淺談聲樂的演唱技巧及情感表達

王 晶

引 言

在進行聲樂的表演過程中，主要是依靠演唱者自身來完成表演的過程中，不會使用到其他的表演工具，那么這也就對聲樂演唱者提出了更高的要求。演唱者在表演期間不僅需要準(zhǔn)確的記住歌詞和旋律，還應(yīng)當(dāng)在表演期間融入自己對于歌曲的理解，將自己的音樂素養(yǎng)和音色、文化等元素融入到表演的過程中，以此來提升表演的整體效果。因此，對于演唱者來說，只有將情感表達和技巧進行有效的融合，才能夠真正的演奏出歌曲的內(nèi)涵。

一、演唱技巧在聲樂演唱中的價值

在進行聲樂演唱的過程中，科學(xué)正確的發(fā)聲、把握音色的變化以及變化的速度等等都是演唱技巧中的內(nèi)容。對于演唱者來說，其最根本的就是自己的聲音，通過對自己的聲音進行掌控以此來完成演唱的內(nèi)容，并呈現(xiàn)出聲樂作品的情感。而演唱者在表演的過程中如何讓自己的聲音由丹田發(fā)出并有效的運用就需要演唱者掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，這也是聲樂作品在演繹期間最為根本的條件。演唱者在表演期間想要提升情感的表達效果就需要重視音色變化的節(jié)奏，不能過大也不能太緩。每一個聲樂作品都有其獨特的情感，因此所蘊含的情緒也是不同的，可喜悅也可憂愁。演唱者在表演期間合理的運用音色和節(jié)奏能夠?qū)⒆髌返那楦谐尸F(xiàn)在聽眾面前，并讓聽眾受其感染。此外，演唱者在表演的過程中也需要重視把握節(jié)奏，這是作品演繹期間最為關(guān)鍵的因素。演唱者在表演期間對歌曲的節(jié)奏進行掌控才能夠準(zhǔn)確的呈現(xiàn)出歌曲所蘊含的情感，從而實現(xiàn)完美的演繹。

二、聲樂演唱中情感表達的價值

每一個音樂作品都蘊含著情感，這種情感主要是通過聲音來表達的。在演唱的過程中，如果演唱者想要引起聽眾的情感交流，并提升演唱的最終效果，那么演唱者就應(yīng)當(dāng)在表演的全過程中融入情感，通過聲音來傳達情感，做到聲情并茂。演唱者在進行聲樂作品的演唱期間，想要準(zhǔn)確無誤的呈現(xiàn)作品的情感，首先應(yīng)當(dāng)確保自己的發(fā)音準(zhǔn)確、聲調(diào)準(zhǔn)確，確保自身能夠準(zhǔn)確地把握歌曲。在演唱的過程中，演唱者既要重視自己的聲音，還應(yīng)當(dāng)在聲音中融合情感，把握情感的變化。如果演唱者在表演期間只是一味的重視自己的聲音，就會使得最終的演奏效果華而不實。因此，演唱者在進行正式的表演之前，首先應(yīng)當(dāng)根據(jù)歌曲的意境來醞釀自身的情感，通過聲音將歌曲的情感傳達給聽眾，以此來加強歌曲的演奏效果。演唱者在表演的過程中應(yīng)當(dāng)重視聲音的感染力，這樣最終的演奏效果才能夠更強。演唱者在表演的過程中只有將情感融入到歌曲中才能夠為聽眾呈現(xiàn)歌曲的魅力，在聲樂演唱期間要不斷的豐富演唱的形式這樣才能夠有效的表達歌曲的情感。通過調(diào)查可知，演唱者在表演的過程中利用夸張的形式來展現(xiàn)情感能夠有效的引發(fā)聽眾的情感共鳴，從而實現(xiàn)完美的演繹。演唱者在表演期間需要重視對于歌曲情感的表達，滿足歌曲的情感訴求。不同的歌曲都會反應(yīng)出其自身的時代風(fēng)貌和情感特色，并與歌曲所處的時代等息息相關(guān)。因此，這就需要演唱者明確歌曲中所蘊含的情感和思想，并對此進行有效的把握，從而準(zhǔn)確的傳達歌曲的情感，展現(xiàn)歌曲的風(fēng)格。

