此，如何將具有中國特色的音樂藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)更好融合，將中國風格鋼琴曲演奏的更唯美，將中國鋼琴作品的獨特魅力呈現(xiàn)出來，是所有中國作曲人共同夢想。簡而言之，中國風格鋼琴曲演奏的審美研究還應(yīng)深入，需要后人不斷探索和創(chuàng)新，以此推動中國風格鋼琴藝術(shù)更好發(fā)展。■