三、聲樂演唱中的情感表達

（一）把握聲樂作品中的歌詞內(nèi)容

在進行聲樂演唱期間，演唱者想要準(zhǔn)確的表達歌曲的情感，就需要在表演的過程中將自己對于歌曲的理解融入到表演的過程中，以此來打動聽眾，引發(fā)情感共鳴。演唱者想要做到這一點，首先需要理解歌詞的含義和內(nèi)容，并在表演的過程中有效的結(jié)合歌詞的內(nèi)容以及語言，并將歌曲的旋律與歌詞內(nèi)容聯(lián)系在一起。對于聲樂演唱來說，旋律在其中發(fā)揮著重要的作用。因此，這就需要演唱者提高對其的重視程度，思考在演唱的過程中應(yīng)當(dāng)如何準(zhǔn)確的表達出歌詞的內(nèi)容。此外，演唱者想要完美的完成演繹的過程，就需要確保在表演的過程中發(fā)音準(zhǔn)確、聲調(diào)準(zhǔn)確，確保聽眾能夠準(zhǔn)確無誤的聽清楚每一個歌詞，并理解歌詞的內(nèi)容和含義，在此基礎(chǔ)上配合歌曲的旋律以及演唱者對于情感的處理，能夠使得聽眾享受到更加優(yōu)秀的聲樂表演。

（二）演唱情感應(yīng)和訴求相符

每一個聲樂作品都包含著其特殊的情感訴求，演唱者在演繹聲樂作品的過程中應(yīng)當(dāng)結(jié)合作品的情感訴求來針對性的表達情感。一般情況，聲樂作品都會與作者所處的時代以及生活經(jīng)歷、態(tài)度等方面息息相關(guān)，此外，作品所處位置的宗教信仰以及人文情懷等也會對聲樂作品的情感產(chǎn)生一定的影響。也可以說聲樂作品就是作品表達生活態(tài)度、情感等內(nèi)容的一種方式，因此這就需要演唱者全面的把握聲樂作品的情感訴求這樣才可以準(zhǔn)確的呈現(xiàn)出作品的情感變化。以紅軍時期的聲樂作品為例，許多聲樂作品都是展現(xiàn)了紅軍當(dāng)時艱苦作戰(zhàn)的情緒，那么這些作品的情感訴求則主要是紅軍當(dāng)時所遇到的艱苦的環(huán)境，以及在這種環(huán)境下仍然堅持作戰(zhàn)并取得勝利的品質(zhì)。演唱者在表演該時期聲樂作品的過程中，就應(yīng)當(dāng)把握住這種情感訴求，可以結(jié)合激昂、深沉的聲調(diào)來表現(xiàn)出當(dāng)時紅軍戰(zhàn)士堅強、勇敢的品質(zhì)，從而準(zhǔn)確的為聽眾呈現(xiàn)該聲樂作品的含義。

（三）表達自身特色

演唱者在進行聲樂表演的過程中也應(yīng)當(dāng)考慮到自身的感受，而不是過分的強調(diào)聲樂作品的質(zhì)感。事實上，優(yōu)秀的演唱者應(yīng)當(dāng)在演繹聲樂作品的過程中注入資金的靈魂。每一個演唱者的思想、特點都是不同的，因此他們對于聲樂作品的感受也不相同。演唱者應(yīng)當(dāng)將聲樂作品作為一個框架，在演唱的過程中結(jié)合自身所掌握的技巧和資金的感受來不斷的填充這個框架。如果演唱者只是一味的模仿，那么并不能夠演繹出優(yōu)秀的聲樂作品。演唱者應(yīng)當(dāng)進行創(chuàng)新才能夠更好的演繹聲樂作品，展現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格。演唱者應(yīng)當(dāng)讓自身具備向上的價值思想觀念，并不斷的強化自身對于情感的理解，在演繹聲樂作品時，也應(yīng)當(dāng)對該作品進行思考，對演唱的方式進行創(chuàng)新，而不是按照演唱者固有的標(biāo)簽來進行演繹，這樣就會失去演唱者自身獨有的特色。因此，演唱者應(yīng)該根據(jù)自己的實踐經(jīng)驗，并結(jié)合自身對于聲樂作品的理解，讓聲樂作品與現(xiàn)實進行有效的結(jié)合，并在演唱的過程中加入自身的演唱特色，打造個性化的演唱風(fēng)格。

四、聲樂演唱中的演唱技巧

（一）學(xué)會科學(xué)的發(fā)聲

對于演唱者來說，在演唱聲樂作品中最為根本的演唱技巧就是正確的呼吸，呼吸對于演唱者來說具有重要的作用。演唱者在進行演唱期間，需要利用自身的氣息來完成呼吸的技巧，例如，順暢長久的呼吸可以用在歌曲旋律較為悠揚的階段。在快速迸發(fā)的呼吸則可以在歌曲旋律較為激昂的情況下使用。演唱者需要在表演的過程中根據(jù)歌曲的旋律來完成偷氣、搶氣等技巧的變化。在回收氣息、平收等技巧則需要結(jié)合歌曲的長短來進行轉(zhuǎn)換。另外，演唱者在演唱以及日常訓(xùn)練的過程中都應(yīng)當(dāng)確保氣喉嚨打開。如果演唱者不能夠做到打開喉嚨，那么就會存在疲勞、氣息不暢、搖晃等情況。演唱者在進行聲樂演唱的過程中可以采用打哈欠的方式來找準(zhǔn)喉結(jié)的位置，并利用喉結(jié)進行發(fā)聲，將喉嚨兩側(cè)的肌肉下拉。需要特別注意的是，打開喉嚨不是說舌根壓住喉嚨，如果只是壓住那么就會使得下巴以及舌根逐漸的僵硬，從而導(dǎo)致出現(xiàn)舌根音的弊端，并對音質(zhì)造成不利的影響。最后，演唱者需要發(fā)揮共鳴腔的作用。在進行聲樂演唱的過程中，基音具有重要的作用，該音質(zhì)較為平緩，如果能夠科學(xué)的使用共鳴腔，那么就能夠增強音量。固定共鳴腔和可變共鳴腔是共鳴腔的兩個構(gòu)成因素。鼻腔、胸腔這些部可調(diào)節(jié)的部位組成了固定共鳴腔，可變共鳴腔就是可以調(diào)節(jié)的部位，即口腔、喉腔以及鼻腔中可調(diào)節(jié)的位置，通過對這些腔體進行有效的調(diào)節(jié)，就可以在刺激的作用下產(chǎn)生共鳴音。

（二）節(jié)奏變化要把握準(zhǔn)確

對于聲樂作品來說，在演唱中其音色節(jié)奏的變化具有多種形式，因此，每個演唱者都應(yīng)當(dāng)掌握的演唱技巧就是準(zhǔn)確的把握聲樂作品中音色節(jié)奏的變化。演唱者可以利用控制音色的變化來表達出聲樂作品所蘊含的思想情感，即使是同一首歌曲，對于音色變化進行不同的處理也能夠獲得不同的情感。并且每首歌曲中所包含的情感可能不止一種，那么這就需要演唱者對自己的音色進行把控以此來表達出聲樂作品所包含的豐富的情感，從而引發(fā)聽眾的共鳴。比如，輕快的音色一般會用在表達愉快的情感中，在歌曲所展現(xiàn)的是悲傷的情感，則需要演唱者選擇深沉的音色來演繹。

（三）控制演唱速度

演唱者在進行聲樂作品的表演中，其必須掌握的技巧還包括把控演唱的速度。演唱者通過對其進行有效的控制以此來展現(xiàn)歌曲的情感變化。事實上，在演唱聲樂作品中，演唱者通過對演唱速度進行科學(xué)的變化能夠豐富聽眾的體驗，從而感受到情感的轉(zhuǎn)換。以《唱支山歌給黨聽》為例，最初緩慢的速度主要是表達出對于黨的熱愛以及未來生活的向往之情。之后，速度逐漸加快則展現(xiàn)了革命時的情境，表達了人們對于入侵者的憎惡。而這兩種情感的變化就需要演唱者對演唱的速度進行合理有效的控制，這樣才能夠讓聽眾跟隨速度的變化感受到不同的情境和情感。

（四）演唱中體現(xiàn)“聲情并茂”的特點

演唱者想要展現(xiàn)“聲情并茂”的特點，就需要將演唱技巧和情感表達進行有效的融合，以此來打動聽眾的內(nèi)心。對于聲樂歌曲的演唱來說，演唱者的情緒具有重要的作用，演唱者的情緒和心理會對其身體和氣息產(chǎn)生以及發(fā)聲的方式產(chǎn)生直接的影響。演唱者想要完美的詮釋聲樂作品就需要將自身的情緒與發(fā)聲器官進行有效的融合。在表演聲樂作品期間，聲樂氣息也會對其演唱的效果產(chǎn)生直接的影響，演唱者在表演的過程中需要利用氣息的作用來帶動鼻腔、鼻咽腔、核心、橫膈膜等共同的作用，這些都是影響演唱者氣息的外部因素。而影響演唱者氣息的內(nèi)部因素就是演唱者的情緒和心理。許多演唱者為了充分的表達聲樂作品的風(fēng)格和演唱特色，可能不會采用一句一換氣的方式。除此之外，演唱者想要呈現(xiàn)出“聲情并茂”的特點還需要把握演唱的語調(diào)，通過對語調(diào)的輕重強弱進行不同的處理能夠獲得不同的演唱效果。因此，演唱者在面對聲樂歌曲時，首先需要根據(jù)作品的內(nèi)容等對其進行分析研究，把握該聲樂作品所包含的情感，并結(jié)合這種情感來朗讀歌詞，在朗讀的過程中來理解歌詞的深刻含義，明確該作品的思路和情緒，在演唱的過程中結(jié)合自身的演唱技巧以及對于該聲樂作品的理解來完美的詮釋該聲樂作品。

五、情感表達和演唱技巧之間的關(guān)系

第一，通過演唱技巧能夠有效的表達聲樂的情感。演唱者可以通過科學(xué)的發(fā)聲來展現(xiàn)聲樂的魅力。所以，演唱者在表演的過程中需要對發(fā)聲器官進行有效的調(diào)節(jié)，從而準(zhǔn)確的傳達出聲樂作品中所隱藏的情感。事實上，并不是所有的演唱者都天生有一副好嗓子，只有極少數(shù)人能夠擁有這一條件，從而在純天然的聲樂下發(fā)出完美的音色，以此來達到打動聽眾的目的。大多數(shù)的演唱者都需要在平時通過訓(xùn)練來掌握更多的演唱技巧，從而提升演唱的整體水平和質(zhì)量。演唱者在日常的訓(xùn)練過程中也能夠熟練的掌握不同情感所對應(yīng)的演唱技巧。情感表達與演唱技巧之間具有密切的聯(lián)系。聲樂歌曲主要是通過演唱者的聲音來表達其隱藏的情感，但是這也需要演唱技巧作為支持，這也才能夠充分的表達出聲樂作品的情感和思想。演唱者在對聲樂作品進行表演的時候，受到聲樂情感的影響也能夠幫助演唱者順利的運用所掌握的演唱技巧。因此，演唱者想要完美的詮釋聲樂作品就需要將演唱技巧和情感進行有效的融合，以此來引發(fā)聽眾的共鳴。

其次，演唱者學(xué)習(xí)演唱技巧的目標(biāo)就是為了更好的表達情感，從而使得歌曲中能夠具備靈魂。對于演唱者來說，聲音是最為基本的因素，演唱者可以利用豐富的演唱技巧來表達出不同的情感。演唱者學(xué)習(xí)和訓(xùn)練演唱技巧就是為了能夠更加準(zhǔn)確的向聽眾傳達出情感，從而為歌曲注入靈魂，演唱者只有確保能夠準(zhǔn)確的表達情感，才能夠為聽眾呈現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)涵。演唱者在表演聲樂作品時，應(yīng)當(dāng)將情感表達與演唱技巧同時對聲樂作品產(chǎn)生作用，并在此過程中遵守適度的原則。如果過于投入則會使得聲樂作品的表演效果過于夸張，如果投入不足，那么則會讓其表演的感染力下降，無法實現(xiàn)身臨其境的目的。

六、如何實現(xiàn)聲樂演唱中既具有情感表達也擁有演唱技巧

（一）熟練掌握歌譜

聲樂作品在創(chuàng)作的過程中需要歌譜的支持，演唱者應(yīng)當(dāng)掌握歌譜，了解其創(chuàng)作思路等這樣才能夠加強自身對于歌曲的了解。這就需要演唱者在拿到聲樂作品時首先對歌譜進行分析研究。演唱者應(yīng)當(dāng)了解歌譜的背景和歷史，歌譜中所表達的作者的心情和風(fēng)格特色。其次，演唱者需要分析歌曲的風(fēng)格和流派，把握歌曲的語言以及旋律特色，加深對于歌曲創(chuàng)作的了解程度，這樣才能夠更好的理解歌曲的情感。事實上，演唱者在演繹聲樂作品的時候，不僅需要具備豐富的演唱技巧，同時也應(yīng)當(dāng)把握歌曲的情感，這樣才能夠完美的詮釋歌曲的內(nèi)容。需要特別注意的是，演唱者在分析歌譜的過程中，應(yīng)當(dāng)提高對于高音部分的重視。一般情況，高音部分會集中反應(yīng)創(chuàng)作者的情感，因此在表演的過程中，演唱者一定重視這一部分，利用科學(xué)的演唱技巧來進行修飾。

（二）設(shè)置唱歌情景

演唱者如果想要加深自身對于歌曲情感的理解，可以將自己融入到歌曲所打造的環(huán)境中。演唱者需要了解歌曲創(chuàng)作者所處的時代背景以及環(huán)境等，并想象自己處于這樣的環(huán)境下會在哪種狀態(tài)和情感下創(chuàng)作出該作品。演唱者應(yīng)當(dāng)分析研究在該情境中的細節(jié)，感受創(chuàng)作者的情感和想法，這樣有利于加深演唱者對于歌曲內(nèi)容和含義的理解，從而在演繹的過程中選擇出最為適宜的演奏技巧。

結(jié) 語

鑒于上述分析可知，在聲樂演唱的過程中不僅需要演唱者運用自身的演唱技巧，還應(yīng)當(dāng)在演唱期間表達真情實感。如果演唱者沒有融入情感，那么這個聲樂作品的表演則是沒有靈魂的，更不可能會引發(fā)聽眾的情感共鳴。同時，演唱者在表演期間也不能夠只重視情感的表達而忽視了演唱技巧的作用。在對聲樂作品進行演唱的過程中，演唱者應(yīng)當(dāng)有效的結(jié)合演唱技巧和情感表達，從而完美的詮釋聲樂作品的風(fēng)格和情感魅力?！?/p>